《哪吒》之后，国产动画迎来暑期档

文｜宝珠‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

暑期档正在成为动画电影的兵家必争之地。

2025年的暑期档，16部动画电影同台竞技，其中国产与进口片各占8席的均衡格局，本身就是一份亮眼的成绩单。从央视动漫用《新大头儿子》系列筑牢低幼市场基本盘，到B站带着《浪浪山小妖怪》在青年文化阵地掀起热潮；从追光动画以《聊斋：兰若寺》延续传统文化现代表达，到《罗小黑战记2》带着“出海基因”冲击全球化市场……

这些作品勾勒出的，是国产动画不再依赖单一IP、而是形成多元生态的全新面貌。回溯十年前，国产动画在暑期档的票房占比不足15%，《西游记之大圣归来》的横空出世更像一场孤独的突围。

直到《哪吒之魔童降世》也曾在暑期档创造了50.35亿元的票房神话，让市场看到了动画电影的无限可能。这也印证着“国产动画电影走进暑期档”从来不止于银幕上的胜负，更关乎从内容创作到商业生态的系统成熟。

有潜力股，也有炮灰

在《侏罗纪世界：重生》《F1：狂飙飞车》等好莱坞大片和即将上映的《恶意》《长安的荔枝》等国产片的夹击下，今年暑期档仍然有多部动画电影预备上线，但从片单来看，呈现出“潜力股与炮灰并存”的分化格局。

先看今年最受期待的两个种子选手，《浪浪山小妖怪》和《聊斋：兰若寺》。

作为《中国奇谭》首个衍生电影项目，《浪浪山小妖怪》将继续延续原作的“东方美学+现代哲思”。而作为B站在今年暑期档推上大银幕的唯一一部院线电影，平台早在三个月前就给影片开启了线下营销，覆盖咖啡节、艺术区等青年场景，猫眼想看人数超8.2万，显示出强用户黏性。

从影片简介来看，《浪浪山小妖怪》将以“小猪妖闯荡浪浪山”隐喻打工人。相较于《中国奇谭》单元剧的碎片化表达，此次大银幕版本在剧情上也将聚焦“浪浪山”的深层生态。既展现山中小妖们按等级划分的森严秩序（如狐狸教头的严苛管控、狼大人的绝对权威），也刻画小猪妖在“循规蹈矩求生存”与“冲破桎梏寻自我”之间的撕裂感。

原作《中国奇谭》豆瓣8.7分的超高口碑为其奠定了坚实基础，超过2.3亿次的全网播放量积累的庞大受众群体，对小猪妖未完成的“闯山之旅”充满续写期待，这种源自原作的情感羁绊或许能转化为一部分电影票房。

追光动画继《长安三万里》后再次挑战传统文化改编，《聊斋：兰若寺》将《崂山道士》《聂小倩》等六个志怪故事以“井下评书”的奇幻框架串联，并融合了古画、毛毡与现代3D技术。影片猫眼想看人数6.3万，领跑本月上映的动画项目。

与《长安三万里》的史诗感不同，《聊斋：兰若寺》更注重志怪美学的视觉呈现，如聂小倩的纱裙动态、燕赤霞的剑器特效等，均展现出追光动画在技术上的突破。该片目标观众直指成年群体，试图通过“东方奇幻宇宙”的构建，填补暑期档成人向动画的市场空白。其7月12日上映的档期选择，恰好在迪士尼动画电影《地球特派员》热度消退后，有望承接动画观众的观影需求。

除了两部备受期待的动画电影，还有一部曾以口碑出圈的IP也将在暑期档上线新作，也就是《罗小黑战记2》。前作凭借清新画风和细腻情感在日本斩获5.6亿日元票房，成为国产动画出海标杆。

从目前的预告片来看，影片延续前作“妖精与人类共存”的世界观，新增了“无限师父与小黑的师徒羁绊”“妖精世界的权力博弈”等情节。相较于《浪浪山小妖怪》的青年向定位，《罗小黑战记2》更强调全年龄段合家欢属性，其2D手绘风格与轻松叙事有望吸引家庭观众。

其7月18日的上映档期避开了7月上旬的好莱坞大片密集期，也与《聊斋：兰若寺》形成互补。但主创团队成员此前因“弃养事件”陷入多次舆论风波，公众信任度受损，或将对影片最终票房表现产生负面影响。

老IP《皮皮鲁和鲁西西之309暗室》也已经定档，前作《皮皮鲁和鲁西西之罐头小人》因叙事低幼、角色扁平消耗了观众信任，豆瓣评分仅有6.2，新作仍延续“对抗应试教育”的陈旧主题，套路化明显，与亲子观众对“情感共鸣+世界观创新”的需求脱节，很容易陷入“IP老化+改编僵化”困局。

另一部知名IP动画电影是《喜羊羊与灰太狼》的20周年大作《喜羊羊与灰太狼之异国破晓》，此前该系列作品从票房6.9亿跌至1.8亿，内容的陈旧导致低龄观众大量流失。而且该片将与《长安的荔枝》《你行！你上》等影片同时开跑，届时排片或不足10%，票房空间也会十分受限。

剩下的几部电影看起来就完全没有竞争力了。《精灵王国：重返小人国》是全新IP，观众认知接近于零；尚未定档的《火凤重天》《红孩儿火焰山之王》市场认可度低，前者2023年首映仅收获72万票房，重映无新内容。这些没有大IP加持的影片易成票房“背景板”，沦为炮灰。

“边缘配角”到“核心玩家”

虽然今年暑期档国产动画电影数量增长明显，但一面是潜力股凭借IP韧性、创新表达与精准定位蓄力突围，一面是炮灰因IP乏力、档期失当渐趋沉寂。

而这种分化，恰是国产动画在暑期档扩容过程中的必然阵痛。

2015年《西游记之大圣归来》以9.56亿元票房孤独突围，2019年《哪吒之魔童降世》的50.35亿元引爆市场，国产动画暑期档单片份额突破28.58%（2019年暑期档总票房176.44亿）；2025年《哪吒之魔童闹海》单片贡献上半年52.8%的票房，其衍生品销售额破百亿，标志着产业从“票房依赖”转向“生态竞争”。

但行业并非一帆风顺。2022年-2024年可以被称为调整期，《大雨》《伞少女》等多部动画电影票房不足2000万。

前者叙事拖沓、节奏迟缓，虽欲构建宏大奇幻框架，却因主线模糊，让观众理解混乱、难以共鸣。后者则在叙事上问题突出，原本被观众期待的独特 “物灵” 设定，因缺乏完善世界观支撑，角色能力展现和成长逻辑都让观众一头雾水；情节单元松散、与主线关联薄弱，也破坏了叙事连贯性与主题表达，最终凭画面难掩故事短板，票房遇冷。

不久前上线的《时间之子》虽然斩获1.86亿元票房，但逻辑漏洞、情感转折突兀、风格杂糅、文化挪用等都引发了大量口碑争议。比如在逻辑上，主角明明拥有穿越时间的能力，却在面对关键危机时选择了最笨拙的解决方式，前后能力设定出现明显矛盾。

近四年国产动画虽偶有佳作，但大多数影片的质量存在明显缺陷，共性短板集中暴露，如叙事悬浮、IP透支、诚意匮乏，也间接让观众对国产动画的信任值下降，从“宽容试错”转向“严苛审视”。

这种转变，意味着观众早已不再有“只要是国产就支持”的朴素情绪，而是用票房和评分清晰传递出“内容不过关，情怀也枉然”的态度，而这恰恰是市场成熟的必经之路。

当观众不再为“国产”标签盲目买单，才能倒逼创作者跳出舒适区，真正以品质重建信任。

到了今年，国产动画电影的竞争本质已经是“内容力”的较量。《哪吒之魔童闹海》以超150亿的票房成绩，证明观众依旧愿意为优质内容付出更高、更多的观影成本。只有摒弃“蹭热度赚快钱”的短视思维，精耕细作品质，才能重建观众信任，推动国产动画从“边角配料”转为“核心玩家”。暑期档的厮杀，也将推动行业在竞争中走向更成熟的生态平衡。

接下来一个月，我们看到的不仅是银幕上的胜负，更是一个产业从稚嫩走向成熟的蜕变。在这个观众愈发挑剔的时代，唯有真正尊重内容、尊重市场的作品，才能在暑期档的浪潮中站稳脚跟。