艺术家戴泽的跨世纪目光正在唤醒那些被快节奏生活冲淡的记忆

7月30日，“我随潮流来——戴泽的跨世纪目光”大型艺术展在深圳美术馆新馆开幕。此次展览由中国美术家协会、中央美术学院、深圳市文化广电旅游体育局联合主办，汇集艺术家戴泽（1922—2023）80余年艺术生涯的代表作，涵盖油画、水彩、素描等百余件珍贵作品，以“集体与个体的对话”为学术主线，通过五大板块系统呈现其如何平衡时代使命与个人艺术追求，折射20世纪中国艺术家的共同命题。展览创新采用“再语境化”策展手法，打破经典艺术史叙事框架，探索写实主义创作在新时代的创新性表达。

展览还原了戴泽的完整艺术生涯轨迹

戴泽是当代著名画家，中央美术学院教授，中国美术家协会会员。1942年考入国立中央大学艺术系，师从徐悲鸿、傅抱石、谢稚柳、黄显之、秦宣夫、吕斯百、陈之佛等先生。1946年任国立北平艺术专科学校（中央美院前身）校长徐悲鸿先生助教，讲师。1949年协助徐悲鸿等人建立中央美术学院。为中国美术事业培养了大批人才，著名者有靳尚谊、王沂东等。戴泽始终笔耕不辍，走在现实主义艺术的执着之路上。他是新中国美术教育奠基人，中国第二代油画家代表人物，中央美术学院奠基人之一。

作为徐悲鸿现实主义艺术观的传承者、新中国美术教育的奠基人之一，戴泽的艺术生涯贯穿了中国现代美术发展的关键节点。此次展览以“集体与个体的对话”为核心，通过两条并行的叙事线索——集体叙事的历史担当与个体叙事的自我觉醒，系统梳理戴泽跨越八十余年的艺术实践，呈现戴泽在时代使命与个人艺术追求之间平衡抉择的心路历程。

展览分为“艺术之源”“历史之思”“目击之象”“自然之叹”“山海之魂”五个篇章。开篇以戴泽艺术生涯的起点以及早期阶段为线索，呈现其求和任教初期的艺术启蒙与风格探索，聚焦戴泽艺术基因的形成，揭示其创作中“双重性”的源头。展览中部聚焦戴泽作为“集体叙事”的参与者与“个体叙事”的探索者角色，展现其现实主义经典作品，突出他对时代事件、社会风貌的记录与再诠释，以及在集体框架之外对艺术本体的持续追问，凸显其语言实验的连贯性。结尾则呈现了戴泽的动植物和自然风景作品，表现其对于自然万物的生命感知和“为祖国河山立传”的时代豪情。

集体叙事是土壤，个体探索是根须，没有土壤，艺术将失重飘散，切断根须，土壤终成荒原。戴泽的艺术生涯，恰似一部20世纪中国美术的“双城记”——一城装载着集体叙事的荣光与重量，一城孕育着个体探索的执着与追求。在戴泽这里，集体与个体从未真正割裂：那些为国家而作的画，因暗藏个人笔触而鲜活；那些为自我而作的画，因承载时代印记而深刻。此次展览通过双线并置的叙事策略，不仅还原了戴泽的完整艺术生涯轨迹，更揭示了历史洪流中每一位艺术家的精神困境与超越之道。

戴泽海洋题材作品首次系统呈现，是深圳基因的艺术回响

此次展览中的戴泽海洋题材作品是首次系统呈现，这些作品被赋予了特殊意义，作为艺术家与深圳这座城市的精神契约，其作品中涌动的潮汐、停泊的船舶、劳作的海民，不仅与深圳“向海而生”的城市基因形成时空共振，更以艺术语言重构了海洋文化的深层美学逻辑。

此次展览在展陈设计上亦颇具新意，展览对“温情与共鸣”的强调，直指当代艺术教育的症结所在。在技术崇拜与观念狂欢的夹击下，戴泽“相信你的眼睛”的朴素信条，恰似一剂解毒剂，提醒我们最前卫的艺术创新，往往始于对世界最本真的凝视与挚爱。《小熊与他的妈妈》充气装置，通过夸张的尺度与柔软的材质，打破传统美术馆的边界，让市民在轻松的氛围中思考人与自然的关系，并重新唤醒那些被快节奏生活冲淡的亲情记忆。

在展览开幕式上，中国美术家协会分党组书记、驻会副主席屈健表示：“此次展览精心挑选了戴泽先生各个时期的代表作，以时间轴与主题线索交织的方式，全方位呈现其艺术创作历程。在这里，观众可以看到戴泽先生早期对现实主义风格的探索，感受他在不同历史时期对重大主题的深刻诠释，领略他笔下日常生活场景的质朴魅力。同时，展览还通过智能影像、艺术共创、公共空间介入等独特的展陈形式，让观众得以走进戴泽先生的艺术世界。通过丰富的展品和多元的展览方式，我们仿佛能够触摸到时代的脉搏，感受到戴泽先生对艺术的执着追求和对生活的无限热爱。值得一提的是，本次展览还特别展出了戴泽先生的系列海景绘画，与深圳这座充满活力的城市有着独特的关联。深圳，作为改革开放的前沿阵地，以其包容并蓄的文化氛围和勇于创新的城市精神，吸引着众多艺术家的目光。戴泽先生虽生活在不同的地域，但他关注时代发展的目光同样触及了深圳这片热土。他的艺术作品所蕴含的现实主义精神和对生活的热爱，与深圳人敢闯敢试、脚踏实地的城市品格相得益彰，此次展览定会在深圳这片土地上引发文化共鸣。”

中央美术学院院长林茂表示，“戴泽先生的艺术人生，不仅承载着集体叙事的荣光与分量；同时 还蕴含着个人艺术探索的执着与追求，这种将自身艺术追求与国家民 族命运紧密相连的创作道路，正是中央美术学院始终坚守并不断倡导 发展的艺术价值观，也是我们在新时代推进文化自信自强、建设中华 民族现代文明进程中必须继承和弘扬的宝贵传统。”

中国美术馆馆长潘义奎认为，戴泽的创作始终与时代同频，却又超越了单纯的“时代记录”，在题材选择中融入了深沉的人文关怀。他不仅是创作者，更是艺术史的亲历者与记录者。他与徐悲鸿、林风眠、黄宾虹等20世纪美术大师交往密切，亲身见证了中国现代美术的重要转折。中国的油画艺术，是中国近现代美术从“学习西方”到“自我确立”的缩影。戴泽的油画以写实为舟，以诗意为帆，在东方与西方、传统与现代的交汇中找到了平衡，让油画这一外来媒介真正扎根于中国的文化土壤。而他的学术贡献，则超越了个人的创作成就，在教育、研究等领域为中国美术的可持续发展注入了动力。

广州美术学院院长范勃表示：“本次展览以语境重构的策展智慧，重现戴泽先生平衡‘集体叙事’与‘个体觉醒’的辩证之路。从《历史之思》中社会变革的恢弘记录，到《山海之魂》里海涛映照的生命哲思，我们既可以看到一位艺术家对家国使命的忠诚担当，更触摸到他于时代洪流中守护艺术本真的坚韧灵魂。这种‘随潮流而不失己心’的智慧，与胡一川院长‘深入生活、扎根人民’的创院精神隔空共鸣，共同构筑了中国现实主义艺术的脊梁。”

采写：南都N视频记者 谢湘南