在展场 | 静寂之空：红砖肌理中编织存在与虚无

作者 刘佩瑾

在展场 | 静寂之空：红砖肌理中编织存在与虚无

盐田千春以近乎偏执的编织，赋予无形的记忆、创痛以形态。 展于红砖美术馆的“静寂之空”是一个让观者得以沉浸、直面存在之脆弱与坚韧的强大场域。这并非一次寻常的观展，而是将身体置入一个由丝线、记忆与建筑肌理共同构筑的沉思场域。展览核心命题“缺席的存在”在红砖美术馆这座独特的空间中获得了深刻的回响。

盐田千春的艺术语言，是在个人经历的熔炉中锻造而成。早年对二维绘画表现力的质疑，促使她转向以身体为媒介，最终找到了丝线，让她得以在“空中作画”，逃离平面的束缚。而患癌的经历更将她的创作推向了关于存在的终极追问。在“身体和灵魂是分开的”切肤之痛中，她开始执着于探寻“如果身体缺席，我的灵魂会去哪里？”。

作品介绍短片片段

这种对无形灵魂与有形身体之间关系的探讨，恰好与红砖美术馆的建筑哲学形成共鸣。坚持“不切割、尽量保证每一块砖体的完整性” 这本身就是对物质痕迹与历史的敬畏。当盐田千春用丝线缠绕那些承载着“过去主人记忆”的旧物时 ，艺术家的创作伦理与建筑的设计哲学在此交汇。红砖美术馆不再是中性的“白盒子”，而是一个主动的对话者，其充满东方园林禅意的空间 ，为盐田诠释那个充满记忆与关联的“空”提供了完美的场域。

我们在观展中能看到大量的线性元素。标志性的红线，既是血液、脉搏，也是人际关系与命运之缘的缠绕，它编织出人与人、人与物之间无法切断的联系。

与之相对的黑线，则将表达引向了更深邃的维度——它是静寂的宇宙、无垠的夜空，时而也象征着死亡或不可知的内心迷宫。

而白色丝线则带着纯洁、永恒的意味，指向生命的循环往复与灵魂的迹象。这些线索最终缠绕、悬挂、连接着各式各样的旧物——钥匙、行李箱、烧焦的椅子、空荡的裙装。旧物并非空壳而是记忆的容器，是无数“缺席的存在”留下的个体历史痕迹，是人的“第二层皮肤”，承载着过往的体温与故事。

穿越四个静寂的领域

展览重心在于几件体量巨大、观念深刻的场域装置。它们各自占据独立的展厅，共同构成了一场关于生命、记忆与灵魂的视觉交响。其中，《通往静寂之门》、《意识的蜕变》、《多重现实》与《灰烬中的联系》四件作品，给观展者留下深刻记忆，勾勒出一条艺术家挣扎探寻的精神路径。

《通往静寂之门》

一座古旧的佛寺门廊被密不透风的红色毛线彻底封锁，甚至冲破了墙体。门作为通往静寂的阈限，却被象征血液、生命与人世关联的红线所阻断。这构成了一个充满张力的视觉隐喻：真正的静寂并非轻易可达，它要求我们必须首先穿越自身所有盘根错节的世俗羁绊——那些构成了“我”的稠密网络。作品将内在的挣扎外化为可感的物理障碍，宣告了这场精神之旅的起点：静寂，是在直面并穿越了所有“有”之后，才可能抵达的彼岸。

《通往静寂之门》

《意识的蜕变》

与前者的压抑纠缠相反，这里是一个纯白、近乎圣洁的场域。一张空无一物的白色单人床，被无数从天而降的白色丝线笼罩。床，是承载我们出生、入睡、患病与死亡的核心场所 。而白色，既象征新生，也在日本文化中代表死亡与终结 。这张床因此同时是摇篮与棺木。作品直面艺术家最切身的追问：肉身缺席后，意识将去往何方？这些无始无终的白色丝线，便是对蜕变后纯粹精神状态的视觉想象，直接呼应了她在病痛中“身心分离”的创伤体验。

《意识的蜕变》展览现场拍摄

《多重现实》

昏暗的展厅里七件巨大而空荡的衣裙缓缓旋转，倒映在平静而漆黑的水面上。沿着石墩铺成的小径蜿蜒穿行 。裙子里空无一物，但我们还是能从旋转的裙摆依稀窥视肉身曾经的存在，我们每个人的现实都并非孤立，而是由无数他人的现实与记忆共同定义。行走其中，观者不再是旁观者，而是展览的一部分，切身体会到个体在集体中那种既被支撑又被束缚的复杂感受，直观地理解了盐田千春“社会中的每一个人都是相互关联的”这一信念。

《多重现实》

《灰烬中的联系》

在中国收集的旧椅子被付之一炬，碳化的残骸却被红色的丝线从空中悬吊、连接起来 。这个意象源于艺术家童年时对火灾后一架烧焦钢琴的记忆，在她眼中，毁灭被赋予了一种悲剧性的美感 。椅子，作为与人体紧密接触的家具，是生命印记的绝佳符号。焚烧象征着生命的终结与毁灭，但那些代表生命关联的红线，却温柔而坚定地与这些灰烬相连，重新建立起联系。这有力地宣告了艺术家的信念：即使物质被摧毁，精神性的关联与记忆依然存留，曾经的温度并不会完全消散 。

《灰烬中的联系》

回响与余波：关于存在、虚无与记忆的宣言

展览中的其他作品进一步拓展了这一哲学思考。在《生根的记忆》中，一艘废弃的木船中长出了一棵真实的树，红线如雨丝般滋养着它，构建了一个“物质的消亡恰是生命轮回的起点”的完美循环 。而在《时间的回响》中，从古老岩石中涌出的黑色丝线，则将人的思绪引向宏大的宇宙时间，让我们感受到个体在浩瀚历史面前的渺小 。

《时间的回响》

《生根的记忆》

综合来看，盐田千春所探讨的“空”，并非虚无，而更接近一个万物相互依存、充满潜能的动态场域。在肉身的缺席处彰显精神与记忆的存在，断裂与联结、存在与消亡，在其艺术中本为一体互为因果。

灵魂的持续震颤

《静寂之空》是一次将极度个人化的创伤体验，升华为具有普世共鸣的艺术实践。在与红砖美术馆的精妙对话中，盐田千春将自己对生命、死亡与记忆的反复叩问，转化为一场宏大的沉思。那些交织的丝线，仿佛连接到每个人内心深处的记忆与焦虑，也唤醒了我对无形关联的感知 。

当观者离去，带走的并非空虚，而是一种对存在本质的全新认知——我们的生命，或许就像盐田的丝线，看似脆弱，却在与无数他者的交织中，编织出意义之网，坚韧地对抗着遗忘与虚无。这是一种“颤动灵魂的体验”，在记忆中久久回响 。

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