“能量皴法——韩瑞锋绘画展”在悬浮空间开幕

近日，＂能量皴法韩瑞锋绘画展＂在悬浮空间欣然开幕，此次展出的作品是艺术家多年来的创作的艺术实践，本质上是在探索东方精神在当代抽象艺术中的可能性。他的作品不试图解释世界，而是提供一个能量场，让观者在其中重新感知自身与空间的关系。

艺术家在宣纸上做皴法时，它不仅仅是颜料的扩散，更是艺术家内在能量的外化。石涛在《画语录》中写道：“一画者，众有之本，万象之根。”这里的“一画”并非简单的线条，而是宇宙生成的第一动力，是“道”的具象表达。艺术家通过重复的笔触修炼，使自身成为“气”的通道，让画面自然生长出生命力。

作品常呈现出朦胧的云气感，这并非单纯的视觉风格，而是对“气”这一东方哲学概念的视觉诠释。在中国古典美学中，“气韵生动”是艺术的最高境界，它意味着作品不仅仅是静态的图像，而是流动的生命场域。

据悉，本次展览将展至7月20日。

展览信息：

主题：能量皴法——韩瑞锋绘画展

展期：2025年6月28日—7月20日

地点：悬浮空间（北京市朝阳区798艺术区中一街D06）

艺术家韩瑞锋

韩瑞锋，自小临习中国画，后拜山水名家杨长槐先生为师，并随陈氏太极拳第十二代传人翟大闽先生练习太极拳及内功心法。硕士毕业于首都师大美术学院董仲恂中国画山水工作室。曾任职于中科院自动化所科学艺术中心，并曾在中国戏曲学院、中国传媒大学等从事视觉艺术、绘画等教学工作。

拥有传媒设计、科学艺术及太极等多学科的互融研究及实践经验。

其艺术实践以东方哲学思想为根基，将太极的运化、山水画的用笔与极限设计的凝练内化为独特的当代禅意表达，通过纸上作品与综合材料创作，不断拓展东方美学的当代维度。

在绘画语言上，艺术家以重复性笔触构建修行轨迹，使呼吸节奏与肢体动作在宣纸上形成能量印记。画面中氤氲的气韵既似宋瓷釉色般温润含蓄，又若云气在虚空中的聚散生灭，通过对"空性"美学的当代诠释，实现视觉张力的内在转化。

其创作摒弃外在的感官冲击表现，以墨色层次引导观者进入冥想状态，使绘画超越形式本身，成为连接心灵能量的精神通道——既是艺术家的修行过程，亦为观照者提供心灵栖居的审美场域。

部分作品欣赏：

皴法-初时，2020，布面纸上水墨及多媒体，AI算法，尺寸可变

皴法-夜韵，2023，布面纸上水墨，150X124cm

皴法-忽有，2023，布面纸上水墨，124X124cm

皴法-劈，2022，布面纸上水墨，150X124cm

皴法-生白，2020，布面纸上水墨，124X124cm