张先6首艳词，香艳动人。果然是生性风流，八十岁还娶妾，佩服

数声鶗鴂。又报芳菲歇。惜春更把残红折。

雨轻风色暴，梅子青时节。

永丰柳，无人尽日飞花雪。

莫把幺弦拨。怨极弦能说。

天不老，情难绝。

心似双丝网，中有千千结。

夜过也，东窗未白凝残月。

——《千秋岁·数声鶗鴂》

数声杜鹃哀鸣，声声报告着烂漫的春光将要消逝，想来又到了芳菲凋零的暮春时节，怀着惜春之情，轻轻摘下枝头的残花。

人虽惜花，大自然却无情，毕竟到了雨疏风狂、梅子初长的时节，漫天飘舞着飞雪一般的柳絮，那长在无人之处的垂柳，就像永丰荒园里的柳树一样凄清寂寞。

只因心怀惆怅，不愿拨起琵琶的幺弦，因为幺弦声激越哀怨，似乎在倾诉心中的忧愁，只会令人徒增伤感。

苍天不会衰老，人的感情也不会灭绝，词人感叹自己的心好似双丝织成的愁网，其中有千千万万的情结。

情思百转之中，漫漫长夜已悄然过去，这时东窗未白，天边残月犹明，又度过了一个辗转不眠的夜晚。

这首词通过对主人公伤春之情的描写，刻画了一个恋爱中的人丰富细腻的内心世界，以及对爱情矢志不渝的忠贞。

上阕写子规啼鸣、百花残褪，触动主人公的惜春之情，感叹时光流逝，进而思及离人。那似雪的飞絮，简直就是内心的愁绪，绵绵无尽。

下阕写主人公虽满腹愁思，却不愿诉说，只付予琴弦来寄托。“天不老，情难绝”，化用李贺的名句，翻作爱情的誓言。

“心似双丝网，中有千千结”，将爱情中那无穷尽的、难以描墓的情状物化，比喻如此贴切、动人、绝妙，遂成千古名句。

那些落入情网中的人，心生万结。中国古典文学一直用“结”象征缠绵的情思。大概就是千万个情结相互连接，你中有我，我中有你，共同织成一张情网吧。

乍暖还轻冷。风雨晚来方定。

庭轩寂寞近清明，残花中酒，又是去年病。

楼头画角风吹醒。入夜重门静。

那堪更被明月，隔墙送过秋千影。

——《青门引·春思》

清明时节，气候还冷暖不定，有时候风雨交加要直到傍晚才停下。

独自居住在寂寞的庭轩里，庭院冷冷清清，目睹残花落叶，面对这悲凉的景象，情何以堪？

羁恨难消，酒方半酣却已无心畅欢，在对花饮酒的时候，又不禁勾起了去年的伤春之病。

到了夜晚，万籁俱寂之际，忽然被远远传来的画角声吹醒，不由得百感交集、悲从中来。

最令人伤感的是，明月映照之下，可以看到隔壁秋千飞荡的影子。

他人的欢乐之情与自己的孤寂凄凉一经对照，他更加觉得愁不可抑了。

这也是一首伤春之作。清明时节，乍暖还寒，诗人在庭院中独酌。目睹风雨停歇后的残花，连饮酒的兴致都没有了，心中又起芳春逝去的哀伤，跟往年一样。

作者说这是一种病，虽是夸大，却也指出了伤春之心的沉重。下入夜风吹酒醒，重门寂静，内心不胜孤独。

这时明月初上，把邻家荡秋千的少女影子投过高墙。自己老来孤寂而无所事事，邻家女子正值青春妙龄而畅玩青春，这一老一少、一孤寂一活跃的对比，更增添了年华逝去的悲哀。

伤高怀远几时穷。无物似情浓。

离愁正引千丝乱，更东陌、飞絮濛濛。

嘶骑渐遥，征尘不断，何处认郎踪。

双鸳池沼水溶溶。南北小桡通。

梯横画阁黄昏后，又还是、斜月帘栊。

沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。

——《一丛花令·伤高怀远几时穷》

话说，张先早年曾与一个出家为尼的少女相好，但老尼姑非常严厉，张先就躲在庵堂附近池岛中的一个小阁楼里、等夜深人静的时候，少女就偷偷前来相会。

后来两人各分西东，张先不胜，写下《一丛花今》来寄托情怀。

怀念那位出家为尼的少女，哀叹有情人难成眷属，他模拟女子的口吻述说了两人被迫分别后的情景。

想象中，那位少女登上高楼、远望离去的情郎，世间再没有什么东西能比这无穷无尽的离愁更加浓郁了。

正因离别而心乱如麻的时候，漫天飘飞的柳絮更增添了她的伤感。她眼看着情郎骑着马渐行渐远，直到马蹄不断扬起的少土挡住了他的身影，再也看不清他的踪迹。

少女回想从前两人约会的情景：每逢黄昏时候，她就偷偷来到清波荡漾的池沼前，池中有一双鸳鸯戏水嬉戏，而她乘着小舟到池岛中的小阁楼里去与她的情郎相会。

木梯横在书阁后面，初升的斜月映照在窗棂和垂帘上面，情郎正在阁楼里等她，那是一段多么快乐的时光。

如今沉恨细思，她哀叹自己的命运还不如桃杏：桃花和杏花还可以嫁与东风，开花结果，而她却只能虚度青春，无法和心上人长相厮守。张先所设想的少女的悲哀，也是他自己无奈的感慨。

一首闺怨词。上阕使用倒叙手法，写情郎离去，女子在楼上见其渐行渐远，尘土迷离双眼，直至看不见他从哪条道路离去。

顿时心中涌起万千情思，如同柳条飞絮，纷乱蒙蒙。“无物似情浓”一句虽然直白，却是实情。

下阕写女子现实的生活状态。看见那双宿双飞的鸳鸯，怎能不联想自身。坐在阁楼，看着小窗斜月，孤寂哀婉，令人心生不忍。

接着她在长恨中，有如痛定思痛般觉悟：我还不如那桃花杏花，嫁给东风，也能缠缠绵绵，不离不弃。将独守空闺的无奈与哀怨，表现得淋漓尽致。

【04】

双蝶绣罗裙，东池宴，初相见。

朱粉不深匀，闲花淡淡春。

细看诸处好，人人道，柳腰身。

昨日乱山昏，来时衣上云。

——《醉垂鞭·双蝶绣罗裙》

相传张先八十岁时娶了一个十八岁的小妾，特地宴请宾朋庆贺，当然，苏轼也受到了邀请。在婚宴上苏轼特意高声询问张先有什么感受。

张先摇摇头说道：“我年八十卿十八，卿是红颜我白发。与卿颠倒本同庚，只隔中间一花甲。”

风趣幽默的苏轼可能早就准备好要嘲弄他“老牛吃嫩草”，立刻也作了首诗：“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成叠夜，一树梨花压海棠。”梨花是白色的，指白头老人，而海棠红艳娇嫩，指代红颜少妇，暗指一个白发老人娶了一少女为妻子。

众宾朋听后哄堂大笑，跌得稀里哗啦。

张先深切记着在东池的酒宴上初次遇到的那人迫羊歌姑，她穿着绣有双飞彩蝶的罗裙翩然而至。

她娇美的脸上只轻敷着一层冰淡的胭脂花粉，恰如春日里素雅的花朵，有着一种恬淡素雅的风韵。

这位歌姑的样貌一下子吸引住了作者的眼球，忍不住定睛仔细打量她。细细端详，她全身无外不可爱，人人都夸赞她细柔的腰身好比弱柳临风。

昨天晚上，当山已暮色苍茫的时候，她像仙女似的，身披轻柔的云霞而来。

这首词叙述在酒宴上，作者初次遇见一位歌女。那人身穿罗裙，绣着双蝶，妆容淡淡，如同万花丛中，最无意争春的一朵闲花，在烂漫春光里散发着别样的风采。

接着作者自述，酒宴上的人都夸赞那女子身姿曼妙，而我把那女子细细打量，真是一位极品姑娘

也许是词人酒醉，竟有些恍惚，觉得那女子来时应如仙子，从山中飘然而下，身上缭绕着云雾。

上下两阕，可谓一实一虚，用虚实相生的手法，突出女子超然的神韵，如同将一幅仙女下凡图呈现在读者眼前。

都说张先人风流，一直风流到老，原来不是传闻，是有据佐证。

【05】

水调数声持酒听。午醉醒来愁未醒。

送春春去几时回。临晚镜。伤流景。往事后期空记省。

沙上并禽池上暝。云破月来花弄影。

重重帘幕密遮灯，风不定。人初静。明日落红应满径。

——《天仙子·水调数声持酒听》

手持酒杯，一边饮酒，一边听着《水调》曲子。本想借听曲饮酒来消愁，可是不仅没有解愁，反而心里更烦了，干是饮了几杯闷酒后，便昏睡了过去。

一觉醒来已到了午时，醉意虽消，但心中的愁意却丝毫未减。

到底因何而愁呢？他说：“我送走了春天，不知春天何时能再回来？”冬去春便会来，可是就人生而言，青春一去有谁能挽回呢？

他盼春来，又叹春去，年华也稍纵即逝，往事如烟，徒有当年的情景和许下的誓约还清楚地记得，但这一切除了能勾起愁绪外，又有何用？

夜幕降临了，沙滩上双栖双宿的鸳鸯已栖息。风儿吹走了流云，花儿在月光临照下婆娑弄影，此景给词人孤寂的情怀注入了些许安慰。

夜已深，风儿依旧在吹，人们都早已闭门关窗，渐渐进入了梦乡，谁也不会理会外面的风声。唯有词人夜不能寐，倾听着夜间动静，猜想经此一夜风吹，明天小路上一定落满了花瓣。

这是张先临老伤春之作，抒发流年一去不复返的哀愁，与少年男女伤春不同。

上阕写自己喝酒听曲，恰是老年生活的情态与惬意。午醉醒来后，一股莫名的哀愁还在心中郁积。原来春天已经过去了，镜中的自己，也不似从前。也许老年人的生活就是回忆往事，连日后的聚会也懒得搭理。那种年华易逝的伤感，溢满纸间。

下阕写景，看到晚上鸳鸯、风月与花枝构成的园林景色，竟不忍看下夫，血用重重帘暴遮任小窗。虽已睡下，但屋外那不止的风，吹得人心里难以平静。

甚至预想到明天花园里的小路上，该是残花遍地。惜春之情油然而生，也表达了对年华易逝、岁月不待人的哀伤与无奈。

【06】

龙头舴艋吴儿竞。笋柱秋千游女并。

芳洲拾翠暮忘归，秀野踏青来不定。

行云去后遥山暝。已放笙歌池院静。

中庭月色正清明，无数杨花过无影。

——《木兰花·乙卯吴兴寒食》

寒食节日的热闹非凡，吴地的青少年在江上竞赛着小龙船，游春少女们成对地荡着竹秋千。男儿驾舞龙舟，在水面疾飞竞渡。姑娘 们纷纷走出闺房，双双对对，荡着秋千，尽情游乐。

郊外草木竞秀，春色明媚，游春的人儿兴致正浓。夕阳西下，踏青的人儿仍来往游不定，秀美的春景使他们流连忘返。

行云飘去远山渐渐暗了下来，游春的人儿散后郊外一片寂静。笙歌已息，喧嚣一天的池院，此刻显得格外宁静。庭中月色清明，点点杨花飞舞，清辉迷蒙，花过却无影。

全词情景交融，从热闹欢乐渐趋恬静宁谧，成功地表达出一个有闲的耋耄老人所特有的心理状态。

通过描写了寒食节众人游春的热闹场面，展现出一幅寒食节日的风俗画，同时也是一曲耄耋者宁静的夕阳颂，全词静中有动，意兴盎然，富于生活情趣。

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