行业人士谈动漫展：BW是年轻人流行文化集合，“Cosplay”已有专用名词

这两天，BW与BML正在在上海国家会展中心如火如荼举行中，堪称一场夏季的大型二次元盛会，预计三天展会将有30万人次参加。作为上海市动漫行业协会会秘书长，同时也是一位资深的动漫爱好者，张炜每年要参加国内外各类动漫节展几十场，其中也包括了上海的几大动漫展。

近两年，动漫产业受到了全社会的高度关注。作为动漫行业人士，张炜认为，上海的大型动漫节展，无论是活动规模，还是举办的时间节点，都会成为年度的焦点。“一般情况下，暑期都是动漫类活动比较集中的时间，举办活动的场次也比较多。今年上海的动漫月不只是传统意义上把一些动漫活动集合在一起，更多的是代表了上海城市文化品牌新的发展方向，那就是更多面向年轻人的需求。”

张炜认为，从前几年开始，上海就已经是中国动漫会展第一城，不管是动漫活动的数量、规模和体量，都是目前排在全国第一。每年5月份开始，各类动漫节展相继举办，而暑期的CCG、BW、ChinaJoy更是成为了全国动漫爱好者的焦点。

新闻晨报《上海会客厅》节目

BW是年轻人流行文化的集合

7月11日，BW开幕，这是首届“上海之夏国际动漫月”的重要组成部分。张炜参加了多届BW，在他看来：

从BW的火爆来看，在几年前它已经属于行业中顶流的项目，而今年它的整个社会影响力变得更大了。当然它也代表了一个新的趋向，BW本质上还是一个平台的品牌性集合活动，主要是B站针对它的用户群体而设计的一个类似用户节庆这样的活动，所有的内容都是来自平台或者合作方，之前所有到场观众也是以平台自己的用户为主，宣传和销售门票也是平台自己的渠道为主，这跟以往的动漫节展是不一样的。

以往的动漫节展更多是社会资源的大集合，一般都是由政府主导或者在相关部门主导下进行的一些行业性活动。行业性展会更多会兼顾一些行业功能和市场元素，所以像ChinaJoy会有一些To B的环节，包括商家授权的部分，论坛的部分。

张炜认为，BW跟其他的动漫节展最大的区别在于针对用户的需求。“BW由用户的需求来决定整个活动内容，一些话题性的热点是整个活动内容主要的组成部分，虽然我们把它当成一个动漫展在看待，但它更多意义上是个节庆，结合晚上的BML音乐演唱会。其实在一开始的时候，是先有BML集合了大量的用户群体，然后他们希望在白天或者演唱会之外的时间，能够有一些观众活动，然后才会有了BW这么一个项目，然后慢慢BW跟BML就成了一早一晚两个姊妹活动，所以更像是一个年轻人流行文化的集合。”

从参与人群上来看，以往动漫节展还是针对在校学生为主，而现在用户群年龄段的天花板在不断提升，有更多的成年人“存续”下来并加入到动漫用户之中。张炜对此做了进一步解读：“在动漫文化盛行的情况下，很多动漫迷可以持续追捧这些自己喜爱的内容，也就是说，即使他们毕业了，上班了，成家立业了，他们还在继续喜欢这些东西，所以整个动漫用户群体的年龄跨度越来越大。当然，年轻人和学生群体是动漫用户主力，但从整个年龄结构上来看，动漫用户的年龄段越来越大，这也使得很多内容也可以有更长的时间跨度。一些我们称为怀旧的作品，上世纪八九十年代流行的动漫作品，现在也依然可以很红，因为它的用户群体还在，这也是跟以往不太一样的地方。”

这次，新闻晨报与B站为本届BW推出了限定创意特刊，这也是上海的第一份“痛报”，BW开幕首日，就在展览现场受到动漫迷的欢迎，在线上也引起热议。在张炜看来，这份特刊非常有意思，结合了展会中许多有亮点的内容，大家可以通过这份特刊了解到整个活动有些什么细节，有些什么精彩的点。对于喜欢BW的用户来说，这份特刊是可以值得去收藏的。张炜认为，上海第一次通过动漫月的概念把全市的动漫文化活动整体进行推荐，也证明了动漫文化已经成为现在年轻人真实生活的主要内容之一。

“Cosplay”已经有了专用名词

在大型场馆和商场举办的各类动漫节展中，二次元爱好者们会Cosplay成各自喜爱的角色，这也成为许多动漫活动的特色之一。那么，对于Cosplay如何进行定义？对于角色扮演的尺度，主办方如何进行规范？如何预防其中出现违反公序良俗的不良行为？在保持“流量”的同时，如何打造更安全有序的消费环境？

对于动漫节展当中的Cosplay如何进行定义

最近启动的首届上海市民文化节妆造大赛给出了答案，通过制定官方公约，从服饰合规到道具安全全程护航，让兴趣与规范并行。上海市民文化节妆造大赛由上海市群众艺术馆、上海市普陀区文化和旅游局、上海市动漫行业协会联合主办。妆造大赛报名通道已经开启，海选分设普陀、浦东、虹口、宝山、嘉定、长宁等区6大赛点，终评落地上海长风大悦城，百强“妆造达人”将获得官方认证证书。

在张炜看来，举办妆造大赛的意义在于是首个官方举办的Cosplay比赛，也是首次将“Cosplay”正式定义为“妆造”并纳入规范体系。“Cosplay是个外来词，一直以来属于灰色概念，在正式的官方文件里面，其实是没有对Cosplay一个精准定义或概括的。我们现在提出市民妆造的概念，通过这个方式来重新定义整个Cosplay活动的形式。”

张炜告诉记者，妆造大赛涉及到对Cosplay的相关规范，其实去年上海就开始在做了，说大家可能会关注到，从去年开始，所有大型的动漫展，主办方在观众购买门票进行绑定时，都会提出一个事项，观众是否Coser到现场，以前的cosplay是到现场之后才会有一些管理，但现在纳入到流程化管理，所有Coser的观众和非Coser观众会进行分流处理。主要是为了加强内容审核和现场秩序引导，也就是说把Coser到了整个管理的流程里去。

在线下，对于Cosplay的相关规范也已经落地。静安大悦城是沪上二次元热门打卡地之一。走进静安大悦城商场，一些精心装扮的Coser穿梭于商场内。去年10月，在市动漫行业协会支持下，《静安大悦城妆造公约》正式推出。妆造公约中明确，角色扮演妆造“需符合作品原型，不得违背社会规范和公序良俗”“禁止使用近代或现役国内外军队及行政单位制服、标识”“面部彩绘或遮挡不得超过面部50%”“禁止色情、暴力、恐怖、血腥元素妆造”等。

“针对商场推出的妆造公约，对进入场所的人员着装的进一步规范要求，我们把一些明确不适合妆造的部分作为红线，通过公约都能一一指出，而以前商场更多的是一事一议。比如说尖锐物品，超长五十米以上的道具在公共场合出现，会带来安全隐患。”张炜告诉记者，现在上海许多商场在举办动漫活动或者Cosplay活动时，都会参考这份妆造公约，而妆造公约的内容也成为在线下举办动漫活动的自律性条款。