以精细化专业分工重构行业，“团播”激发新型文化消费 | 封面评论

以精细化专业分工重构行业，“团播”激发新型文化消费 | 封面评论

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□蒋璟璟

近期，“团播”成为广受关注的直播形式。所谓“团播”，是指多人在同一直播间进行舞蹈、唱歌等才艺表演的演艺直播形式。与一个人、一台手机就能干的传统秀场直播不同，经过近两年的迭代升级，不少团播已经发展成需要大量专业人士配合的专业表演舞台，是完全不同于传统秀场直播的产业。据报道，2025年团播行业市场规模有望达到150亿，全年全行业团播间数量将达到5000个-7000个。近来，一些平台陆续发布新规，进一步规范直播团播。（大河报）

持续多年发展进化之后，网络直播行业，进入了多元化、细分化、专业化的新阶段。在这其中，“团播”的崛起，尤其令人瞩目。从某种意义上说，团播不只是一种新的直播形式，更是一种新型文化生产与消费形式。一般认为，“直播”是个人秀，是魅力个体的单打独斗——达人、网红的爆得大名，就是基于这一逻辑。与之相较，团播则是一群人而非一个人，除了台前主播的才艺展示，幕后运镜、编舞等角色发挥着更重要的作用。其中，可能有“主角”，也可能都是主角。当越来越多精致、专业的团播直播间涌现，这极大拓展了网络直播的想象空间。

我们知道，网络直播，一般都是小屏、竖屏。而按照传统理解，小屏、竖屏处理“集体秀”“大场景”等， 是存在天然劣势的。但，凡事不能一概而论，人气高企的团播，就证明了小屏、竖屏与网络直播的叠加，还有着无限的可能性。支撑这种可能性的，首先是平台的生态建设，比如说抖音就曾发布多项管理规范，持续打击公会不合理压榨主播等不当行为，这极大推进了团播底层组织架构、组织文化的升级进化。

当然也应该看到，除了平台的引导与护航，团播之所以能够大爆发，本质上还是要得益于全社会演艺行业的深厚根基。时至今日，团播制作之用心、效果之精良，远远超出很多人的预想。据悉，团播的前台通常需要5-7个主播，幕后则需要搭配1.5倍人数的主持人、运镜师，以及妆造、舞蹈、服装等中台部门；不少团播采用跟大型音综、顶级晚会同水平的灯具、音响、摄录设备，对标电视制作水准……团播对于才艺人才就业以及上下游供应链的拉动效应，可见一斑。

网络直播再出爆款，与其说是团播出圈，不如说“团播复兴”。倘若追根溯源，“团播”实则并不是一种从无到有的新事物，而是乐队、戏曲、晚会等“传统”多人表演在直播时代的新表达。透过国风舞蹈、hip hop、二次元等专业舞台级的团播演出，我们感受到的，是一种充满精致感的“组合艺术”的回归。这不是那种简单的“主播—粉丝”关系，而是更复古的“表演者与欣赏者”关系。这种“复古”，置于当下语境内，则有了某种新型文化消费的含义。

一种久违的精致、一种创新的复古，让一群志同道合的人，遇到了心意相通的观众。文艺的存在有N种样态，有理由相信，百花齐放的团播，正是当下的演艺人才们，实现专业价值、审美价值与市场价值高效捏合的最佳选项之一。