在奥地利与莫扎特邂逅

值班大话君：刘芯莹

莫扎特故居

爱因斯坦说，“死亡意味着再也听不到莫扎特了”。这句话是对莫扎特深深的敬意与眷恋，也如同一把精准的钥匙，打开了无数“莫迷”内心深处那扇情感的大门。我亦是这庞大“莫迷”群体中的一员。

2024年金秋时节，我怀着虔诚的朝圣心情，踏上了前往莫扎特故居的旅途。我坚信只有亲身走进他的故居，去见证了他第一声啼哭的襁褓之地、第一次触碰乐器的启蒙之所、第一首作曲诞生的灵感源泉，才能真正领悟莫扎特音乐所蕴含的深刻内涵和无穷魅力。

莫扎特的故乡萨尔茨堡是奥地利萨尔茨堡州的首府。这座城市被阿尔卑斯山峰的丘陵环绕，有众多大大小小的湖泊，这些湖泊如宝石般巧妙地连接着慕尼黑和维也纳。由于萨尔茨堡独特的地理位置，奥地利诗人赋予了它“心脏的心脏”的美誉。

我来到萨尔茨堡的时候，恰逢每年7－8月份举办的“萨尔茨堡音乐节”，整个城市沉浸在音乐的旋律中。在街头漫步，仿佛置身于一个梦幻般的音乐世界，或许在不经意间已然与某个音乐大师擦肩而过。

通向莫扎特故居的道路，蜿蜒曲折，没有明显的边道，街道两旁高大陡峭的楼房遮挡着阳光，使得街道布满了阴影。正是这阴影给人带来丝丝凉意，让内心的燥热渐渐降温，心情也变得宁静下来。路两侧的商铺呈现出一番热闹的景象，陈列的商品五花八门，吸引着旅人的目光。特别是那些食品店，散发着浓郁的糕点和巧克力的香气，还有各种口味的咖啡、奶香味十足的冰激凌、冒着气泡的啤酒……那些摆满了世界大牌子的奢侈品，像LV、Hermes等中高档店随处可见。每栋楼房的外立面墙上都清楚地写着建造的年代，显示着它古老的身份和顽强的生命力。引人注目的是，每家店铺的招牌都是用铁铸造的，难怪这里的铁艺闻名遐迩。连麦当劳醒目的“M”标志，在这里也不得不入乡随俗，镶嵌在铁艺的框架里。

（萨尔茨堡的街道）

路两旁还延伸着许多小巷，狭窄的巷子里不时传来清脆的马蹄声，每每路过其中，看着马儿的背影，仿佛又回到了从前那个很慢的日子里，此刻的我满心惦念着莫扎特故居，对于那些充满历史韵味的小巷，只能匆匆瞥上一眼。

终于走到了歌特莱德街（亦称“粮食街”）9号，莫扎特的故居所在地。

眼前的这栋六层老楼并不起眼，但黄色的墙面却弥漫着温馨的气息。从楼上垂下来一幅白绸布，上面绘着五线谱，微风拂过，绸布随风摆动，条幅上的五线谱似乎被激活了，把飘荡的音符抖落空中，落满在我们的身上。

三楼外墙正面有一个不大的风琴雕塑，风琴上方用大号的德文写着“莫扎特故居”几个字。1756年的冬天，莫扎特就在这幢四层楼的房间里呱呱坠地，虽然后来在他搬过无数次家，但是，这里才是他真正的“根”。

(莫扎特故居）

黝黑的门洞上方，是莫扎特头像浮雕，它仿佛成了一位守望者，不动声色地注视着每一个前来拜访的人。门洞指示牌提示着人们，这里通向莫扎特故居展览馆。从前故居当作门铃的那个小铜把手，依旧灵巧地挂在墙上。我怀着敬畏之心走上前去，轻轻地用手抚摸着它。在触碰它的那一瞬间，一种奇妙的感觉涌上心头，仿佛让我跨越了岁月的时空与莫扎特握手。这种突如其来的奇妙感觉，让我又惊喜又惶恐，我飞速地将手挪开，生怕自己的举动冒犯了心中这位神圣的音乐之神。

从门洞进去，两侧的墙面洁白如洗，没有任何多余的装饰。褐红色的地砖上有明显的裂纹，像是岁月的皱褶，无声地诉说着过去的故事，让人一下子感受到中世纪百姓的市井生活。左侧是狭窄的楼梯。我抬头仰望着楼梯上方，那一瞬间，似乎看到莫扎特和他的姐姐正拎着琴匆匆从楼上飞奔而下，从我身旁穿过，坐上父亲为他们备好的马车，开始了他们四处巡演的音乐之旅。

我扶着把手，小心翼翼地踏上楼梯，一步一步，重叠着莫扎特曾经的足迹往上走。似乎每一个台阶，都是历史的琴键，轻柔地发出“哆来咪”的旋律。这里的一砖一瓦、一木一石都浸透着音乐，似乎都能发出深沉或欢快的旋律，引领我走进莫扎特的音乐世界。

到了四层，走廊的地面是红白相间的瓷砖，有些地方已经被磨得露出了粗粝的底色，有些地方则明显有修补的痕迹。房间里铺设着深红色的地板。那尊梧桐色的莫扎特塑像在房间一角，只见他左手拿着乐谱，右手执笔，神态高冷，目视前方。

（伟大的莫扎特）

莫扎特从6岁开始作曲，35岁去世，在短短的29个春秋里，他共创作了626首曲子，平均每年22首。他在自己短促的一生中，创作了一部又一部震撼人心的音乐史诗，在人类音乐史上取得了空前绝后的伟大辉煌。他是音乐史上唯一一位真正被称为天才的作曲家，至今无人能超越。

崇拜他的人说，“莫扎特在作曲的时候，是在同上帝直接对话；而我们这些人只能通过他的音乐同上帝对话。”是啊，当18世纪中叶欧洲音乐文化进入古典主义时期，音乐史的发展正迫切需要一位才华横溢、技艺高超、思维独特的全能型作曲家。这个人既能总结前人的经验，又能开拓创新，把古典主义时期的音乐进程推向新的高度，为浪漫主义时期的到来做好充分的准备。而莫扎特毫无争议的就是那个命中注定的人。

凡是初次接触莫扎特作品的人，都会被他优美的旋律和迷人的魅力所深深吸引。莫扎特的作品真诚、细腻、通俗、优雅、轻快、流畅，充满乐观精神，可以驱散人们心中的阴霾，让人们感受到音乐所带来的轻松和愉悦。这也是为什么莫扎特的音乐为什么深受世界上不同肤色的人的喜爱。难怪爱因斯坦会由衷地赞叹“他的音乐太纯粹了”。

房间里，莫扎特小时候拉过的小提琴还挂在墙上，似乎在等待着它的主人归来。古老的琴身在阳光下闪烁着岁月的光泽。莫扎特弹过的羽管键琴被罩在玻璃框里，静静地散发着古朴的气息。海顿曾说过：“当我坐在那架破旧的古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。”四周静悄悄的，莫扎特缓缓走了过来，坐在这架琴前，手指在琴键上轻柔舒缓地演奏着，那温柔的旋律如同潺潺的溪流。他的面部表情不再“高冷”，弹奏着，微笑着，他的笑容如同阳光般灿烂，照亮了整个房间；时而音乐家又忧郁起来，仿佛心中藏着无法诉说的心事……

在房间的一角，摆放着一摞整齐的手稿。这些手稿是莫扎特音乐创作的珍贵见证，记录着他创作灵感的瞬间和心血的付出，这是大师与音乐对话的独特语言。有人比较过莫扎特的手稿，惊讶地发现他的手稿特别干净，很少有修改涂抹的痕迹。莫扎特说，我可以把全部的总谱储存在头脑里，写作时一气呵成。这样的音乐天才，纵观千年的音乐史，恐怕还找不出第二个。莫扎特创作的这些曲目，有的是飞驰的马车里，他望着窗外飞逝的风景，灵感突然如泉涌般袭来的；有的是在大自然的美景中，他聆听着鸟儿的歌声、风声和雨声，捕捉到的；还有的是在他在生活的酸甜苦辣中，品味着人生的喜怒哀乐，体会到的。莫扎特曾说：“人们以为我的艺术是毫不费力得来的，其实，没有人像我一样花费如此多的时间和心思去作曲，没有一部名作不是我勤奋研究过很多遍的。”

（莫扎特使用过的风琴）

那间不大的厨房，看似与音乐并无直接关联，但是，它却见证了莫扎特作为普通人的一面。正是这些锅碗瓢盆滋养了莫扎特的成长，让我们得以了解到他平凡而真实的市井生活，在这个弥漫着食物香气的厨房，莫扎特和家人一起分享生活的温暖与快乐。

莫扎特曾经是卑微的。在那个时代，乐师的地位十分低下，收入并不稳定。他也曾绞尽脑汁到处借钱来维持生计。有时候，莫扎特不得不靠教学生来贴补家用。他说，那种艰难的程度，不亚于创作15部交响乐所花费的精力。直到生命的尽头，莫扎特还欠债主1000弗罗林。然而，莫扎特又是高傲的，贫穷并没有让他放弃梦想，心中燃烧的创作激情，让他忘却了缠绕他的所有困难和他的身份，他竟想请求女王把她的女儿嫁给自己。这份勇气和对爱情的执着追求，这份纯净的幼稚，让人敬佩不已。女王毫不留情地拒绝了他。即便如此，莫扎特也没有低下他高傲的头，在音乐世界里，他永远是那些达官贵人们仰视的对象，这就是他的底气。当他的赞助人萨尔茨堡大主教克罗雷多百般刁难他，并封锁了他的创作机会时，莫扎特毅然与他决裂，成为一个自由职业作曲家。这一决定，虽然让他失去了稳定的经济来源，导致生活贫困，但他也因此获得了创作的自由。

莫扎特始终坚持走自己的路。虽然他的音乐受到了老巴赫的影响，但我们能明显感受到二者的不同。巴赫的音乐给人一种平稳、平和之感。而莫扎特的音乐，特别是单簧管演奏的部分，明快、甜美，像春天里的清晨第一缕阳光，让人感到美好。弹钢琴的人都知道，巴赫的音乐节奏快而复杂，需要高超的技巧才能驾驭；而莫扎特的音乐相对比较平稳，看似好掌握，但只有弹到一定程度才能体会到他作品的深奥。钢琴家付聪谈到莫扎特说，莫扎特的音乐是需要“内功”的。这种“内功”需要一定的修养、技艺和音乐理解力。

莫扎特的音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种精神的寄托和灵魂的慰藉。他用短暂、辉煌的一生，为我们诠释了音乐的真谛。他创作的音乐是人类文明宝库中的瑰宝，让后人感受到爱、希望和美好。即使莫扎特离开这个世界之后，他的音乐依然在世间传唱，激励着一代又一代的人去追求自己的梦想，去感受生活的美好。

离开了莫扎特故居，午后的阳光如同金色的纱幔，轻轻地披在广场上，给整个广场增添了一份温馨与浪漫。我找了一个露天座位，点了一杯咖啡，让那浓郁的香气在空气中弥漫开来，也顺便消化一下莫扎特故居给我的震撼和感触。坐在那里，回想着在故居里的所见所闻，莫扎特的形象在我心中更加清晰、更加深刻。

余兴未尽，深情未了。时间还来得及，我起身随意走进旁边的商铺，瞬间又被莫扎特包围了。各式各样印有莫扎特头像的文化衫、水杯、钥匙链、冰箱贴、明信片、烟灰缸、项链、相册，甚至连鞋油和纸巾都是“莫扎特”牌。这些商品不仅是纪念品，更是人们对莫扎特深深热爱的体现。我精心挑选了带有莫扎特头像和萨尔斯堡风景的冰箱贴，又买了带着莫扎特头像的相框，心想这个回家后可以和在莎士比亚故居买的莎士比亚的相框并放在书房里，让两位伟大的艺术家相互陪伴。我还给先生挑了一个烟灰缸，尽管我不赞成他吸烟，但这个有着特殊意义的烟灰缸，也算是一份特别的礼物。

在粮食大街上，所有商铺里最热卖的，是“莫扎特牌巧克力球”。据说这背后还有一个有趣的故事。“莫扎特牌巧克力球”的发明者是他邻居的后代--甜点师保尔·弗斯特设计的。弗斯特是“莫迷”，他从小听着莫扎特的乐曲长大。1890年，在纪念莫扎特逝世（1791年）100周年之际，他想自己应当做点儿什么来表达对莫扎特的敬意。冥思苦想之后，他决定发挥自己的长项，发明了一种带馅的巧克力。先将绿色的杏仁膏插在一个小木棍上，外面包上软滑的杏仁奶糖，然后浸入到温热的黑色的巧克力浆中，再放到模具中硬化定型。最后取出小棍，将洞封好，裹上带有莫扎特头像的糖纸。弗斯特是带着好玩和怀念的心情做这些的，可他万没料到，这个无意之举引起了轰动。不管是本地的居民还是外来的游客，都分外喜欢“莫扎特牌巧克力球”，一时间，大卖特卖。而且在1905年的巴黎世界博览会上，这款巧克力还获得了金奖。如今“莫扎特牌巧克力球”遍布奥地利，生产形式也大不一样，有的已经是自动化流水线了，但老弗斯特一家仍然“顽固”地坚持手工制作。仅有的三间铺子每天定量生产。他们说，手工制作的虽然没有机器制作得光滑，但吃起来口感好。在制作中，他们心中唱着莫扎特的曲子，传递的是莫扎特的旋律。

位于布罗德加斯9号的生产“莫扎特牌巧克力球”的原厂离莫扎特故居很近，只有600多米，可惜，我没去成。不是因为时间不够，而是当时我并不知道这个故事。有些事情，错过了就是永恒。据英国《卫报》2025年1月23日报道，因为当地游客锐减，加上生产巧克力的可可等原材料成本上升，萨尔茨堡的“莫扎特牌巧克力”原厂公司宣布破产。这意味着，莫扎特的家乡将不再生产“莫扎特牌巧克力球”了。这真是令人遗憾的消息。

（莫扎特牌巧克力）

写这篇文章时，恰好赶上莫扎特诞辰269周年（1756年1月27日），若是按我们中国人虚岁的说法，那就是第270年诞辰纪念年。在这个特殊的时刻，我写下了对他的祭祀与怀念。

告别“莫扎特故居”，我直奔下一个旅程，去维也纳金色大厅聆听维也纳莫扎特乐团的“莫扎特作品演奏会”。这注定又是一个不眠的“莫扎特之夜”。

金色大厅

萨尔斯堡到维也纳，300公里的路程，可在我眼中却是一条通往音乐仙境的时光隧道。一路上，我的心早已飞出窗外。此次欧洲之行，因“莫扎特故居”“维也纳”和“金色大厅”这些闪耀着音乐光芒的元素，变得无比迷人，仿佛是一场被命运精心编排的音乐盛宴。

善解人意的司机正在车上播放着《蓝色多瑙河》，优美的旋律如潺潺流水，流淌在车厢的每一个角落，也流淌进我的心田，轻轻牵引着我的思绪，飘向那个被誉为“欧洲古典音乐发源地”的神圣之地--维也纳。

音乐会在晚上8:15开始，我趁着晚阳的余晖，先去探寻美泉宫和霍夫堡宫的神秘魅力。这两座宫殿见证了奥地利皇后茜茜公主和她丈夫弗兰茨·约瑟夫一世的传奇人生。而在1863年弗兰茨·约瑟夫一世又划出一块珍贵的地皮，建造了维也纳音乐之友协会大楼，有人说，这是他送给茜茜公主的浪漫生日礼物。这座由丹麦建筑大师奥菲尔·汉森仿造古希腊神庙精心设计的建筑，于1870年1月落成。楼内众多大厅中，最为耀眼的便是那因金色装饰风格而闻名遐迩的“音乐大厅”，也就是我们口中的“金色大厅”。

夜幕如一块巨大的黑色绸缎，轻轻覆盖住维也纳这座充满艺术气息的城市。此时，我来到了友协大楼前，怀揣着满满的期待与憧憬，缓缓走向心中向往已久的殿堂。踏入大厅的瞬间，优雅而庄重的氛围将我温柔地包裹其中，一种难以言表的神圣感在心底油然而生。

大厅内伫立着一尊莫扎特的雕像，那座雕像仿佛带着莫扎特的灵魂，静静伫立在那里，凝视着每一位前来聆听音乐的人，许多人带着虔诚的表情和“莫扎特”合影，我当然不会例外。

演出大厅的上方，华丽的水晶灯散发着柔和而迷人的光芒。金碧辉煌的装饰，仿佛是历史与艺术交织的画卷，展现着巴洛克时期的无限风光。著名画家奥古斯特·艾森门尔的画作《阿波罗和九位缪斯女神》，以蔚蓝色为背景，似乎将整个天空都纳入了这一方天地。立柱采用的是古希腊女性的造型，婀娜的身姿、优雅的姿态，与富丽堂皇的大厅交相辉映。整个画面充满了艺术张力和对人的视觉冲击力。据说，这些具有美学意义的装饰物，不仅是艺术的杰作，还对直接撞击到墙壁上的乐音有着延长和舒缓的奇妙作用。而木质地板和墙壁宛如一把巨大的小提琴的共鸣箱，将乐队演奏的声音完美地吸收、振动、回旋。所有这一切，共同构成了百年来人们对金色大厅的高度认同，使其成为世界上独一无二、音响效果最为出色的音乐厅。

（金色大厅）

金色大厅内共有1654个座位和300个站座。我很快找到自己的座位。然而此刻的我哪里能坐得住啊。看看还有十几分钟开演，我赶忙跑到前台，买下今天演奏会的节目单和碟片。大厅内挤满了不同肤色的听众，从他们闪烁着光芒的眼神中，我能清晰地感受到他们掩饰不住的激动和兴奋。今天并非周末，并非节假日，这足以证明音乐，特别是莫扎特音乐的魅力。身边一位爸爸对他的小孩说：“回去以后你可以和你同学吹牛了，说你在维也纳的金色大厅听过音乐会。”旁边的老太太笑着搭腔：“这事够我炫耀后半生了。”周围的人听了都会心地笑了起来。

演出即将开始，身穿18世纪欧洲宫廷社会流行的华丽服装，头戴白色头套的演奏家们缓缓走出。他们那独具个性的服饰，一下子就将听众带回到18世纪的欧洲，带回了上流社会宫廷音乐会的奢华氛围中，人们顿时安静下来。

今晚演出的维也纳莫扎特交响乐团，成立于1986年，乐团由30多位技艺精湛的演奏家组成。据说乐团成员主要来自“维也纳爱乐乐团”和“维也纳管弦乐团”，他们的演奏和演唱水平均堪世界一流。

第一小提琴手Anne Harvey -Nagel（安妮·哈维 - 内格尔）优雅地走上舞台。指挥András Deak（安德拉斯·迪克）在众人热烈的掌声中自信地走上了指挥台。他穿着醒目的红色外套，带着自信的姿态，手中的指挥棒轻轻一挥，整个乐队瞬间就被他唤醒了。

大厅里鸦雀无声，连空气都凝固了。首先奏响的是莫扎特谱曲的《后宫诱逃》序曲。那轻松活泼带有土耳其进行曲节奏的旋律，如同一阵春风，让人的心情瞬间放松下来。女高音Sera Gosch（塞拉·戈什）身着颇似孔雀羽毛的蓝绿相间的束腰大蓬裙，如同一只美丽的孔雀在舞台中央绽放光芒。她演唱的咏叹调《各种酷刑》，宛如夜莺的歌声般婉转动听。她的音色纯净得如同山间的清泉，让大厅里所有的观众被她的歌声所倾倒。我不禁心想，若是莫扎特本人听了她的演唱，想必也会为之动心吧。对塞拉·戈什中国听众并不陌生。2018年1月2日，塞拉·戈什就单随乐团来到深圳演出，乐团指挥也是安德拉斯·迪克，那是他们第一次到中国演出，并获得了空前的成功。今日一听，果然，盛名，名副其实。

下半场，乐队拿出了看家曲目《费加罗的婚礼序曲》《魔笛》，所有的听众为之一振。《费加罗的婚礼》作为莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，被公认为世界歌剧史上最伟大的作品之一。这部歌剧以其幽默诙谐的剧情、优美动听的音乐和深刻的人性洞察而闻名于世。《费加罗的婚礼序曲》充满了热烈欢快的气氛，旋律快速流畅而又悦耳开朗。在音乐家们的精彩演奏中，每一个音符都仿佛被赋予了鲜活的生命，这些音符共同烘托出喜剧中胜利欢乐的气氛，编织出了一个充满戏剧性与情感张力的音乐世界。我仿佛看到了剧中人物的喜怒哀乐，感受到了他们的情感纠葛，沉浸在这个充满欢乐与温情的音乐故事中。

当《魔笛》的旋律响起时，一种神秘而奇幻的氛围瞬间弥漫了整个大厅。那悠扬的长笛声，如同来自遥远天际的呼唤，带着一种空灵的美感，引领着我们进入一个神秘莫测的魔法世界。莫扎特用他那无与伦比的音乐才华，将人性的善恶、爱情的坚贞与魔法的奇妙完美地融合在一起。《魔笛》融合了奥地利民歌的质朴、雄伟合唱的磅礴、意大利风格咏叹调的深情。这部歌剧不仅是莫扎特音乐的代表作之一，也是世界歌剧史上的经典之作。它以其深刻的思想内涵、丰富的音乐元素和精湛的艺术表现，成为人类文化宝库中的一颗璀璨明珠。

据说，《魔笛》是莫扎特在维也纳城外一家平民剧院（威登剧院）创作的。1791年9月30日首演，莫扎特亲自指挥。他创作《魔笛》时，剧院的经理特意在附近为他盖了个小亭子以方便他专心创作。后来，这个小亭子被搬到了萨尔斯堡的莫扎特广场附近，命名为“魔笛之家”。但是《魔笛》似乎是神秘的咒语，两个月后，莫扎特便与世长辞，这部充满着莫扎特对人生的深刻思考的歌剧，成了他生命中的最后一部作品。在聆听《魔笛》的过程中，我深切地感受到莫扎特创作时的心境，他对生活的感悟、对人性的理解全部融入了这美妙的音乐之中。

演出将要结束时，乐队奏起了小约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》，那熟悉的旋律，如同一股温暖的潮流，将我们从莫扎特的音乐梦境中带回现实。这些旋律让人回到了每年一场的新年音乐会的欢乐氛围中，我仿佛看到了多瑙河上波光粼粼的美景，感受维也纳这座城市的浪漫与风情。

最后一曲，毫无悬念是老约翰·施特劳斯的《拉德斯基》，将晚会的气氛推向了高潮。脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏，如同激昂的战歌，带动着全场听众热情呼应。我无数次听过《拉德斯基》，直到此时才知道，“拉德斯基”是奥地利的一位民族英雄。当他以91岁高龄去世时，茜茜公主的老公弗兰茨·约瑟夫亲自为他主持葬礼，同时下令全国悼念14日。老约翰·施特劳斯这首曲子炫耀了奥地利哈布斯特堡王朝的威武和拉德斯基的风采。

随着《拉德斯基》最后一个音符落地，演出圆满结束，全场观众起立，爆发出经久不息的掌声。这掌声是献给今晚表演超一流的所有艺术家们，也是献给莫扎特和施特劳斯家族的，感谢他们为后人留下了这些不朽的音乐瑰宝，让我们在这美妙的音乐中感受到了艺术的魅力和力量。

随着人流缓缓往外走，我的心情久久不能平复，在金色大厅与莫扎特“邂逅”，不仅仅是一场听觉的盛宴，也是一次对音乐的虔诚朝圣。

门口有一位美丽的维也纳姑娘，为听众免费发放“莫扎特牌巧克力球”，精致的包装上，莫扎特带着微笑，凝视着每一个接过巧克力的人。热情的维也纳人，用这种温馨的形式让我们把莫扎特带回家。我毫不客气地接受了这份心意，对我来说，金色大厅收到的“莫扎特牌巧克力球”是一份无价的礼物。它不仅仅是一块巧克力，更是这段美好音乐之旅的珍贵纪念和对金色大厅的难忘记忆。

我一步三回头。这栋坐落在贝森多夫大街12号的金色大厅，虽然与周围的建筑比起来，它的外观并不出众，也没有华丽的外表和高耸的身姿，但就是这栋普通的意大利文艺复兴建筑，几百年来接待过王室贵族，世界顶级的音乐家勋伯尔、贝尔格、贝多芬、舒曼夫妇、海顿、柴可夫斯基、勃拉姆斯、施特劳斯、李斯特（茜茜公主的好友）等等，等等，他们不仅在金色大厅里欣赏音乐，感受艺术的魅力，还在这里演奏一曲曲动人心弦的乐章。甚至，他们中有的人（比如柴可夫斯基）将自己的首演放在这里，这座音乐殿堂，见证了无数音乐史上的重要时刻。

月夜下，这栋浸满了音符的古老建筑格外耀眼。月光洒在它的墙壁上，为它披上了一层银色的纱衣。它那么高贵，那么优雅，静静地伫立在那里，诉说着音乐的故事。有人说，那是欧洲的底色、欧洲的气质、欧洲的风度。

难忘的“莫扎特之夜”，难忘的金色大厅。

（夜色里的金色大厅）

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