豆瓣8.5，今年最佳国片之一，却惨到无人问津

暑期档终于热起来了。

各类型的电影扎堆上映，话题也多了起来。

然而就在这片喧嚣中，鱼叔想和大家聊聊一部格外安静的电影。

上映已一个月，累计票房却不到70万。

可神奇的是。

只要你点开评论区，几乎清一色都是好评。

豆瓣评分更是高达8.5。

凡是看过的人，无一不被它打动。

鱼叔也是其中之一。

秉承着「不想让任何人错过好电影」的原则，鱼叔就来聊聊这部，或许可以称为今年最佳国产纪录片的——

《风起前的蒲公英》

为什么这部片子如此特别？

它不是励志鸡汤，也不是逆袭神话。

而是真实记录了一群「流动儿童」的青春故事。

导演梁君健，清华大学新闻与传播学院的副教授，联合导演唐韬和刘张铂泷，花费六年时间，拍摄了800多个小时的素材。

只为捕捉北京蒲公英中学合唱团的那些孩子们的点滴。

蒲公英中学，坐落在北京大兴区的一隅，是这座城市中一个不起眼的角落，却承载着无数外来务工家庭的希望。

作为北京市第一所专为进城务工人员子女开设的公益初中，它成立于2005年。

最初建在废弃的车间里，条件简陋。

却像一朵顽强的蒲公英，在水泥森林的夹缝中生根发芽。

学校的名字本身就富有诗意，象征着那些随父母漂泊的孩子们，他们在北京出生或长大，却始终是这座城市的「外来者」。

户籍的枷锁让他们无法在这里扎根，只能如种子般随风飘散。

在当下这个快节奏的时代，我们常常被浮华的娱乐淹没，却忽略了那些底层生命的真实呐喊。

《风起前的蒲公英》就像一缕清风，吹散了我们心中的尘埃，让我们重新审视什么是真正的「教育」，什么是青春的「锚点」。

导演梁君健最初接触蒲公英中学，是在2017年左右。

那时，北京大兴国际机场的建设如火如荼，学校面临搬迁的命运。

新校区现代化了许多，但老校区的最后一年，成为了纪录片最宝贵的拍摄期。

梁君健和团队以合唱团为切入点，跟踪拍摄了两年，捕捉了孩子们从初一到初三的成长轨迹。

为什么选择合唱团？

因为在这里，音乐不仅仅是兴趣，更是这些孩子面对不确定未来的精神支柱。

走进蒲公英中学的教室，你会发现它不同于普通的学校。

墙上挂满了色彩斑斓的纸飞机，每一架都写着孩子们的梦想。

教室的架子上摆满瓶子，里面装着来自全国各地的泥土。

那是每个学生的家乡土壤，提醒他们根在哪里，却也暗示着他们的流动身份。

校园墙壁上布满学生手绘的壁画，宿舍虽简陋，却总是回荡着欢声笑语。

每年秋天，还有传统的「柿子节」，老师带着孩子们采摘校园里的柿子。

这些孩子，大多在北京生活了十几年，有的出生在这里，有的幼时被父母从老家带来。

但在入学时，他们的文化水平往往只相当于小学三年级。

父母忙于生计，孩子们的教育常常被忽视。

然而，在蒲公英中学，通过老师的努力，80%以上的学生都能顺利升入高中，甚至有的考上国内外大学。

这不是什么神奇的教学法，而是学校注重的「生命教育」。

因为不只传授知识，更培养孩子的自信与韧性。

合唱团是学校最重要的社团，由音乐老师袁老师一手创办。

她在这里工作了八年，每年新生入学，都会挑选一批热爱音乐的孩子加入。

袁老师曾说：「蒲公英的孩子在来这里之前，可能连音乐老师都没见过。」

影片的主人公，正是合唱团中的四个孩子。

张展豪、权煜飞、王路遥和冯小云。

他们来自不同的省份，家庭背景各异，却因音乐聚集在一起。

先说张展豪，这个年纪最大的男孩，来自河北。

他爱弹吉他和打非洲鼓。

每天晚上在宿舍和室友弹唱，是合唱团的「音乐担当」。

权煜飞，在唱歌上没太大天赋，但热爱音乐。

他的学习成绩优秀，能轻松破解共享单车的锁，在北京的夜晚骑行，享受自由。

因为身材矮小，没少被同学取笑。

但在合唱团，他找到了自信与快乐。

王路遥，一个害羞内向的女孩，来自南方。

她刚进合唱团时，不敢大声唱歌。

但通过袁老师的鼓励，她有了显著提升，甚至成为了合唱团团长。

冯小云，音乐天赋异禀的女孩。

刚上初一，就轻松唱出高音C。

这四个孩子，先天条件不同，家庭境遇各异，却在合唱团中找到了归属。

从不识谱、不会发声，到能在各种活动甚至中国网球公开赛开幕式上演唱。

音乐，让他们品尝青春的苦乐悲喜，转化为成长的养分。

在蒲公英中学，合唱团不只是社团，更是这些流动儿童的「锚」。

在风起前，稳住他们的心。

为什么这部片子不只是「励志」？

因为导演从一开始就摒弃了「底层孩子通过音乐逆袭」的叙事框架。

拍摄没多久，梁君健就发现，蒲公英的孩子们面对的，是更深刻的现实困境。

袁老师的梦想，是带着这样一群孩子，组建一个有名的合唱团。

但现实总在提醒她，这群孩子是「流动的」。

他们终究要回到户籍地中考，大多数在初二结束就转学。

合唱团的成员，总在变动中，像是蒲公英种子，风一吹，就散了。

导演最初也抱着「励志逆袭」的心态拍摄。

但很快发现，这不是《放牛班的春天》。

那里有天才指挥家改变孩子命运，这里却充斥着无奈的放弃。

四个主人公的故事，就是最好的例证。

张展豪是最先离开的。

作为初三生，他转学回河北，和合唱团告别。

片中，他和父亲的对话令人心酸。

他兴奋地和父亲说着敲打非洲鼓时是自己最畅快的时刻。

父亲却说，不学音乐，回去好好读书。

最终，展豪划掉了梦想纸飞机上的「歌手」二字，进入一所严格的中学，那里连吃饭都要背书。

音乐，对他来说，成为了遥远的回忆。

权煜飞的离别，更添一丝荒诞的幽默。

由于合唱团男生数量越来越少，更因为男生发育期的变声问题。

袁老师决定将合唱团改成女生团。

煜飞努力争取了旁听机会。

但坐在教室后排像个旁观者时，他意识到自己不属于这里。

在女生们的歌声中，他黑板上写下「再见了」，默默离开。

王路遥的故事，更令人心酸。

她从害羞女孩成长为团长，唱出高音C，无数次向父亲表达想学音乐。

袁老师家访时，也称赞她是「好苗子」。

但父亲担心家境不好，坚持让她走正常升学路。

最终，路遥退出合唱团。

那天，她蹲在教室哭泣，舍不得老师同学，更不甘梦想破碎。

父亲的「担心」是什么？

或许是底层家庭的孩子，追梦的代价太大。

冯小云的遭遇，则直击社会壁垒。

她天赋出众，文化课优秀，得到中央音乐学院免费培养机会。

家人也很支持。

但在候考时，她忍不住弹了下教室的钢琴，被老师斥责「不守规矩」。

成绩单中「礼仪礼貌」栏被标为D，因此落选。

这件事情发生后，冯小云依旧坚持每天在家练声。

她对着镜子，忍着泪水唱歌，然后小声问自己：怎么笑啊。

她的纯真，在规则面前碎裂。

这些故事交织，揭示了音乐的双面。

它是色彩的，却映照了现实的灰暗。

孩子们需要面对离别、家庭压力和社会壁垒。

片中，中国网球公开赛彩排，孩子们紧张唱不好《北京欢迎你》，被工作人员数落「太业余」。

他们被拉去商业中心表演，却认不出CBD。

这些细节，尖锐地戳破了「北京梦」的泡影。

为什么这些孩子必须放弃？

这是教育资源分配不公的缩影。

流动儿童在北京求学，却因户籍无法高考，只能回老家。

蒲公英中学试图桥接，但资源有限。

底层孩子的天赋，往往被现实碾压。

这些孩子后来怎么样了？

看完《风起前的蒲公英》，许多观众都会问这个问题。

在一次映后交流会上，导演梁君健更新了他们的现状。

张展豪在天津上大学，还组建了自己的乐队，继续音乐梦。

权煜飞走上学霸路，高考考入西安一所985大学，学习地理专业。

王路遥在老家大学读幼儿教育，或许会将音乐传递给下一代。

冯小云留在北京上高职，已进入实习阶段。

关于冯小云的落选事件，也是影片争议最大的点。

观众问导演，中央音乐学院的那名老师是否看到了这部电影，有没有什么想法。

导演说，没有，但蒲公英中学募捐买了一批钢琴，让每个孩子都能弹。

影片虽无明确故事线，却揭示了户籍壁垒、教育资源不均。

但影片不悲观。

导演说：「音乐是他们的锚，托举他们看到更大世界。」

教育意义在此。

不只分数，更是韧性与视野。

片中有一段对话，令鱼叔十分动容。

权煜飞像个小哲学家，对同学说，「每个人都是好苗子，有的栽在黑土地，有的栽在红土地，有的栽在沙漠里。」

同学立马接上，「最苦的就是在沙漠里！不过，如果他是个仙人掌，就可以活得很好。」

这些孩子，就是仙人掌，在逆境中绽放。

回想拍摄背景，北京大兴机场建设，象征城市变迁，却也加速流动儿童的离散。

蒲公英中学搬迁后，继续运营，但类似学校面临挑战。

从更广视角，这部片子映照中国教育生态。

城乡差距、流动人口问题，影响千万家庭。

蒲公英孩子们的故事，是缩影。

梦想在现实中破碎，却不灭希望。

最后，鱼叔借用片中话，祝愿这些仙人掌，越活越好。

全文完。

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助理编辑：旺达的托马斯