著名画家杨林：墨拓为骨，山水为魂，博古画里的时空对话

编者按|蓝鹰书画总编辑陈放：石上岁月，笔底山河“拓片承古意，山水续新篇”，画家杨林的墨拓博古画，恰如一座架在时空长河上的丹青之桥。那些北魏造像的凿痕、西周鼎彝的铭文，经墨拓之术苏醒，在山水间流转成千年对话。

墨拓是历史的 “指纹”，将商周的峻拔、汉魏的朴拙凝于纸上；山水是自然的 “呼吸”，以松石流泉为古物注入生机。古鼎旁的水仙添清骨，残碑上的烟云漫空灵，这般 “金石为骨、丹青为魂” 的创作，让冰冷的文物有了温度，让静止的时光有了流动的韵律。

正如杨林笔下 “千年一瞬里，画意共神思”，艺术的真谛从来不是复刻过去，而是让历史在当下重生。当我们凝视这些作品，看见的不仅是笔墨交融的雅致，更是文明传承的韧性。那些跨越千年的墨痕，恰似人生路上的足迹 —— 唯有扎根传统沃土，方能在时光中绽放永恒的生命力，这便是艺术给予世人最深刻的启示。

杨 林，中国美术家协会会员，安徽黄岳画院院长、徽州碑林艺术馆馆长，零界点：朱零山水画研究会副会长。曾获全国首届扬州八怪杯书画大奖赛一等奖，尚意2017全国美展最高奖（中国美协）、入选2017泾上丹青全国美展（中国美协），2017年安徽省美术大赛最高奖，2018中国福州海上丝绸之路中国画展最高奖（中国美协）。入选2018山水砚都多彩肇庆全国美展（中国美协）、2019年弄潮杯全国中国画大赛优秀奖（西冷印社主办）、2019首届吴昌硕国际艺术大奖赛二等奖（西冷印社主办）、建国70周年安徽省美术大赛优秀奖（安徽省美协主办）、2020"中国美术世界行"成果汇报展最高奖（中国美协）、第四届"弄潮杯"钱塘江金石竹木拓片展二等奖（西冷印社）等。

图文|杨林

当北魏造像的凿痕在宣纸上洇开墨晕，当西周鼎彝的铭文与松梅水仙在绢素间相遇，当汉画像石的鹳鱼图与水墨荷塘共赴一场千年之约——墨拓博古画，这门融金石气与笔墨韵于一体的艺术，正以其独有的厚重与灵动，在古今交汇处铺展着一幅跨越时空的长卷。

它不是简单的拓片复刻，也非单纯的山水创作，而是以墨拓为骨，以丹青为魂，让沉睡的古物在笔墨间苏醒，让静止的历史在山水间流动，最终成就一场“石上往迹与山水相融”的奇妙对话。

墨拓之术，自古便是金石与文化传承的命脉。匠人以毡包蘸墨，轻扑于碑刻鼎彝之上，将千年前的刀痕、铸迹原原本本地移于纸上，那深浅不一的墨晕里，藏着岁月剥蚀的沧桑，也凝着古人的精神气度。

魏碑的端厚笔力、商周铭文的峻拔线条、画像石的朴拙意趣，皆因这一纸拓片得以跨越千年，与今人相见。而博古画的妙处，正在于不满足于拓片的静态呈现，而是以艺术家的灵思为桥，让这些冰冷的金石拓片与鲜活的自然山水、果蔬花卉相遇。

正如那些补绘于拓片周遭的松石、流泉、烟霞、佛手、石榴、灵芝等等，它们不是对古物的打扰，而是为历史注入的生命力——古鼎旁的水仙添了清骨，残碑上的烟云漫漶出空灵，造像背后的山峦承接起汉魏气象，使得原本孤立的拓片， 顷刻间有了呼吸，有了语境，有了“古今交汇，静穆中见沧桑”的深邃意境。

在我的博古山水画中，这份“交融”被赋予了更鲜活的灵魂。不同于传统博古画对器物的花卉补绘，我更追求拓片与山水的“共生”。

当北魏残石的佛影从烟霞中透出，那崚嶒山骨，既是对造像时代气象的呼应，亦是水墨精神的自然流淌；当古琴的优美造型与苍松翠竹相映，金石的硬朗与草木的柔劲在笔墨间形成奇妙的张力，仿佛能听见青铜与松风的和鸣。

我始终相信，拓片是历史的“回声”，而山水是自然的“语言”，我的笔，不过是让这两种声音在画纸上达成和谐的共鸣。那些隐于烟云的造像、琴拓、与飞瀑相伴的铭文、同山石共舞的琴音，不再是博物馆橱窗里的标本，而是成为山水长卷中有机的一部分，既带着“吉金真貌”的古雅，又透着“林泉高致”的生机。

墨拓博古画的魅力，正在于它打破了时间的壁垒与艺术的疆界。它让金石学家眼中的考据对象，成为了书画家笔下的审美载体；让历史课本里的文物名词，化作了寻常观者心中的情感符号。

而我的博古山水，便是想在这份魅力中，更突出“山水”的叙事性——让拓片不再是画面的主角，而是山水长卷里的一个“路标”，引导观者从眼前的笔墨，走向千年前的岁月；从纸上的烟霞，读懂古人的情怀。

在这里，每一道墨痕都是一次对话，每一处补绘都是一次致敬，最终成就的，是一场“与古人同游林泉”的审美旅程，一次“石上往迹与山水相融”的精神共鸣。

乙已夏月于鸠兹大官山 杨林。

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