00花影后又来吊打同事了

暑期档，最宜“熹妃回宫”。

就这几天里，两位曾因“恋爱瓜”失宠的国民明星，硬是靠作品重回了大众视野——

一位，是靠《南京照相馆》拿下豆瓣8.6高分的刘昊然。

且这回他不光作品亮眼，和小黄鸭分手的传闻爆得更是正合时宜。这下昊然弟弟可谓再无一点话柄，直接杀回了电影生top line。

另一位，则是凭《花漾少女杀人事件》再度惊艳四座的张子枫。

自《我的姐姐》拿下金鹿、华表两尊影后之后，张子枫近几年确有后劲不足的迹象。

后续作品不温不火还罢了，李庚希、文淇、刘浩存、庄达菲等同辈更是穷追不舍，有的拿三金影后，有的上A类电影节，有的顶级片约不断。

好在，蛰伏只是暂时的，电影圈这块还是实力说了算。子枫妹妹这番回归属于是动作不大，但能量不小。尽管不如《南京照相馆》出圈，对她而言却是极其精彩的一步棋。

今天咱就先借这部处处透着血腥味的少女电影，领略下张子枫的回马一枪。

较之同辈00花对名导、大ip的追逐，张子枫选择的《花漾》，完全是“小而美”路线——

95后新人导演首作，新锐的青春悬疑+运动竞技题材，卡司迷你到一只手数得过来。

但另一方面，陈正道、马伊琍监制，入围戛纳导演双周单元，圈内顶尖摄影余静萍掌镜，花样滑冰国家级健将丁湘源参演……

这些信息，又透露出这片子并非在小打小闹。

而如果要简明扼要地讲明《花漾》的情节，可以参考的是让娜塔莉·波特曼摘下奥斯卡影后的经典，《黑天鹅》。

妮娜是舞团的新台柱，她的母亲曾经也是一位芭蕾舞演员，为了她放弃了自己的事业，因此对妮娜寄予了厚望。

然而妮娜努力有余，天分却似乎差一些，故时刻承受着巨大的压力。随着强有力的竞争者莉莉的到来，她不断异化、失控，最终实现了梦寐以求的艺术，也走向了疯狂和自我毁灭。

如果把妮娜对应江宁（张子枫 饰），母亲对应王霜（马伊琍 饰），莉莉对应钟灵（丁湘源 饰），再把芭蕾换成花滑，基本就构成了《花漾》的主体框架。

当然作为一部首作，有意无意模仿经典其实也无可厚非，新人导演必经之路罢了。

可以说，这种新人气质决定了《花漾》的上限，它不会是一部震撼市场的成熟作品，只能说差强人意。

但，本土背景和独特的切入角度又确保了它的下限，令它拥有引发更深共鸣的潜力。

什么角度？

很简单，六个大字：中式代际关系。

就这么说吧，在《花漾》的设定里，王霜首先是江宁的教练，然后才是她的妈妈。而江宁自小被灌输的观念是，母亲因为生她而放弃事业，所以她必须拿到冠军才配享有亲情。

大概只有东亚小孩能get到这高度写实的窒息感。

相比之下，《黑天鹅》的母女线都显得温情不少了。

不同于妮娜，江宁从始至终没有多少自我证明的野心，她在冰面上一次次摔倒、爬起，遍体鳞伤、血泪交错，都是为了满足母亲的欲望。

钟灵轻飘飘地评价：你妈挺疯的呀。江宁微微一笑，不置可否。

平静的对话背后，是无数具体的癫狂时刻，和对肉体心灵的蹂躏虐待。

《黑天鹅》讲的是自己和自己的斗争，而《花漾》始终围绕着母女间的畸形博弈。

女儿想要的温情母亲给不了，母亲想要的报答女儿亦无力实现。

这实则是无数东亚家庭的现状，永远彼此亏欠，永远以爱的名义互相仇恨，永远无法真正地沟通、共鸣，永远走不出“原生家庭”这四个字的浓厚阴霾。

而被埋没的天才钟灵的出现，是这场漫长博弈的转折点。

她是滑冰场里身份不明的打工妹，一无所有，只有极致的天分。她不光能轻而易举地完成江宁拼尽全力无法做到的高难度动作，还不费吹灰之力地得到了王霜所有的关注和青睐。

而后者才是江宁最渴望的东西。

在电影的第一幕，我们便知道江宁用磨利了的冰刃杀死了钟灵。这是写在片名上的罪名，犯罪动机也不难理解，故算不得剧透。

《花漾》真正要讲的是，这杀人事件的真相究竟如何——

是谁导致了这场杀戮？是江宁吗？还是另有其人？

被杀死的真的是钟灵吗？还是另有其人，甚至不止一人？

一切的谜团，都在这三个女性怪异的感情中。

她们紧紧相拥，犹如一个血脉相连的共同体；又都暗藏凶刃，随时准备切割对方的皮肉。

应该说，《花漾》最本质的主题，其实就是极端复杂的女性关系。

朋友也好，母女也罢，在病态的环境里，本该美好的情感都会生出芒刺，变得扭曲又怪诞。

片子里也不是没有男性角色，但他们都被迫成为了功能性的存在，完成任务，便光速退场，留不下一点痕迹。正因此，《花漾》做到了极致的对焦。

江宁初识钟灵时，将她视作苦闷生活中难得的伙伴。

她教江宁享乐、释放、追逐欲望，在无尽的训练之外寻找另一片天地，体验青春叛逆的滋味。

但一个词彻底改变了这片刻的友谊：陪练。

这个说法来自王霜。钟灵的到来激发了江宁的胜负欲，进步神速；但另一方面，钟灵绝对的天赋又始终压她一头。在这种恶性竞争中，女孩间的友谊烟消云散，留下的只剩咬牙切齿的嫉恨。

最后则是缠斗、厮杀。

不难猜到的是，钟灵和江宁实际是一体的。和《黑天鹅》一样，江宁在极端的压力下产生了精神障碍，幻想出了一个pro max版的自己。

钟灵代表了江宁所渴望的理想人格，冰面上无可匹敌，生活中自由洒脱，最重要的是，她不费吹灰之力就能实现王霜的全部期待。

而更深一层的理解是，钟灵和江宁都是被母亲王霜塑造出来的。

江宁是打压式教育的产物。她努力、要强、多疑，越拼命越做不好任何事。这恰恰是一个悖论，父母如何评价孩子，孩子往往就会长成什么样。

而钟灵，则是寄托了母女期待，本应化解二人危机的存在。

理想情况下，她能够为江宁带来自由，为王霜带来荣耀，一次性满足所有人。

可这又引出另一个悖论：纯粹为满足他人而存在的人格，带来的都是灾难。

江宁和王霜在某一刻都曾觉得，钟灵真的能够同时实现二人的理想。可她从诞生的开始就是错的，江宁试图借这个人格来逃避病态的亲情，王霜试图靠她来挽回自己一败涂地的鸡娃梦。

最终的结果却是，她们彻底失去了彼此，在天地间赖以相依的彼此。

于是我们找到了那个答案：被杀死的是钟灵，亦是无力的江宁自己，同时，还有在精神上被“弑母”的王霜。

其实近些年不乏有讨论女性关系的作品，无论是以“江宁-王霜”为代表的垂直代际关系，还是以“江宁-钟灵”为代表的平行竞争关系，都是市场的香饽饽。

《花漾》肯定不算这批作品中拍得顶好的，但它讨巧的地方在于，依靠心理惊悚片这一类型，足够还原了女性关系的复杂性，以及宿命感。

如果把王霜渴望的那个“冠军”头衔，理解为外界对女性的认可标准，那么就很容易理顺她们的敌对关系了。

江宁与钟灵，象征个体的内在斗争。一个人一面顺从着规训，一面试图逃离束缚，人格分裂成两半互相厮杀，且无论哪一方取胜都是悲剧。

要么是彻底被驯化，完全为他人的眼光而活；要么与规则脱节，终有一天被视为异己排除。

而江宁与母亲王霜，则象征对悲剧遗传的抵抗。

若“精神弑父”意味着切断父权对自己的统治，那么“精神弑母”则代表着摆脱对母亲命运的重复。

女儿对母亲的仇恨，源自于一种深刻的无力感：明明我们是关系最亲近、经验最相似、处境最重叠的人，却为何又始终无法达成共识和理解？

而你，我的妈妈，为什么又一再把我推向那个你已跌过的陷阱？

恰如马伊琍所说，中式母女的关系，有时是刀光剑影的。

江宁的冰刃划开了钟灵的咽喉，也在那些女性鸡汤扯起的大旗上，划了一道口子。

在肤浅的团结口号之下，实则隐藏了这样深邃、复杂、危机四伏的情感深渊。

而我们都知道这是谁掘出的。

女性犯罪，怕是如今全年龄段女演员最趋之若鹜的题材。

也不难理解，“女性”与“暴力”这两个极具冲突感的词汇，光是组合到一起就让人有无尽的探索欲。

若再结合上“杀夫”这样的爆点，更是妥妥的飞升跳板，遇上这种本子连大花都不会轻易放过。

《分手的决心》《酱园弄》

但《花漾》玩得很巧。

它巧在不以“女性VS世界”的视角出发，而是向内探照，去呈现女性间的暴力，从而反衬社会结构的问题。

这种路子避开了新人导演难以驾驭的宏观视角，也避开了少女演员难以驾驭的复杂情绪，属于是一步稳棋。

此外，也不难看出张子枫在策略上的聪明。

江宁这个角色本身就完全在她舒适区内，外表邻家、内心阴冷的青春少女，早在十年前她就能完美掌握，如今发挥空间还更大些，不可能会失手。

除此之外她这几年还接了哪些本子呢？

《酱园弄》，内娱有点声望都要去凑凑热闹的大集。

《下一个台风》，李玉操刀的敏感题材女性电影。

还有《捕风捉影》，与成龙合作的警匪动作大片。

数量不多，但贵在精准，每个本子都接得有理由、有考量。或是能加成实绩，或是能拓宽赛道，又或者能够发挥自己的长处、利于冲奖、赚口碑。

而且，张子枫还有很强的守城意识，紧抓自己擅长的悬疑犯罪题材，适当探索新方向，相比同期多少依赖资源浇灌的小花，她的思路透出少见的老成和主见。

内娱小花间的斗争本就焦灼，再细分到电影赛道，更是全员卷到飞起。

恰如文章开头提到的几位，李庚希勇夺金鸡，庄达菲女主戏一部接一部，刘浩存手握顶级资源，还有周依然、文淇等实力更受认可的竞争者。

也似《花漾》的剧情那般，她们在竞争中自我超越，向着未来疾奔。

而子枫妹妹让人放心在哪里呢。

在于她并没有套用新生代小花“流量+资源”的制胜套路，而是沿袭了上一代大花“实力+战略”的思维，始终以展现演技为出发点，核心目的不是名利，而是大众的认可。

对于做演员而言，最近的路可能是最远的路，而最远的路往往又是最踏实的路。

导演说，张子枫在表演时有种骗不了人的兴奋感。

如果能一直保持这种兴奋，少年封后想必不会是张子枫的终点，而只是刚刚开始。