上海
是风格独树一帜的视觉天才？还是为流量不择手段的营销大师？
一个月过去，路易号究竟怎么样？
上海，南京西路。
酷烈的阳光下，走过街口，便可听见游客们探头仰望的惊叹声和镜头细碎的“咔嚓”声。
这轮印有Monogram图案的巨型轮船在兴业太古汇面前停泊，长114.5米、高30米，在周遭建筑物的映衬下熠熠生辉。
不少人围在入口处，一边等待现场放票，一边好奇地向着舷窗处张望。而8月的内部展览名额和已经开放的餐厅名额均早早约满。
路易号以一尾巨轮，造涌浪之势，带动了整个商圈的消费焕新，成为上海顶流打卡地标。
然而，它也因为字体敷衍、设计土味被人认为是过度炫耀；也有一种观点认为，对于奢侈品来说，这种营销既不够克制，也有损长期主义的格调。
Faye Mclecd
隐藏在这浩大声量背后的，是路易威登的视觉创意总监和设计师Faye Mclecd，她才是这些世界级商业奇观的幕后推手。
Faye曾让93岁的草间弥生人偶爬上路易威登大楼，也让巴黎香榭丽舍大街的脚手架转变为印花行李箱。
这一次，她让路易号驶入上海，是风格独树一帜的视觉天才？还是为流量不择手段的营销大师？
奇观，还是争议？
不同的城市实验
“路易号”的灵感曾出现在巴黎香榭丽舍大街。
2023年，LV将其首家酒店外围打造成一个巨型老花硬壳箱，意图在施工期制造话题。
这一装置虽获得巴黎政府的默许，却引来绿色党议员、SOS Paris与广告批判组织RAP的强烈反对——他们认为这是打着“艺术”旗号的非法广告。
在巴黎香榭丽舍大街，施工中的LV围挡
“我可以理解路易威登遮蔽脚手架的意图，但是我不喜欢上面有图案。”有巴黎市民在接受法新社采访时这样说。
对于他们来说，历史建筑保护和商业广告的侵略性是需要重视的话题。
与此相对，纽约的态度则显得更加宽容。路易威登在第五大道用巨型行李箱脚手架打造“硬箱摩天楼”，将品牌工艺与都市景观融合，化施工为地标。
《华尔街日报》称之为“全世界最时尚的脚手架”。
在社交媒体上，很多人认为这种方式有趣独特，比城市中的“钢筋、玻璃怪物”要好，甚至发布自己扮成特朗普等名人的打卡照片。
在这个先锋都市，路易威登的实验反而成为了将审美引入工地的创新举措。
当再一次飘扬过海，上海的“路易号”不仅是一个包装工地的围挡，更是一个内部设有展览和餐厅的复合空间，外观延续拟物化和巨物化的特点；
在国内的社交平台上，关于这只“都市巨兽”的分析也层出不穷。
有的人消费行业角度分析，认为路易号复苏低迷消费，带动周边商业体焕新，是城市更新的高效手段；
有人从审美角度入手，认为它打破了周围建筑的严肃秩序，满足了上海这座国际化都市对新事物的渴望和感召；
有人经过调查为它饱受诟病的中文字体正名——路易号采用了中国铁路规范字体“方正隶书”，这种选择，其实来自于对铁路历史的致敬。
也有人从营销策略角度发出质疑，当路易号从“网红”变成全新旅游目的地，又是否能够按照企划长红两年？
无论是在哪个城市，路易威登的硬箱装置都面对着批评和拥趸。
然而，这些奇观周边却从来不缺游览的人，从这个角度来说，Faye是当之无愧的话题女王：
你可能会不喜欢她，但是无法忽视她。
在社交媒体时代，这种才华将成为她生命力不断的来源。
Faye在ins上发布的日常照片
打破边界，不断蝶变
这种创作奇观的能力并非毫无由来，而是成长于Faye多年以来的工作沉淀。
在2023年，路易威登和草间弥生进行了声势浩大的合作。
在香榭丽舍大街，路易威登旗舰店的外墙上布满了艺术家的彩色圆点，草间弥生自己的个人肖像变成一个巨大的充气娃娃，趴在屋顶，沉默地注视着行人。
在东京新宿车站，红色头发的草间弥生从裸眼3D大屏伸出双手，抓取装饰着彩色波点的南瓜，惟妙惟肖的动作充斥在东京夜景之中，甚至抢夺走了东京塔的光辉。
巨物入侵、全球部署、数字艺术的灵活运用......路易威登充分调动这位90多岁的艺术家的生命力，掀起草间弥生的幻觉潮流。
回看2012年，Faye的设计还困在橱窗内部。在与草间弥生的第一次合作中，路易威登的橱窗展现了触手、数百个圆点和艺术家本人的真人大小雕像。
人们经常把脸贴在玻璃上，留下来层叠的鼻印和手指印。
但是，Faye并不满足。
她总是那么浓郁、极端、不守规矩，想要打破街道和展览的边界，让艺术跨过玻璃窗，真正成为城市空间的一部分。
她想要装置出现在城市的各个角落，也占据社交媒体的头条，让全世界的人都无法忽视她的巨物和色彩。
现在，她实现了。
在成都太古里的路易威登之家，她让熊猫坐上热气球，融合路易威登的旅行元素和成都城市符号，巨大的线下艺术进行着错位的表达，却有类似于拼贴艺术般的设计美感。
在虎年，她又让一整条老虎尾巴贯穿整个空间，使其成为路易威登解读中国文化的绒毛线索。
2025年，路易威登和村上隆合作，在成都太古里再次推出全新装置。同一种熊猫元素，被她再次“玩”出新花样。
造浪者，也被浪潮选中
Faye Mcleod 出生在格拉斯哥，小时候，在一家名叫Lewis‘store的百货公司，Faye被圣诞橱窗吸引，鼻子贴着玻璃欣赏橱窗内的设计，久久不肯离去。
Faye Mclecd（左一）
创作之梦就此诞生，Faye决定通过设计，传达她曾经感受到的震撼和迷醉：
在她看来，橱窗或者艺术装置不能仅仅展示品牌，而是要具备本能的吸引力，瞬间抓住观众的眼球；也要制造话题，引发更多的讨论。
也因此，她的视觉奇观没有太多理解门槛，可以将影响力辐射至最广阔的人群之中。
路易威登和草间弥生的合作装置前人潮汹涌
伴随注视和探讨而来的，是关于Faye风格的争议和批评。
除了对路易号的批评和巴黎硬箱的法律纠纷，杂志MadeInBed就曾评价路易威登和草间弥生的合作痴迷追求流量，举动过于商业化，削弱了艺术本身的深度和复杂性。
这些批评似乎也可以视为是一种对时代的反思：
在经济低迷的环境下，是否只有奇观性装置才可以复苏消费？
奢侈品牌该如何保持艺术调性，同时适应当前越发碎片化、年轻化的传播逻辑？
Faye Mcloed 是一位复杂的设计师，她的身上，同时具备细致、狂想、对流量的功利和对艺术的敏感，身为话题造浪者，率先被社交媒体时代汹涌的舆论之浪选中。
无数复杂的解读之下，是她最单纯的发心：
那个站在橱窗前的女孩，鼻子快要贴在了玻璃上。
眼前的美梦似乎触之即碎，她不知道日后将身处其中。
文、编辑/外滩君
图片来自网络
版权归原作者所有
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