当央视记者“闯入”托尼奖红毯：在百老汇聊点不一样的

REX LEE

毕业于伦敦政治经济学院金融与社会学专业

现任美国纽约百老汇制作人

昨天央视记者居然扛着摄像机站在了托尼奖红毯上！作为一个在央视跑文化口的记者，见过故宫的雪、敦煌的沙，可当纽约无线电城音乐厅的金色穹顶砸进眼帘时，手还是抖得像刚喝完三倍浓缩咖啡——毕竟，这里可是百老汇的“心脏”，连空气里都飘着《歌剧魅影》的旋律碎片。

一、红毯名场面：艺术家们的“戏精”时刻

赤脚的加菲猫与鎏金女王

安德鲁·加菲尔德居然光着脚走！红！毯！这位《日落大道》的男主，脚趾头都写着“艺术不羁”。我举着话筒冲上去时，他正甩着头发笑出褶子：“知道吗？演诺玛·德斯蒙德就像穿着高跟鞋走钢丝——哦不，我现在连高跟鞋都扔了，直接踩在刀刃上。”（突然严肃）“其实是想致敬那个年代的好莱坞，所有光鲜背后都是赤足奔跑的真实。”旁边的莎拉·斯努克更绝，穿着鎏金长裙像刚从《权力的游戏》片场穿越而来，却说：“演了26个角色后，我发现最难的是演‘自己’——但在百老汇，你可以随时把灵魂切成碎片，再拼成新的模样。”

非二元演员的“林肯夫人”梗

最让我瞳孔地震的是科尔·艾斯科拉，这位非二元性别演员居然扮成了“林肯夫人”！顶着爆炸头、穿着蓬蓬裙，手里还拎着个写着“退票”的小旗子。我问他们怎么想到这个造型，他们眨眨眼：“林肯夫人总被历史写成‘附属品’，但在戏剧里，她可以是任何样子——比如现在，她想冲上台喊‘这戏太烂啦’！”（突然正经）“百老汇该有点‘刺儿’，不然怎么戳破那些固化的标签？”

二、中国视角的灵魂拷问：当百老汇遇见东方思维

问安德鲁·加菲尔德：东方美学如何“破壁”？

“您觉得《日落大道》如果搬到中国舞台，会加些什么‘神秘东方元素’？”加菲猫眼睛一亮：“我看过《霸王别姬》电影，那里面的‘戏梦人生’和诺玛的疯魔太像了！或许可以加一段京剧独白？让诺玛在废墟里唱《贵妃醉酒》，想想就起鸡皮疙瘩——艺术嘛，就是要让不同时空的灵魂互相掐架。”

问莎拉·斯努克：女性角色为何总在“发疯”？

“从《权力的游戏》到百老汇，您演了太多‘疯批美人’，这是女性角色的困局吗？”她突然笑出眼泪：“你知道吗？英文里‘hysteria’（癔症）词根是‘子宫’，以前医生觉得女人发疯都是子宫惹的祸。但现在我们故意‘发疯’——比如《玩偶之家》里的娜拉，摔门声不够响，那就用音乐剧的爆发力让屋顶掀翻。”（压低声音）“对了，我超想演《金锁记》里的曹七巧，那种被黄金锁住的疯，比任何歌剧都震撼。”

问科尔·艾斯科拉：如何用戏剧打破偏见？

“您觉得百老汇离真正的‘多元’还有多远？”他们摸了摸假睫毛：“就像纽约的地铁，表面上五颜六色，其实还有好多‘幽灵站’没开通。不过上周我看到一个华裔导演在排《花木兰》音乐剧，让士兵们用扇子当剑，用算盘打节奏——这才对嘛！戏剧就该像火锅，什么食材都能丢进去涮，只要锅底够辣够浓。”

三、行业观察：百老汇的“中国影子”与“影子战争”

当《也许快乐结局》照亮亚洲原创

今年托尼奖最大的惊喜，是韩国音乐剧《也许快乐结局》提名最佳音乐剧。我在后台逮到了制作人李允贞，她抱着奖杯说：“十年前，我们只能买百老汇的版权；现在，他们开始研究我们的叙事逻辑。”这话让我想起纽约时报广场传媒的陳萍老师，她昨天刚在论坛上说：“中国有24000个传统戏曲剧目，随便拆一段都够百老汇喝一壶——关键是怎么用他们的‘咖啡杯’装我们的‘盖碗茶’。”

百老汇的“中国胃”与“文化折扣”

但现实没那么浪漫。一位不愿透露姓名的百老汇制作人跟我吐槽：“我们不是不想做东方故事，而是怕‘文化折扣’——比如《牡丹亭》，老外可能觉得杜丽娘的‘情’太含蓄，不如让她直接唱摇滚版‘原来姹紫嫣红开遍’。”这话扎心却真实，就像我在红毯上看到的华裔舞者，他们大多在群舞里“隐身”，能拿到独唱段的少之又少。

四、最动人的瞬间：当戏剧回归“人”本身

采访快结束时，我遇到了一群穿着戏服的孩子——他们是百老汇公益项目“明日之星”的成员，有黑人、拉丁裔，还有一个扎着哪吒头的华裔小姑娘。她举着破破烂烂的魔杖说：“我要写一个戏，让灰姑娘开着挖掘机去舞会，王子在垃圾场弹吉他！”旁边的黑人男孩接话：“那我要演会喷火的南瓜马车！”

看着他们发亮的眼睛，突然懂了为什么百老汇永远年轻——因为在这里，每个灵魂都能找到属于自己的魔法棒。而我们中国的戏剧人，或许缺的不是故事，而是让“哪吒头”在百老汇发光的勇气。就像刘令飞老师说的：“别总想着让老外‘看懂’，先让他们‘看愣’——等他们回过神来，已经掉进化蝶的光影里了。”

离开红毯时，纽约下起了太阳雨。无线电城的霓虹映着水洼，恍惚间看到《狮子王》的木偶在雨中漫步，远处又飘来《上海方舟》的旋律——那是几年前纽约时报广场传媒推的原创音乐剧，讲的是二战时上海收留犹太难民的故事。突然觉得，百老汇的伟大，或许就在于它永远留着一扇窗，让不同的月光都能照进来，在舞台上酿成一场暴雨般的狂欢。

下次见啦，希望那时能在托尼奖现场，听到《红楼梦》的唱段盖过《汉密尔顿》的饶舌——毕竟，咱们的宝黛初见，可比任何爱情故事都更值得一场standing ovation（起立鼓掌）。

作者简介：

李神琦（Rex Lee）是一位华裔美国演员、获奖剧作家与百老汇制作人，常驻纽约市。他本科毕业于芝加哥大学，主修历史与政治学，并于伦敦政治经济学院（LSE）获得金融与社会学硕士学位。

李神琦拥有横跨艺术、金融与公共事务领域的广泛经验，曾于国际顶级艺术拍卖行苏富比（Sotheby’s）任职，并在华盛顿特区担任企业说客，代表多家跨国公司进行政策游说。

他的表演生涯始于入围全美极具声望的 Jerry Herman Awards，这一经历点燃了他对舞台艺术的热情。其后，李神琦成为当年唯一入选的华裔男演员，受邀加入英国国家剧院（National Theatre Company of Great Britain），并展开国际巡演。他也曾参演美国国家级广告、影展短片，以及伦敦 Off-West End 的专业剧场演出，并受保加利亚文化部邀请，赴索菲亚国家剧院登台演出，展现其多语文化的舞台魅力。

舞台之外，李神琦在学术领域同样表现出色。他曾在全美历史竞赛（National History Bowl）及美国地理奥林匹克（U.S. Geography Olympiad）中取得佳绩，并入选美国国家队。他对全球事务、文化历史与地缘政治的深厚理解，持续为其剧作与表演注入思想深度与跨文化的叙事视角。

作为百老汇制作人，李神琦致力于搭建中美戏剧之间的桥梁——将美国戏剧引入中国，也让中国作品登上纽约舞台。他坚信戏剧能够穿越语言与国界，成为文化交流的窗口与心灵的共鸣。他的作品关注移民经验、身份认同与文化错位，通过艺术不断重塑“归属”的意义，推动亚洲叙事在全球剧场中的传播与再想象。

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