史上最被高估的书法家？

在中国书法史上有载的知名书法家都是经过时间认证的，对推动书法发展又绝对贡献的人，不过其中也有一些人的书法水平被时代高估，受时代审美局限性，影响了书法发展的方向，这些人的成功让我们看到了书法艺术在封建社会的特殊地位。

最典型的例子就是明朝的沈度，明成祖继位，下诏简拔书法好手，沈度入选，任翰林院典籍。沈度书法深受明成祖赏识，被誉为“我朝王羲之”，一时间朝野上下争相效仿。

其书法风格更被认为是入仕科考的标准字体，凡不以此风格写卷者均被淘汰，形成了明朝台阁体书风，影响直至清代。

沈度书法的特点趋于规范化，包括他的楷书、隶书和行草书，特别是他的楷书以方正、光洁、乌黑，大小一律为主要特点，非常适合官方文件的书写，因此受到官方的助推。

但是台阁体书风对于书家的情感表达和艺术创造都是一种极大的禁锢，被认为是一种缺乏艺术性的书风。

沈度的书法之所以受到皇帝赏识，本质是封建社会皇权对书法艺术专制的体现，正是皇权专制塑造了沈度书法的时代神话。

沈度书法获得崇高地位的首要原因，是其与明代政治权力的紧密共生关系。明成祖朱棣曾盛赞沈度为"我朝王羲之"，这一比拟本身就充满政治意味——不是艺术价值的真实判断，而是权力对艺术的收编与定义。

沈度书法规整划一、缺乏个性的特点，恰恰满足了政权对思想文化严格控制的需要。当一种艺术风格被体制选中作为"正统"，其美学缺陷便会被权力光环所掩盖。沈度书法的历史地位，本质上是一种政治地位，而非纯粹艺术成就的体现。

沈度楷书作品笔画间的呼应、字势的流动被压制到最低限度。这种风格的形成并非艺术演进的自然结果，而是明代初期文化高压政策的产物。在朱元璋大兴文字狱的背景下，书法艺术不可能保持自由表达的空间。

沈度书法恰是这种压抑环境的艺术对应物——安全、规范、毫无个性，正因如此才获得体制的青睐。从艺术本体论角度看，这实际上是对书法表现本质的背离。

历代大家从王羲之到颜真卿，从苏轼到米芾，无不在法度与性情之间保持微妙平衡。而沈度书法的问题恰恰在于过分强调法度而窒息了性情，这种失衡使其难以跻身真正的一流书家之列。即使放在明代范围内，沈度的艺术成就也难与后来的祝允明、文徵明、王铎等比肩。

沈度书法能够成为一个时期的标杆，影响书法发展，体现出权力认证对艺术发展的决定性作用，而这种现象在当今书坛依旧存在。

崔寒柏先生评价田小华书法学米难出，却遭田小华质疑崔寒柏先生在书协没有地位，没资格评价自己的书法，由此可见在田小华的认知里，书协领导的艺术权威性一定高于普通会员。

这不是个别现象，而是一个社会普遍存在的现象，在书协谋得职位，其书法价格就会飞涨，就会受到追捧，卸任后价格又暴跌，这种现象在当今书坛屡见不鲜。沈度书法地位的经历在当今书坛被频繁再现。

权力崇拜是深刻在国人骨髓当中的思维，沈度书法是权力崇拜的受益者，而对于书法艺术发展来说却是贻害无穷。

崔寒柏先生对田小华回怼的回答，反映出当今还是有一些书法家将精力放在了研究书法上，而非权力钻营，正是这些人在推动当今书法发展。