张碧晨和汪苏泷，原唱之争谁难堪？

网红歌手旺仔小乔几年前的一句“这首歌由汪苏泷创作，但自己发一百遍《年轮》也只会写张碧晨是原唱”，直接引爆了歌圈。

粉丝们因为《年轮》的原唱是谁而吵得不可开交。

一部分人觉得是张碧晨，另一部分则认为是双原唱。

面对争议，汪苏泷和张碧晨双方都发出了回应。

好家伙，不回应还好，一回应直接“撕破脸”了。

一首《年轮》，撕裂了谁的体面？

我们先来看看这到底是咋回事。

7月23日，QQ音乐取消张碧晨《年轮》的“原唱”标签，改为“双原唱”标注，引发了张碧晨粉丝抗议。

他们不认可双原唱的说法，认为张碧晨就是唯一原唱。

吵了两天，汪苏泷出来说要收回版权，并体面强调这是“双原唱”。

但张碧晨方不领情， 硬是要争“唯一原唱”的身份。

声明中详细梳理了歌曲的上线时间线，还说当年自己在签合同的时候并不知道有多版演唱者。

直接一脚踹翻了汪苏泷的“双原唱”回应。

结果《年轮》的出版方公司老总说：“从项目之初就明确知道男女版本是同时存在的。”

在这种情况下，张碧晨方依然“嘴硬”。

说自己有《年轮》的永久演唱权，只是出于自我选择，以后再也不唱这歌了。

这下好了，大家都很尴尬。

网友评价她输了《年轮》，还输了格局和口碑。

要知道，前段时间张碧晨和汪苏泷还一起合唱了《年轮》。

连她自己也说：“感谢汪苏泷老师不收版权费，让我一直唱这首歌。”

但却太过在意这个“唯一”的头衔，直接背刺了这份友情。

《年轮》这首歌，被扯来扯去，像块被争抢的肥肉。

张碧晨粉丝说：“没有我姐的嗓子，这歌能红？”

汪苏泷粉丝回怼：“没有老汪的词曲，你姐唱空气？”

吵到最后就是原唱和原创谁更“值钱”，争这个原唱意义真的大吗？

争原唱意义大吗？

各方对“原唱”的理解完全不同。

张碧晨方主张首发即原唱，认为自己是《花千骨》OST的首次公开发布者，理应被标注为唯一原唱。

汪苏泷方坚持创作优先，强调《年轮》最初设计为男女双版，自己的Demo也是原唱之一。

而平台又左右摇摆。

甚至有一些片方默认歌手即原唱，出于宣传需求，常常将演唱者包装成“原唱”，而忽视创作原版。

不少网友认为，这件事不仅在于张碧晨和汪苏泷的“原唱”身份认定，更是暴露了音乐产业长期被“原唱”概念裹挟的痛点。

我国《著作权法》仅规定了“表演者权”（即演唱者对其表演版本的专有权），但并未明确定义“原唱”的概念。

所以我们可以简单理解为，“原唱”在更多情况下其实是属于歌手个人的一种“名誉”。

它更多的是一种商业宣传维度，和“番位”的道理差不多。

从商业利益来看，原唱这个身份可以说是长期饭票。

原唱不仅仅是一个标签，更是歌手的行业话语权和粉丝经济的核心资产。

原唱能强化歌手的代表作认知，进一步巩固其行业地位，维护自己在乐坛的不可替代性。

举个简单的例子，主办方愿意为原唱支付更高费用，因为观众更认可“原汁原味”的版本。

原唱=稳定的现金流，歌手能不争吗？

从行业惯例来看，平台会优先推送原唱版本，直接影响大众对歌曲的归属认知。

从长期来看，这会让大众记住“这首歌是我的”。

即使法律上版权属于创作者，但在大众心中，这首歌已经和演唱者深度绑定。

更何况，后续翻唱者都会以TA的版本为基准。

一曲多唱的情况并不少见。

陈慧娴和梅艳芳当年《千千阙歌》和《夕阳之歌》；《知否知否》也有男声和女声两个版本。

但闹成这个样子，确实是令人意外。

所以，争这个“原唱”有意义吗？

对歌手和资本来说，有。因为它直接绑定商业利益和行业地位。 对于创作者而言，这个意义的重要性我们就不得而知了。 用网友的话来说就是：“好像赢了，但又好像输了。”

创作重要，还是表演重要？

这场看似简单的“原唱”之争，实际上就是一场关于音乐产业核心价值的拷问。

到底是创作更重要，还是表演更重要？

这个问题就像在问“是先有鸡还是先有蛋”。

从艺术的本质来看，创作确实是音乐作品的灵魂所在。

没有这个初始值，一切表演都是虚无。

旋律创作决定了音乐的记忆点，歌词文本构建了情感共鸣的基础框架。

客观而言，没有《年轮》的词曲，仅凭演唱技巧确实难以成就这首OST经典。

创作决定了作品的艺术上限。

这也是为什么优秀的创作人如林夕、方文山能够持续输出经典的根本原因。

而音乐作为一种表演艺术，演唱者的二次创作同样具有不可替代的价值。

因为翻唱而红的歌也不在少数，比如赵雷的《阿刁》就被张韶涵唱响。

存在“创作和表演谁更重要”的这种争议，其实就是一种价值评判体系的割裂。

一是大众更容易感知“表演”，而非“创作”。

传播媒介的演变导致了价值认知的偏移。

在实体唱片时代，音乐产品以完整的形式呈现。消费者购买的CD时，其内页会完整展示词曲作者、制作人等创作团队信息，这种物理载体天然强化了创作价值的可见性。

但是进入流媒体时代，这种完整性不复存在。歌曲被拆解为可任意组合的“音频碎片”，大家往往关注演唱者是谁，而不会注意词曲的创作者是谁。

“人声优先”的算法逻辑进一步弱化了创作价值的可见性。

二是评价标准的错位。

业内评奖仍以创作价值为主导，格莱美就非常注重创作的价值。

但市场反馈却多以演绎效果为准绳，短视频平台的数据算法会天然放大表演者的传播优势。

创作者虽然有很多权力，但往往处于弱势地位。

就拿汪苏泷来说，他之前签约的 公司在未经他同意的情况下出售了《有点甜》《三国杀》等热门歌曲版权。

几年来都没有收到过自己应得的那份钱。

在大家争来争去的情况下，也难怪他会如此强硬地收回《年轮》版权。

参考文章：
1.多方解读《年轮》大战：原唱不是法律而是宣传概念，张碧晨汪苏泷签约有信息差 娱理 2.汪苏泷张碧晨“大战”，背后有一个关键问题 中国新闻周刊 3.张碧晨被“禁”唱《年轮》，对音乐行业是个警醒 新京报评论

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