北京
论坛现场。主办方供图
人民网北京6月23日电 (记者郭冠华)近年来，《人世间》《繁花》《我的阿勒泰》等多部由文学作品改编的影视剧成绩亮眼。近日，在上海国际电影电视节国际影视市场圆桌环节，多位作家、编剧、导演围绕“新时代文学与影视相伴生长”主题，探讨文学与影视如何更好地“双向赋能”。
导演阎建钢从经典文学改编的角度，提出经典文学改编的“三重标准”：首先，原著需兼具故事性与思想性，支撑影视作品的深度与广度；其次，作品要拥有经得起解读的当代价值，与当下观众产生情感共鸣；最后，需考虑市场接纳度，在艺术价值与商业价值间寻找平衡。
在文学作品影视化改编中，如何平衡原著真实性与影视戏剧性，成为创作者面临的关键问题。
编剧石一枫谈及最新作品的影视化改编时，强调了“强化戏剧冲突”的重要性，“改编虽改变了原著叙事风格，但从影视艺术特性看，是推动剧情、激发观众共情的必要手段，可以让故事更紧凑、更具张力。”
“文学犹如一座蕴藏无尽宝藏的矿山，为电影创作提供了丰富的人物塑造灵感与叙事升级的素材。”编剧张冀表示，在电影《千里江山图》的改编中，他放大了电影在空间叙事上的独特性，把小说中1933年上海四马路菜场、电影院、废弃游乐场等场景视为“时代的视觉隐喻”，通过电影视听语言重构了上海的旧时空质感。
作家徐则臣以《北上》创作经历为例，分享对史料考证的严谨态度：“创作《北上》时，因1901年‘吴承恩是《西游记》作者’尚未被考证，我在第二版小说中修改了相关情节；经说书人提醒，修正了‘林冲娘子张贞娘’的史料错误。硬知识不出错是创作态度的体现，这种对真实性的追求在影视改编中同样至关重要。”
大家谈到，影视从业者需要从文学中深度汲取人物塑造、叙事逻辑等方面的养分，以此赋予影视作品更为持久的生命力。此外，改编者需要具备“二次创作”的功力，既要吃透原著的精神内核，又要找到原著与大众的情感共鸣之处，增强其延展性。
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