朱炳仁：三度际遇，丰盈“铜学”深厚底蕴丨大道

封面新闻记者 荀超 摄影 何宏杰

时代赋予我们重任，同时也要求我们紧握时代赋予的机遇。中国工艺美术大师、熔铜艺术家朱炳仁，便是一位擅长捕捉每一次机遇的人。“从青铜时代走到熔铜时代，整整花了五千年。有人说我已经超越前人超越自己了，说我即使躺着也可以‘吃饭’，而且‘吃’得有滋有味。但有时候，机遇自然而然地跟着我来。”2025年夏，朱炳仁在天津接受封面新闻记者独家专访时说。

朱炳仁接受封面新闻记者采访

擅捕机遇

开启“中国铜雕第一人”之旅

朱炳仁的第一次机遇，是灵隐铜殿。

《汉书·律历志》载：“铜为物之至精，不为燥湿寒暑变其节，不为风霜暴露改其形。”据说铜一千年才腐蚀一毫米，可谓流光溢彩、千年不朽。“老祖宗留下的铜建筑最高8米，铜殿机缘给我了，材料给我了，你敢不敢超过它？”在朱炳仁发明叠镶铜建筑技艺之前，受限于材料属性，铜建筑自身重量难以承受建筑重力，导致当时的纯铜建筑如同工艺品般，体积普遍较小。“你可以参考它、模仿它，但真的没办法做到12米高。”而灵隐铜殿高达12.62米，2000年落成时为中国最高铜殿。

朱炳仁与他的作品

彼时，面对国内现代铜建筑实践的空白，朱炳仁耗时两年精心设计制作，八易其稿，带领团队突破技术、工艺、成本等重重难关。“铜与铁是性质截然不同的材料，将它们结合使用时会产生双金属反应，这会导致材料腐蚀，严重影响建筑的结构安全和使用寿命。自由女神像里面是钢的，雕塑在外面，里面腐蚀得很厉害，这里面很多科学。”深知问题严重性的朱炳仁，并没有退缩，而是以科学严谨的态度投入研究。

熔铜作品创作中

“我不是专家也不是科学家，是小白，但我喜欢学习，我就研究这两种材料，避免电偶腐蚀。”朱炳仁通过查阅大量资料、琢磨、研究，并请教浙江大学等高校的材料学专家，探讨解决方案。同时不断进行实验，尝试不同的材料处理方法和连接工艺，最终采用铸、锻、轧、刻、镶、镂、冲、鎏金、点蓝、氧化、做旧、封闭12种工艺，开创了大型铜工程建筑中多种工艺综合运用的先河。建筑承重部分则采用铜与钢材、混凝土融合的叠镶铜技艺，确保了灵隐铜殿的质量和安全性。他还积极与项目方沟通设计方案，充分考虑灵隐寺的文化特色和建筑需求，确保铜殿与周围环境和谐统一。

1999年，灵隐铜殿正式动工，经过400多个日夜、万余工而制成，终结了古代铜殿“小巧如工艺品”的历史，中国现代铜建筑的开山之作就此诞生。之后，朱炳仁又后续陆续完成了中国第一座铜塔桂林铜塔、中国第一座彩色铜雕宝塔杭州雷峰塔、中国最大铜建筑群峨眉山金顶铜殿群、中国第一对铜画舫西湖铜船、世界最高铜塔常州天宁宝塔、中国第一座用青铜装饰的大桥绍兴铜桥等作品，构建出完整的铜建筑语言体系，推动铜艺在宗教、园林、城市景观等领域的应用。朱炳仁荣膺“中国当代铜建筑之父”，他自豪表示：“中国铜建筑，尤其是现代铜建筑历史，是从我手上开始的。”

第二次机遇，源于一场大火带来的灵感。

铜，自青铜时代起便承载着文明的厚重。从四羊方尊的灵动华美，到曾侯乙编钟的金石清音；从秦始皇陵铜车马、毛公鼎、莲鹤方壶、长信宫灯、三星堆青铜大立人像、青铜神树等艺术瑰宝的磅礴、华美、巧思、神秘，到各种酒器、食器、水器、乐器、兵器、农具与工具、车马器、生活用具、货币、玺印等多元形态，青铜器物跨越时间、地域与文化，诉说着华夏文明的厚重底蕴与独特美学。

“青铜工艺5000年来都没什么变化，这个工艺是非常经典的，很难去撬动。”2006年，即将竣工的常州天宁宝塔遭遇大火，这座高达153.9米的佛塔，其首层屋檐被焚毁，铜瓦被熔融。悲痛万分的朱炳仁很快发现，熔化的铜所发出的光芒，与烧蚀的铜融合在一起，形成了一幅浑然天成的画作。

一时间，他灵光乍现：若能人为控制铜的熔化和流淌，必定能创造出独一无二的铜艺术品。

收集回家的铜渣，成了朱炳仁的“新导师”。他反复试验，最终凭借“无模可控熔铸工艺”，将熔铜液变成了手中的笔与墨。一年后（2007年），他的“熔铜”处女作《阙立》问世。该作品以杉木为基底，结合熔铜浮雕与失蜡铸造，通过解形熔意展现铜材独特的不可复制肌理，并融合国画、书法等技法，既传达了一种精神、一种气概，也体现了一种思考、一种方向。这幅具有里程碑意义的熔铜艺术画作，被国家博物馆收藏。

天津艺术展中，不少熔铜作品引得观众频繁驻足打卡、合影留念。如《万泉归海》以熔铜工艺表现云蒸霞蔚、海纳百川的景象，诠释海河汇聚百川的包容精神，《稻可道，非常稻》通过熔铜技艺生动呈现稻穗的自然形态，“小站稻”化身金属图腾，以澎湃涌动之姿致敬农耕文明；《燃烧的向日葵》以梵高油画《向日葵》为灵感源泉，借助熔铜技艺将平面图像升华为三维立体造型，利用自由流动的铜液塑造出色彩鲜明、线条充满张力的艺术形态，使观众得以窥见《向日葵》的背面风采。

朱炳仁《燃烧的向日葵》

凭借非凡创造力与卓越成就，朱炳仁成为青铜文明里，首个被全球艺术界熟知的标志性人物，赢得“中国铜雕第一人 ”等美誉。

接住流量

打开铜艺全新世界

近年来，“流量”成为高频词，曾入选《咬文嚼字》2017年十大流行语。在数字化浪潮中，朱炳仁敏锐捕捉到“流量”这一契机，为朱家铜艺开辟了更广阔的传播途径、拓展了受众群体，并带来了丰富的商业化机遇。

2006年，常州天宁宝塔大火被扑灭当天，朱炳仁的孙子朱也天呱呱坠地。18年后（2024年），在“熔铸古今——八十而立朱炳仁艺术展”从杭州启运赴京的仪式上，朱也天高考成绩揭晓，700分佳绩报考北京大学。朱炳仁的儿子朱军岷一句“我上可以啃老，下可以啃小”迅速走红网络，成为广为流传的金句。

朱炳仁与其子朱军岷

借助这“泼天的流量”，朱炳仁、朱军岷迅速创作并推出“一举夺葵”向日葵胸针和“登科及第”文昌塔摆件。前者象征着积极向上，后者寓意着学业有成，其深厚的文化内涵与消费者的情感需求产生了强烈共鸣，“700分少爷同款”的流量效应更是加速了其传播。“因为这波‘蹭’，让更多人了解了我们朱炳仁·铜这个品牌，也让我们2024年纳税超过6000万，这是真金白银的6000万，可以说这是我们做的贡献。流量是一时的，真正能留住人们的是大家对于传统文化的尊重热爱。”朱军岷说。

天津艺术展一角

持续了一年的“流量”效应，在天津艺术展上依旧热度不减——众多观众争相邀请朱也天合影、签名。“我非常喜欢与年轻的朋友们相处，他们拍照时，即便没有邀请我，我也会主动加入，成为他们中的一员。当然，更多时候他们也会热情地邀请我一同合影。”朱炳仁笑道，“少年强则中国强，如今看到这么多年轻人热衷于参观博物馆，我深感欣慰，这是我们国家的文化传承，孩子们是国家的未来。”

朱炳仁与其孙朱也天

朱炳仁承认，其孙朱也天“为我打开了一个全新的世界”。每次举办展览，朱也天总会关切地问他：“爷爷，有什么需要我参与的，我一定会来。”这份心意让朱炳仁十分感动。“他是我的心头宝，也是国家的宝贝，大家都很宠爱他。但他自身非常理性，总说‘我不过是个大一的学生’。或许正是这份清醒，赢得了大家的喜爱。”

朱炳仁孙子朱也天接受封面新闻记者采访

这种“理性”一脉相承。在艺术创作过程中，朱炳仁面临着诸多非议和质疑。有人不理解他为何在铜艺领域取得成就后，还要将艺术触角延伸到书画、服装等多个领域；有人对他的创新作品持怀疑态度。然而，他从不为外界的声音所干扰，始终坚信艺术创作需要有自己的独立思考和创新精神，不能被传统观念和他人的意见所束缚。无论是庚彩艺术中对传统色彩的创新运用，还是铜建筑中对传统文化元素的融合，他的作品始终扎根于中国五千年的文化底蕴，其艺术理念则如水般自由流淌，成为突破传统艺术戒律的先锋。

目前，朱炳仁正忙于筹备他的北京时装周艺术展。那些从文物雅器、传统服饰及铜艺术中提炼的美学元素，将以服装为媒介，展现朱炳仁对东方美学与当代生活融合的新探索。

童年常在三味书屋玩耍

朱家老宅曾与鲁迅比邻

朱炳仁，1944年出生于浙江衢州，祖籍绍兴，现生活在杭州、北京。其家族渊源颇深——鲁迅先生《从百草园到三味书屋》“我家的后面有一个很大的园，相传叫作百草园。现在是早已并屋子一起卖给朱文公的子孙了。”文中所述“朱文公的子孙”，正是朱炳仁所在的朱家。

“鲁迅先生的家就在我们边上，朱家与之相距不过几百米。”童年时，朱炳仁常在百草园、三味书屋玩耍，“他家有一棵枣树，我还爬枣树、打枣子吃。”去年，他还与儿子朱军岷、孙子朱也天一起回到绍兴寻根，“我7岁之前睡的那个房间，找到了。”

事实上，早在一百多年前，朱家的铜铺便与鲁迅先生家比邻而居。

朱家铜艺历史可追溯至清代同治年间。1875年，朱炳仁的太祖父朱雨相携手弟弟朱庆润，在绍兴石灰桥畔创立“朱府义大铜铺”，主营铜勺、铜筷、酒壶等日用铜器。当地流传的“嫁女的铜，朱家的工”，便是对朱家精湛铜艺的赞誉。而在朱雨相、朱庆润之前，他们的父亲朱幼春早已开设了铜铺，并兼营锡箔作坊。而鲁迅笔下“父亲开锡箔店”的“有钱的同窗”，或许正是朱家铜艺的某个后人。

彼时，朱炳仁的爷爷朱宝堂将铜铺更名为“朱府瑞昌铜铺”，选址绍兴北后街83-85号。锤击铜器的铿锵之声，曾伴随朱炳仁的童年记忆。尽管铜铺旧址已于2008年因鲁迅故里扩建被拆除，但如今在绍兴鲁迅中路222号，“朱家台门”国家级非物质文化遗产展示地，再度与“鲁迅故居”毗邻而立。

朱炳仁撰写的《朱家台门纪事碑》记载：“朱府，是绍兴的名门望族，五代传承铜艺。现存的朱家台门在著名的历史文物光相桥畔，至今画栋雕窗，乌漆大门，沉稳显赫……此建筑朱家台门系二〇一三年十二月重修并立碑以纪。”

为了还原周朱两家的历史渊源，朱炳仁买了很多书籍，希望能将那些被遗忘的故事，重新整理出来，以飨读者。

如今，许多老朋友劝朱炳仁为铜学著书立说，“铜学的构建并非源于我个人视角，而是立足于整个社会的美学高度。毕竟时不我待，而我尚能讲述些许故事。”在朱炳仁看来，文化是艺术的灵魂，是长盛不衰的根本，而铜的内涵丰富多样，它既是物质材料，也是艺术与意识的承载者。他希望将“铜学”这一厚重的文化传递给更多人，让更多人了解和热爱铜艺。

部分图据朱炳仁·铜