风格传承，Corneliani的当代男装语言

在刚过去的2026春夏米兰时装周期间，Corneliani发布了2026春夏系列男装，这并不是一次走秀，不是静态展示，而是一场融合了现场演奏的精彩表演。来自美国加州的摇滚歌手Devendra Banhart、尼日利亚创作型音乐人兼blufunk的创始人Keziah Jones、法国钢琴家兼音乐制作人Mattias Mimoun三位音乐人在现场不间断演奏，其间，身着最新系列时装的模特穿插走动，在杜里尼宫这个空间内，无疑构建了一个时装与音乐和谐对话的完美场域。

呼应已悄然而至的夏天，无领无驳头的双排扣夹克、丝滑线性的直筒裤、柔软且垂坠感极佳的皮衣、褶边衬衫、纹理针织衫等单品悉数出现在系列中，共同构建了一个属于都市男性的轻松、休闲、简约的夏季衣橱。从自然与都市中汲取灵感，焦褐色、土棕色、泥褐色、浅米色、砖红色、尘粉色和极地黄色等色彩成为系列的色彩谱系，充满质感。

显然，无论是设计、色彩或是细节处的巧思，无不彰显Corneliani对品牌历史的传承及现代的风格化演绎，也是一次关于男性身份、个性和创造力的深度表达。

带着对该系列幕后故事的好奇，我们与Corneliani General Merchandising Manager & Style Director Stefano Gaudioso Tramonte展开对话。这位有着丰富行业经历的品牌掌舵人，也向我们分享了关于2026春夏系列男装的一切，以及品牌传承和曼托瓦的种种。

2026春夏系列发布邀请了Devendra Banhart、Keziah Jones、Mattias Mimoun三位音乐人演奏。请问为何会选择在发布会上加入音乐？以及，为何选择了这三位音乐人？

对于2026年春夏系列，我们希望超越传统的走秀或静态展示的界限。过去两季，Corneliani已经拥抱了一种更具沉浸感的展示形式，时尚成为了更广泛叙事的一部分，融合了表演、艺术和音乐。它关于创造一种氛围，让不同的创意语言交汇并相互放大。

选择Devendra Banhart、Keziah Jones和Mattias Mimoun并非偶然。他们每个人都带来了独特的能量：Devendra和他的Californian countercultural soul，Keziah的打击节奏根植于Afrobeat，Mattias则混合了爵士、电子乐和流行风格，模糊了音乐类型的界限。他们代表了当代男性的不同面向：多元化、多面性，并自由地表达自己。

6月21日的现场演出是“Summer Solstice”系列的核心。在一个既都市又梦幻的场域中，他们的音乐协助我们讲述了一个关于个性、交流和共享符号的故事。这是对Corneliani所诠释的多种态度的颂扬。

音乐元素是如何与本系列的设计完美契合的？

这场演出是传达信息的重要部分，而不仅仅是现场背景。他们是三位有着完全不同文化和音乐风格的音乐人。当我们为他们造型时，一切都自然地融合在一起。这就是我们的理念——我们的服装能够真切地契合个性各异的个体。

该系列是一次关于身份认知的宣言。这具体体现在哪些造型、单品以及细节中？

2026春夏系列名为“Summer Solstice”，它是一份身份宣言，一场融合了轻松的剪裁、精致的休闲元素的“交响乐”。

全新的都市游牧者穿着交织了传统与实验、结构与轻松的服饰，徜徉在无边际的世界中。他是一个在夏日炎炎中持续穿行于都市中的男人——这并非滨海夏日，而是都市盛夏。你会看到他穿着短裤和凉鞋，搭配一件厚织针织衫。这种对比非常重要，它既简约宽松，同时充满优雅。

Corneliani是意大利男装业的先驱，这份根植于品牌精神中的创新精神与实验性，是如何反映在该系列中的？与此同时，Corneliani也有着近百年的悠久历史，是“意大利制造”的代名词，如此的意大利根源以及意式西装传统，在系列中有怎样的体现与传承？

在Corneliani，我们的品牌基因深深扎根于精湛工艺的传承、对卓越的不懈追求，以及“意大利制造”的价值观——这些已塑造我们近一个世纪。这份传承起源于曼托瓦——意大利剪裁艺术的核心之地，它至今仍引领着我们每一季的创作。但对我们而言，传统并非静止不变的，它是一股充满生命力的力量，不断进化、改变，并持续与当下对话。

在本系列中，那份根植于我们身份中的创新与实验精神，以全新形式被演绎，同时始终与我们的传统紧密相连。传统与现代之间的平衡，体现在每一个细节中。例如，那些双排扣夹克：被重新演绎，不再设有领子或翻领，代表着对经典男装准则的一种微妙却激进的再诠释。宽松流畅的抛光亚麻长裤带来动感与轻快感，同时保留了剪裁的精确度。我们还引入了结构感与轻盈感并存的over-jacket和field jacket，它们模糊了外套与正装之间的界限。这种形式与功能、优雅与舒适之间的双重性，正是我们设计哲学的核心。

面料本身也讲述着这一演变的故事。它们触感丰富、层次复杂，体现了适应现代需求的剪裁传统：实用性、流动性与多功能性。热带羊毛、羊毛-丝-马海毛混纺、纳帕皮与麂皮，彰显了我们与工艺精神及意式奢华之间的深厚联系；与此同时，绉麻、超轻海岛棉以及经过热压黏合的科技棉，则代表着面料创新的前瞻视野，而这一切始终未贴合对剪裁艺术的尊重。

终究，该系列是一场关于“矛盾”与“和谐”的深思：在传承与革新之间，在结构与轻盈之间，在我们所来自的过去与我们正在构设的未来之间。

如今，日常并没有太多穿着西装的场合，男性着装也呈现休闲、舒适、功能性的整体趋势。对此，该系列对于如此需求，有怎样的反应？

没错，男装正在不断演变，我们对于剪裁的理解与方式也在随之转变。在经历了街头风格长期主导和疫情带来的休闲风格浪潮之后，如今我们正见证一个引人注目的变化：经典的回归。但这并不是一种怀旧的复古，而是一种现代的重新诠释。

对于Corneliani，我们将这一趋势视为对日常轻松穿着的一种回应。男性正在重新发现“好好穿衣”的乐趣，不是为了张扬自己，而是为了表达一种精致的品位、品质的追求和内敛的自信。这一系列正是对这种转变的回应，我们以全新的视角演绎当代剪裁：重新打造的廓形、更新了的比例，以及优雅与舒适之间的轻松平衡。

这一切的核心是“再诠释”。我们不是简单地复兴正装，而是基于当下的生活方式重新打造它。畅想一下：流畅的线条、放松的结构、轻盈而奢华的面料，以及彰显现代感的精致配色。在这里，功能性与精致感完美交融。

归根结底，我们的创作扎根于一个随时代不断演进的传统。Corneliani代表着永恒，但也代表着与当下的共振。本次回归剪裁，并不是回望过去，而是以匠心、用意和持久的风格展望未来。

如今你居住在曼托瓦，这里是品牌的发源地，长期沉浸于这座城市，对于你理解品牌精神、了解品牌历史，起到了怎样的积极作用？

曼托瓦是意大利文艺复兴时期的瑰宝，是意大利艺术与文化心脏地带中一块丰富而多元之地。这座城市无疑影响了品牌的品位与风格，这种影响深深扎根于这片土地之上。

我们的历史赋予了我们令人惊叹的艺术遗产，也影响了人们的创造与行为方式。我们之所以能做到这些，是因为我们拥有热情，也拥有一种与生俱来的诗意感，这是我们本性的一部分。

我很荣幸能为这样一个拥有深厚DNA的品牌工作。我们公司内部有一种独特的文化。从生产与工艺，到管理方式，都有自己的一套方式。对Corneliani来说，我们就像一个大家庭，是一群目标一致、专注且坚定的人，每个人都怀抱热忱。

请向我介绍下曼托瓦吧。以及，你在那儿的典型的一天是如何度过的？和你在米兰的生活方式相比如何？

曼托瓦是一座极为迷人的小城，是意大利文艺复兴文化的重要象征之一。它被联合国教科文组织列为世界文化遗产，在文艺复兴时期，在贡扎加家族的治理下达到鼎盛，几代以来持续影响着意大利的文化。

这座城市被湖泊环绕，拥有极高自然价值的风景，宛如一座露天博物馆。在庭院、小广场和拱廊，都能欣赏到美的存在，回响着16世纪宫廷的辉煌。文艺复兴时期的宫殿、中世纪建筑以及宏伟的新古典主义风格，共同构成了一种独一无二的城市景观。

与米兰这样的大都市相比，生活在这里无疑更宁静、更可持续，但工作节奏仍然紧凑，深受时尚产业周期性的影响。

每天早上，我都会与最亲密的合作者开一个早会，接着是其他类型的会议。通常我会主持一到两个产品会议，跟进服装样衣和面料。我大部分时间都与团队度过，也会和其他部门比如 CEO或生产团队开会，以确保大家的目标一致。在空闲时间，我喜欢与家人和最亲密的朋友们共度时光，享受这座城市的自然与艺术之美。

你来自一个与时尚行业紧密关联的家庭，成长环境充满匠艺与风格，如此的童年经历如何影响、塑造了你的个人审美与风格？这一切又是如何助力你，更好地打造Corneliani的？

我出生于1970年代的米兰，家族中有一部分人已活跃在时尚行业。我从小就在香水的芬芳中长大，目睹祖母组织的高级定制皮草时装秀……当时我并没有意识到这将会成为我的人生道路，但它确实影响了我的选择。

20岁时，我开始正式进入时尚行业工作，立刻就感受到那是我最自然、最舒适的环境。我热爱我的工作，它从来不无聊，既有创意的一面，也有理性的一面。我的成长背景无疑塑造了我的美学和对和谐的感知，也赋予我一种责任感及对美好的感知，让我在所做的一切中去创造并尊重美学。当然，身处美的环境，也确实更容易意识到什么是美好的事物。

你曾先后在多个知名意大利男装品牌供职，如此丰富的行业经历，又是如何助力于你在 Corneliani的工作的？

没错，我过去在其他意大利顶尖男装品牌的工作经历非常宝贵。每一段经历都带来了不同的启发，无论是关于工艺、创新，还是风格语言的演变。但每一个品牌都有自己的灵魂，Corneliani也不例外。

在这里，我发现了一种独特的平衡感：传承、优雅，以及一种安静而坚定的力量。这个品牌有着深厚的身份认同感，并以一种极为精致的方式诠释男性气质。我的过往经历塑造了我对 时尚的理解，但加入Corneliani则意味着要去感受一种非常独特的节奏——将永恒的意式工艺与当代精神融合在一起的节奏。而这正是让我觉得这段旅程如此令人兴奋的原因。

你在2016年加入Corneliani，至今已约10年之久了。在这段时间，你会形容品牌的变化与成长，无论是整体形象或是风格，等等。

在过去的20年里，最大的变化是Corneliani不再仅仅提供不同品类的产品，而是开始更加专注于打造生活方式。市场对品牌的认知以及我们日常的工作方式都发生了很大变化。比如，我们如何整合产品、如何规划整个系列，以及如何纳入更多不同品类的单品，如鞋履、包袋、休闲装、夹克、大衣等等，它们共同构成了品牌的整体形象。

如今，我们所传达的是一种生活方式，一种更全面的穿衣哲学。我们的休闲系列在近几年发展得非常迅速，这对我们来说至关重要。

如前面的问题所提及，男士正装着装在这些年中有了很大的改变，对于接下来，你是否还会做出调整？

展望未来，我们的目标并不是彻底颠覆经典，而是在保留其精髓的基础上进行巧妙、有目的的重塑。剪裁艺术的本质，它的规范、精准与工艺，依然不可动摇。真正在演变的是比例、材质，以及服装如何随现代生活方式而灵活变化。

当代男性追求舒适，但在结构、优雅与舒适层面也有准则。在Corneliani，我们专注于优化廓形、减轻结构，并探索高性能面料，同时始终忠于裁剪传统中所蕴含的卓越价值。对我们来说，正装的未来不是一场颠覆，而是一场优雅的演进。

在来到Corneliani之后，你做了许多大胆的决定，比如停止时装秀、推出“Corneliani to you”数字活动、积极拥抱电子商务……那么对于不久的将来，有哪些惊喜值得我们的期待？你希望将品牌领向怎样的未来？

我们迄今为止所做的一切，仅仅是一个更宏大旅程的起点，这趟旅程根植于经验，而不仅仅是产品。在Corneliani，我们已不再仅仅以打造系列来思考问题；我们的使命是雕琢一个让人能够真正融入并有所感受的世界。无论你是客户、买手，还是媒体，我们都希望你与品牌的每一次接触，都是沉浸式的、个性化的、令人难忘的。

选择传统时装秀之外的方式，是我们朝着讲述故事、连接情感转变的一部分。展望未来，我们会继续在这条道路上探索，将精湛工艺与创意融合，在当代语境下为品牌传统注入新的生命。

你可以期待一些意想不到的东西，但它们始终会带有Corneliani所独有的优雅与内敛的自信。

撰文刈义

采访、编辑Mark Liu