DIOR 2026春夏男装系列：Jonathan Anderson 的首秀，跨越时空界限的独特风格探索之旅

6月27日，DIOR于巴黎举办了2026春夏男装秀，此为品牌新上任的创意总监Jonathan Anderson的首场大秀，且被视作本季男装周最令人翘首以盼的时装秀。

秀前，品牌推出了一系列丰富多样的预热宣传物料。先是安迪·沃霍尔拍摄的让·米歇尔·巴斯奎特与李·拉齐维尔（杰奎琳·肯尼迪之妹）的宝丽来照片，接着是新款BOOK TOTE手袋的静物特写照，还有姆巴佩参与拍摄的宣传照片，最后以一组融入小动物元素的制衣工具静物照为预热画上句号。

此次大秀的邀请函别具一格，是一个陶瓷盘，盘中摆放着三颗由陶瓷打造的鸡蛋。这一设计不禁让人联想到Christian Dior本人对美食的钟情。DIOR在1972年曾专门出版过一本菜谱，里面详细分享了品牌创始人最钟爱的各类菜品。

人们曾试图将那些零散的线索碎片拼凑起来，勾勒出对这场首秀的种种想象，然而最终秀场的实际呈现，还是让大多数人感到意外。

这场大秀选址在荣军院，此地向来是DIOR偏爱的经典办秀场地，从Raf Simons到Kim Jones，不少创意总监都曾多次选择在此举办大秀。和过往一样，DIOR在这座充满路易十四时期奢华巴洛克风格的建筑前，搭建起一座现代极简风格的立方体盒子作为秀场。值得一提的是，盒子上的品牌logo也有了新变化，从多年来惯用的全大写形式改回了首字母大写。

这一临时的美术馆里展出了两件 18 世纪法国艺术家让·西梅翁·夏尔丹（Jean Siméon Chardin）的静物画，分别是从卢浮宫借来的《A Basket of Wild Strawberries and Two Carnations》和从苏格兰国立美术馆借来的《A Vase of Flowers》。

选用夏尔丹的画作，并非仅仅是为了营造美术馆般的布景效果。深入来看，这些画作实际上与Jonathan Anderson此次大秀所呈现的风格叙事十分契合。

当然，无论是秀前那些精心筹备的预热物料，还是夏尔丹的静物画作，都并非这场大秀的关键线索。它们更像是零散的碎片元素，与从品牌档案库中挖掘出的更多碎片相互交织，共同构成了Jonathan Anderson这场跨越时空界限的独特风格探索之旅。

与过去几年他在 LOEWE 以及个人品牌 JW Anderson 秀场上那些极具概念化、充满实验色彩的设计大相径庭，Jonathan Anderson 在 DIOR 的首秀回归到了时装更为本质的核心——风格。这场秀没有出现那些稀奇古怪、超现实的设计元素，或许会让部分一直关注他的粉丝感到些许“失落”，但回归到真实的服装本身，并不等同于在创意上做出让步。就如同夏尔丹的画作，它是 18 世纪法国新兴市民阶层日常生活与审美情趣的真实写照，聚焦于当下、真切的世界。

在这场大秀中，法式宫廷风的典雅、Jonathan Anderson 设计风格里极具辨识度的学院风，还有以艺术家让·米歇尔·巴斯奎特个人风格为灵感的美式混搭风，共同构成了风格探索的几条主要脉络。

古典的燕尾服、18 至 19 世纪男士的经典马甲等具有历史韵味的服装，与学院风的条纹衬衫、领带，以及美式风格的牛仔装等不同风格属性下的代表性单品，被一同“装进”了同一个行李箱。从箱中随机抽取几件单品，“随意”地搭配在身上，便塑造出了此次秀场上新 DIOR 男孩那洒脱不羁的形象。

这无疑是一场围绕风格展开的解构实验。

Jonathan Anderson显然不满足于仅仅停留在表面的造型组合游戏。秀场上，不断有令人眼前一亮的剪裁设计。那些看似由多层夹克改造而成的造型奇特的裤装、经过特殊剪裁处理的牛仔裤，还有如同披风或花苞裙般别致的风衣，每一件都精彩绝伦。

更绝妙的是，这些堪称“前卫”的剪裁设计，其灵感竟源自大半个世纪前Christian Dior创作的高级定制礼服。Jonathan Anderson大胆创新，运用优雅高定的剪裁手法，对工装短裤、牛仔裤、风衣这类现代男装的基础款式进行重塑，为我们带来了纯粹而又令人惊喜的视觉体验。

Jonathan Anderson 以波德莱尔的《恶之花》、卡波特的《冷血》、斯托克的《德古拉》、1956 年出版的《DIOR by DIOR》等书籍的封皮重塑了 BOOK TOTE 手袋，赋予了手袋人文气息。

除此之外，秀场上也出现了非常多个新包型，它们都展现出爆款的潜力。

来源：网络

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