周青岩彩临摹散记 |《敦煌217窟》（唐）

研磨孔雀石时，青绿色的粉末簌簌落在瓷钵，恍惚间听见丝绸之路上驼铃摇曳。敦煌莫高窟217窟的壁画残片在案头铺开，那些跨越千年的线条与色彩，仿佛在召唤一场跨越时空的对话。我以岩彩为媒介，试图触摸盛唐画师的灵魂，在临摹的过程中，叩问宗教、哲学与禅意交织的精神密码。

石青与石绿调和的瞬间，颜料在水中晕开的涟漪，恰似佛经中“一切有为法，如梦幻泡影”的隐喻。217窟的山水壁画里，层峦叠嶂的青绿色山脉，以矿物颜料的厚重质感凝固成永恒。当我的笔尖沿着古人的笔触游走，那些看似随意的皴染，实则暗含“天人合一”的哲学——山的轮廓与云的形态，皆在顺应自然的韵律。盛唐画师用颜料堆砌的不仅是视觉的壮丽，更是对“道法自然”的深刻诠释，每一抹岩彩都在诉说着“天地有大美而不言”的东方智慧。

壁画中佛像衣袂上斑驳的朱砂，历经千年仍带着灼人的温度。临摹时，厚重的颜料层层叠加，如同修行者的累世功德。这让我想起禅宗“日日是好日”的顿悟，每一次落笔，都是当下心境的映照。当颜料在宣纸上凝固，形成自然龟裂的肌理，竟与原壁画的岁月痕迹遥相呼应，仿佛时光在此刻重叠。这种“不完美”的美，恰似佛教“诸行无常”的教义——世间万物皆在变化中，而艺术的永恒，恰恰蕴藏于这流动的瞬间。

最令人震颤的，壁画中“净土变”场景里的人物神态。临摹菩萨低垂的眉眼时，笔尖不自觉地放缓，仿佛能感受到千年前画师屏息凝神的虔诚。那悲悯而宁静的目光，穿越时空注视着众生，传递着“无缘大慈，同体大悲”的佛教精神。在反复描摹线条的过程中，我渐渐领悟到，这不仅是技艺的传承，更是一场心灵的修行。每一笔勾勒，都是对“空性”的观照——放下对形似的执着，方能触及艺术与宗教的本真。

收笔时，暮色已漫过窗棂。完成的临摹作品静静躺在案头，岩彩的光泽在微光中流转，恍若洞窟里不灭的佛光。这场临摹之旅，何尝不是一次精神的朝圣？敦煌壁画的创作者们，以颜料为经，以信仰为纬，编织出超越时空的精神图腾。而我，在临摹的过程中，触摸到了宗教信仰的炽热、哲学思辨的深邃，以及禅意境界的空灵。那些沉淀在岩彩里的千年智慧，终将化作点点星火，照亮现代人追寻本真的精神归途。

《敦煌217窟（唐）》（局部） 2023.11 岩彩临摹 周青

《敦煌217窟（唐）》（局部） 2023.11 岩彩临摹 周青

《敦煌217窟（唐）》 （局部） 2023.11 岩彩临摹 周青

周青，教授，任职于南开大学文学院艺术设计与东方艺术系。中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，中国诗歌学会会员，当代中国写意油画研究院研究员。