淄博琉璃文创国博走红

6月10日，“琉光璃彩——淄博琉璃艺术展”在中国国家博物馆开展，以美到极致的风采向人们展示了文明演进的斑斓，更在文创浪潮的推动下，让这一千年非遗技艺走进人们的生活，续写崭新篇章。

女娲遗落的琉璃密码

“往古之时，四极废，九州裂……于是，女娲炼五色石以补苍天……”《淮南子》中记录的女娲补天的神话，在淄博琉璃文创产品中化作可触、可感的现实。

一款名为“非遗琉璃石夜语”盲盒的推出，源于人们对淄博陶瓷琉璃博物馆“浴火芳华——琉璃灯工展”上五色石场景的热爱。产品以莎兰色、金红色、草绿色、茶晶色、湖绿色五种颜色，再现了传说中补天神石的绚丽。

在中国国家博物馆的展厅里，游客们纷纷被它亮丽的颜色所吸引，取一块放在手中，欣赏着它在通透的外表下蕴藏着的灵气。“我更喜欢把它放在配套的LED灯底座上，欣赏那‘星汉西流夜未央’的幻彩效果。”现场工作人员向游客介绍说。

然而，要达到最终呈现的艺术效果却并非易事。“我们的每一颗琉璃石都要经过12道古法工序，通过1470℃高温热成型技术，历经炉火淬炼，精准把控色彩渐变与造型细节。”中国琉璃艺术大师、山东金祥琉璃文化艺术有限公司总设计师袁世祥对记者说。

凭借着高颜值、功能性和浓厚的文化底蕴，这款凝聚古老智慧与盲盒经济的文创产品在国博备受欢迎。袁世祥说：“我们希望通过这款产品，让更多的人了解琉璃艺术，感受它的独特魅力。”

金银幻化的琉璃诗篇

镇，本是古人用以压席的寻常之物。谁曾料想，千年之后淄博匠人以剔透琉璃为魂，幻化出“琉璃添禄”的精灵，重新诠释了南昌海昏侯刘贺墓中那尊沉睡的鹿形青铜镇。‌

“饴山品牌注重的是输出带有琉璃元素的中国文化。这款作品取自汉代的青铜贝壳鹿镇，利用琉璃的可塑性，体现了古人对动物造型的把握。”饴山琉璃主理人刘铁柱介绍说。

鹿在传统文化中代表着福、财、禄，寓意美好。饴山琉璃还有一款以唐三彩卧兔枕为原型的银兔香盘，在国博也非常受欢迎。“这几款琉璃产品晶莹剔透，线条简洁生动，造型美观也很实用，让人爱不释手。”北京游客秦先生说。

大道至简，是饴山琉璃品牌文化的内涵。它独取单色澄澈之光，映照春秋的清峻、汉唐的奔放、宋人的雅致。“饴山琉璃的文创一定不是符号的堆积，而是对传统审美的提炼。”刘铁柱说，例如代表作金红福禄公杯，取葫芦之形入器，熔金入料，成就了琉璃茶器中最雅致、华贵的篇章。这件作品也在2023年作为国礼送给丹麦王室，让琉璃完成从实用之“器”到精神之“道”的升华，让世界看到东方美学的韵味。

火中绽放的四季花海

琉璃，又称流离，战国时期是王公贵族权利的象征，吴王夫差剑和越王勾践剑的剑柄上，都镶有蓝色琉璃。而如今，琉璃作为装饰品，已走进寻常百姓家。

一月梅花吐艳，二月杏花含羞，三月桃花灼灼……在国博的“琉光璃彩——淄博琉璃艺术展”中，淄博琉璃工匠以火为笔，将汤显祖笔下“姹紫嫣红开遍”的意境，凝固成《十二花神》的绽放，其同款的文创产品，于方寸之间更是惊艳众人，唤起人们的购买欲望。

然而，“彩云易散琉璃脆”，白居易的叹息穿越千年，道出了琉璃制作的不易。

“大的需要一个礼拜做一件，小的一天也只能做三个。”“石榴王”传承人宋苗表示，每件作品的制作都需要匠人长时间与1300℃的高温对峙，凭借自身技艺和经验的累积才能精准把控火候，其工艺复杂程度堪称“火中刺绣”。像花朵和枝叶，要通过料器厚度变化来营造光影层次，塑造细小的花蕊以及纤薄花瓣时，稍不留神就会前功尽弃。当她把李清照“帘卷西风”的意境化作九月菊花的纤薄时，我们终于懂得，《十二花神》文创的火爆，是因为把易逝的美好铸成了永恒。

此外，还有琉璃吊坠、琉璃发簪、琉璃茶器……走进国博的淄博琉璃文创琳琅满目，各具特色，充满趣味性、实用性和艺术性，展现了淄博琉璃文创在创造性转化上的成果。

走出博物馆的展柜，变为可感可触的生活美学。淄博琉璃这一古老技艺，正在现代语境中焕发新生。

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责任编辑：刘宗尧