新生歌手破圈之路：事业心是比流量更持久的续航力

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作者 | 朱力克

在刚刚结束的《天赐的声音6》收官夜，黄子弘凡与张靓颖合唱带来的《Teeth》斩获年度金曲，编曲融入电子元素与强力节奏，两个人的舞台从音乐到表演都张力十足。

如果要盘点华语乐坛这几年出现的现象级新人，黄子弘凡一定榜上有名。

作为年纪小但实力出众的代表，黄子弘凡在音乐综艺的舞台上与张靓颖、谭维维、张碧晨等大vocal合作也毫不逊色。凭借卓越的演唱能力和对音乐的理解，不仅能在舞台上流露出细腻而丰富的情感，哪怕是在节目中的几句清唱，都在社交媒体平台拥有超百万播放量。

对于新人来说，这是最好的时代也可能是最坏的时代。社交媒体、综艺、音乐节等众多舞台的推波助澜，让人人都拥有出圈的机会，但与此同时，对流量的依赖越来越重，竞争也更加白热化。

当大家还在苦于歌红人不红、人红却实力欠缺的时候，黄子弘凡的破圈之路，给华语乐坛的年轻艺人们探索出了一条新的方向。实力与流量并不相悖，艺术表达与性格标签的统一性，让其能够获得市场的青睐，成为“Z世代标杆”。

扎实功底，支撑多元音乐表达

从《声入人心》的梅溪湖少年，到《声生不息大湾区季》迅速成长的港乐新声，再到如今的《天赐的声音6》舞台上的全能歌手，音综确实在很大程度上给黄子弘凡带来了历练，也全方位地展现出他的实力。

当有人好奇，为什么黄子弘凡突然爆红的时候，其实这条路他已经走了7年。

在刚刚结束的节目《天赐的声音6》中，黄子弘凡展现了他极强的音乐驾驭能力。例如与张碧晨合作的《天另一侧》，大胆融入民族唱法，让歌曲的情感表达直击人心；与王铮亮合作的《月亮翻过小山坡》创新加入传统乐器葫芦丝，温柔的吟唱完美适配民谣的叙事感；与谭维维合作的《转身即心痛》，清澈的少年嗓音与极具爆发力高音形成对比，官抖BGM使用量更是突破70W+；收官舞台与张靓颖合作的《Teeth》将原曲暗黑风转化为具象化的情感博弈，舞步设计强化了音乐的戏剧张力。

从RAP、民谣、摇滚到电子流行，对不同音乐类型的出色驾驭能力，打破了外界对他美声歌手出身的刻板印象，高质量的音乐舞台呈现引爆了全网流量。

在《天赐的声音6》节目中，黄子弘凡演唱的歌曲在QQ音乐热力值累计超3.5亿，全网收藏量超1000万，抖音破百万点赞视频9支，在节目中演绎的4首歌曲《转身即心痛》《只为你着迷》《baby don' t cry》《一点》音源全网收藏量破百万。

乐评人陈小君称黄子弘凡是“《天赐的声音6》舞台上最抢眼、最有成长性的年轻人之一。他音色好，唱功硬，花样多，但最难得的是他敢于投入、敢于表达，总抱着颗有温度的心唱歌。”

对比之前，在《声入人心》的舞台上19岁的黄子弘凡还是一个新人，初出茅庐就凭借美声征服了观众。到了《音乐缘计划》，他对于各种音乐风格的驾驭能力已经初现雏型，一首《Do U》在QQ音乐热力值排名第一位。如今，在《天赐的声音6》中的出色表现，更是获得了新华网、新华社、环球网、光明日报、人民日报等多家上宣媒体的报道称赞，他的歌声里有“乡愁和童年的回忆”，有对“高考学子的鼓励”也有“给奋斗者的勇气”。

这些年，在音乐事业稳步上升的同时，黄子弘凡在影视、综艺、音乐剧领域也从未停止探索，在30多档综艺中展现出了超高的情绪价值和社交能力。

在综艺《名侦探学院》中，黄子弘凡凭借高智商反应圈粉无数；跨界影视参演网剧《那年夏天的秘密》获同组演员赞“天赋极好”；首次特别出演电影《数到三》搭档众多实力演员，也同样值得期待。

音综舞台见证了黄子弘凡的持续成长，在影视剧综等多维领域的突破，将他塑造成了一个越来越成熟的全能型艺人。这些机会和舞台不仅反哺着他的音乐事业，拓展了音乐的受众维度，也让艺人能够实现全栖发展。

长期主义，打破流量刻板印象

从传统唱片时代到流媒体时代，如今打造一个歌手的路径已经完全改变。工业化的包装和制作无法再满足市场需求，“活人感”“人格魅力”“业务实力”等，成为吸引粉丝的主要因素。

作为一个Z世代歌手，黄子弘凡所展现出来的人格标签与他的作品内核是高度一致的。将音乐表达与个人特质深度融合，这一点贯穿于他的所有作品中。

例如，在他21岁生日时发行的首张单曲《Waking Now》以“成长痛”为主题，全英文歌词阐述了成长中的挣扎与重塑，让许多年轻听众与之产生强烈共鸣。随着热度持续攀升，黄子弘凡成为了当周歌曲首次上QQ音乐由你音乐榜成绩最好的艺人。

随后在2024年发行的首张个人专辑《除了快乐禁止入内》中，黄子弘凡记录着自己的音乐成长与生活哲思，在专辑中探讨了快乐的复杂性，精准投射当代青年“边丧边燃”的集体情绪，让音乐成为Z世代对抗精神内耗的武器。

在《音乐缘计划》中与词曲作者小麻M.Refre$H合作的歌曲《Do U》因听众的喜爱，发行了录音室版本。很少有年轻男歌手能够如此细腻地演绎一首情歌，黄子弘凡却用温暖的嗓音捕捉住了歌曲中的心动，很多人直呼要把这首歌加入婚礼歌单。

在4月份的巡演杭州站，黄子弘凡首次演唱了个人全词曲创作歌曲《Sillage》作为生日礼物，让现场无数粉丝“听到泪崩”。前奏的梦幻与副歌钢琴和弦乐的加入形成反差，从细节中可以看出他的创作巧思，这首歌曲上线后在QQ音乐评论已突破43万。

一路走来，黄子弘凡的音乐如同一面棱镜，既折射个人成长的挣扎与顿悟，又精准映照Z世代的集体心绪，如青年迷茫、乐观主义等等，这也是为什么黄子弘凡以及他的作品，能引起如此多听众共鸣的原因之一。

从单曲到专辑再到首个原创作品，不难看出黄子弘凡对于自己的音乐之路是有长期规划和追求的。每一个作品都倾注心力，每一个抛到他手里的机会都能被稳稳接住，对舞台的重视、对自我提升的高要求，打破了大家对“流量艺人”的刻板印象。

在录制《声生不息大湾区季》时，非粤语母语的黄子弘凡首次接触粤语歌时还需借助提词器，也曾因发音问题感到焦虑，但台下的他会抓住每一次和前辈逐字请教的机会，也会为了正确的发音反复练习，从最开始的“塑料粤语”到后来粤语水平突飞猛进，不仅在演唱会上游刃有余地演唱了《爱与诚》《无赖》等粤语经典，还带来了《平流层》粤语版，点燃全场。

这种对自己高要求、持续提升自我的态度，也在持续影响着他的Z世代受众们。

Z世代新声，与音乐市场共同成长

华语乐坛每个时代都会孕育出刻下这个时代烙印的歌手，而这位出身于音乐世家，16岁就开始学习音乐的年轻歌手，拥有着Z世代独有的不破不立的特质。

出道七年来，黄子弘凡不断地走出舒适区，主动去面对更多挑战。

例如，系统地学习流行音乐制作、编曲及跨风格融合技术，让自己能够突破单一唱法的局限，掌握电子、摇滚、R&B等全球主流曲风的演绎和创作逻辑。在Bilibili跨年晚会上与One Republic乐队的合作演出，展现了华语新生代歌手在全球音乐对话中的自信。为迪士尼真人电影《星际宝贝史迪奇》中文片尾曲《让爱燃烧》，进一步提升了其在全球音娱产业中的认可度。

这些跨文化音乐实践，将音乐技术与全球审美融合，极大地扩宽了黄子弘凡的音乐之路，也让全球音乐市场听到更多来自华语乐坛的声音。

这些年，中国音乐市场增长迅速，国际唱片业协会（IFPI）发布的《2025全球音乐报告》显示，中国音乐市场在全球位列第五。

值得关注的是，黄子弘凡作为唯一的中国歌手也被IFPI收录进报告中，称其为“中国最令人兴奋的Z世代音乐人才之一”。其专辑《除了快乐禁止入内》在短短24小时首发平台就取得了超过100,000张实体唱片的非凡销售成绩，获得IFPI 5白金认证。

歌手的事业心通常体现在作品和舞台上，2024年黄子弘凡演出了29场音乐节，从2024年年底持续至今，巡演“除了快乐禁止入内”已完成10城15场演出，场均万人座无虚席，下半年还有天津和深圳两城四场演出等待开启。除了专辑，黄子弘凡还参与了《折腰》《韶华若锦》《以法之名》等多部电视剧OST演唱。

有粉丝统计行程发现“一年365天他工作了341天”，与其说是勤奋，不如说是对歌手这份职业的热爱与投入。

黄子弘凡的成长不仅印证了新生代破圈的普世规律，也开辟了属于他自己的独特路径。当行业沉迷于制造转瞬即逝的流量烟花，他以学院派的定力打磨技术，以长期主义的真诚投入打破对流量的刻板印象，以全球化视野突破音乐边界，带来了一份Z世代新生歌手的破局样本。

正如他在《礼物》里所唱的：“命运馈赠也要准备好，才收获满怀”。这恰是其音乐之路的隐喻，唯有实力和真诚才能穿透时间和圈层，最终让中国的Z世代新声音，成为全球音乐版图中的新坐标。

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