宋代家具，凭什么封神？

赵佶《听琴图》

不靠断舍离、不学无印良品，中国人千年前就活出了最顶级的“极简美学”。

一提到宋代，你想到的可能是词人、画家、文人雅集，但它其实是一个鲜活、真实、现代感十足的朝代，宋代人是最早将“生活”上升为“美学”的群体。

当代人讲极简、讲留白、讲“在家修行”，却不知千年前的宋人早已将这份生活哲学，刻进了家具之中。一张椅子、一张案、一盏茶灯，看似无声，却风雅如诗。这，就是宋式家具的魅力。如果你想用最少的设计赢得最挑剔的大宅客户的心，答案就藏在这份“宋式之雅”里。

《韩熙载夜宴图》

01

/宋式家具，凭什么封神？

你应该会同意，从审美的角度来看，明式家具可以说是中国古典家具艺术的巅峰，其雅致、清朗、简约的风格，对于现代家具设计而言都极富启发性，西方设计界甚至将明式家具誉为现代极简主义的鼻祖。实际上，明式家具继承的是宋式家具的审美风格。宋代是中国历史上高型家具全面取代矮型家具的时期，并开创了素雅高洁的文人家具风格，成为明式家具的滥觞。

宋人的家具不像明清那么雕梁画栋，它更像是一种“隐者美学”：不争、不抢、不媚俗，但时时在线，处处动心。

没有繁复雕花，却有纤细线条勾勒出的清雅气韵；
没有大漆镶嵌，却用一块好木的温润纹理取胜；
不高调，却有稳定的骨架与合度的尺度，给身体与精神一个最妥帖的容身之所。

一句话：宋代家具，是“让灵魂坐下”的设计。

《韩熙载夜宴图》

02

/家具之道

宋式家具的“三不”：不雕花、不堆料、不显摆。

黄花梨圈椅线条流畅、结构利落；
文人几案以素雅为上，不为炫技；
配器讲究材质、手感与呼吸感。

这是一种以形藏意、以简胜繁的东方设计哲学。

《韩熙载夜宴图》中的床与榻

床与榻。宋代的床主要用于卧室，作为睡眠的工具，具有一定的私密性。而榻则常见于书房和客厅，作为坐具使用，兼具装饰与美观功能，当然也可用于躺卧与休息。如果要做个类比，宋代的榻有点类似于现代的沙发——在如今的客厅中，沙发几乎是必不可少的家具，而在宋代的书房或客厅里，一张坐榻则是常见的配置。

从《韩熙载夜宴图》中的“听乐”部分，我们可以看到宋代床与榻的样式。图中所示的床为帐床，三面围合，铺设床单，帐帘卷起，露出一面围子和一角锦被。而榻则是黑漆的围子榻，围子上绘有精美的装饰画，坐在上面的是主人韩熙载与一位红衣客人。

《韩熙载夜宴图》

案与桌。在矮型家具时代，家具中并没有“桌”这一概念，只有“案”。案是低矮的承具，常见的有食案、书案、棋案、香案、画案等。直到高型家具时代，才出现了高脚的桌子，如饭桌、书桌、棋桌、画桌等。宋人将“桌”写作“卓”，含有“卓立不群”的意味，这也表明了桌子的特点——高立。

随着时代的发展，传统的案逐渐向高型家具发展，案与桌在功能上逐渐趋于相似，但在造型与用途上依然存在细微差别。一般来说，桌的支架为四条腿，而案则多保留框状支架。桌子越来越注重实用功能，而案则更侧重于陈设和装饰功能。

传刘松年《十八学士图·展书》中的椅与桌

在我们的语言习惯中，“案”显得更加雅致，而“桌”则更为平实、俗气。例如，我们可以说“伏案”来形容文人的工作状态，但却不能说“伏桌”；成语“举案齐眉”也无法改为“举桌齐眉”。这种语言上的差异，恰好体现了案与桌在文化和审美上的不同定位。

椅与凳。在矮型家具时代，并无椅子，只有低矮的凳子，如长凳、方凳、圆凳、月牙凳等，朴素而实用。《戏猫图》中便描绘了一张铺着蓝色织物的长凳，上面趴着两只猫，展示了那个时代家具的简约与宁静。

宋佚名《戏猫图》中的桌与凳

椅与凳的不同，不仅仅体现在高度上，更多的是功能与设计的转变。随着高型家具的出现，凳子也发展出了高脚，但椅子则在设计上加入了靠背，给人提供了依靠感。宋人常用“倚”字来形容椅子，表明椅子不仅是坐具，更是可倚靠的家具。除了靠背，宋代的椅子还配有扶手，形成了扶手椅，这使得椅子更注重坐着的舒适感，而凳子则保持着简单和直接。

刘松年《十八学士图》

《十八学士图·展书》中的一张画作便描绘了靠背椅和扶手椅，旁边的书桌镶嵌大理石板，黑漆花腿优雅简洁。宋代家具的设计不仅体现了功能的细致考量，还折射出文化与审美的深度，使我们感受到生活的精致与宁静。

传刘松年《十八学士图·展书》

宋代还有一种也很常见的墩形坐具，叫作“坐墩”，从形制上可以分为圆墩、鼓墩、方墩。从造型看，比凳更为美观。《十八学士图·观画》(台北故宫博物院藏)上就出现了一个鼓墩。上文提到的《梧阴清暇图》上也有一个鼓墩、一个方墩。

宋佚名《梧阴清瑕图》中的书案、方桌与坐墩

橱与柜。橱柜是用于收纳物品的家具，装有横拉门，北方人称柜，南方人称橱。橱柜在传世宋画中比较少见，不过我们可以从传为南宋刘松年的《唐五学士图》上找到一个书橱。

传刘松年《唐五学士图》中 的书橱

宋代的家具设计中，有一种特别的交椅，因其独特的设计而广受士大夫喜爱。根据宋代王明清《挥麈第三录》的记载，绍兴年间，梁仲谟在临安担任汝嘉尹，他曾在五更时前往待漏院，官员们都在场。有一位官员枕在胡床上假寐，引来旁人笑谈。另一位则提到看到一款交椅，其设计非常合适，便于休息。梁仲谟听后，立即请来介绍者，得知此交椅的设计亮点便是：在椅背上加了荷叶状的木质托盘，并设计了一根柄，插在靠背后，可以方便地仰头小憩。梁仲谟对这一设计非常赞赏，并指示为所有官员制作了类似的交椅，大家使用后纷纷表示非常满意。

《春游晚归图》

这种椅子也因此在士大夫中流行开来，成为他们外出游玩的必备家具，宋代《春游晚归图》中便描绘了仆人扛着交椅随主人出游的情景。

刘松年《四景山水图·夏景》

宋代还有一种躺床，可能是从交椅演变而来。在北京故宫博物院收藏的刘松年《四景山水图·夏景》上，可以看到一张这样的躺椅，研究家具设计史的方海先生，将这种躺椅命名为“松年椅”。为了更舒服一些宋人还给坐具设计了软垫，跟我们现在椅子、沙发上放坐垫一样。

在《宋人人物册》中，我们还可以看到一种造型独特的家具，它看起来像一个扁平的“兀”字，两端微微翘起，涂有红漆，通常被搁放在榻上。这是什么用途的家具呢？

《宋人人物图》中的凭几

其实，这件家具被称为“凭几”，它的功能非常特别——用来搁放手臂。当你坐在榻上，长时间保持挺直的腰板，腰部容易感到疲劳。此时，如果能有一个物件让手臂得到支撑，身体可以稍微懒洋洋地斜倚着，便会感到舒适不少。凭几正是为了这个目的而设计的，宋人也习惯将它称为“懒架儿”，一个“懒”字，便道尽了这件家具的功能所在，体现了它带来的放松与舒适感。

03

/空间留白

宋代的室内设计注重空间的“有序”和“通透”，而非单纯的空旷。室内并不堆满物品，而是巧妙地留出足够的空间，让光、风和水在其中自由穿行，创造出一种自然流动的感觉。花窗、格栅、屏风等装置逐渐取代了传统的实墙，它们在划分空间的同时，保留了虚实交替的美感，增加了空间的层次感与开放感。宋代的设计强调内外一体，室内的布局与庭院、廊桥、水榭等外部景观有机融合，随步而变，空间的界限变得模糊，呈现出流动与变化的美。

《韩熙载夜宴图》

屏风作为宋代家居中常见的家具，不仅具有装饰性，还承担着空间区隔的功能。宋代人认为“士大夫之家，必曰门墙，曰屏著”，屏风在家居环境中占据着重要地位，常用于客厅、卧室、书房等不同空间。屏风上通常绘有精美图画，既能美化空间，又能巧妙分隔不同的功能区域。在《韩熙载夜宴图》中，屏风被用来划分“听乐”“观舞”“休憩”等段落，充分体现了屏风在空间分隔中的功能与艺术性。最具代表性的屏风作品是摹五代周文矩的《重屏会棋图》，其屏风内再有屏风，构成了层叠的视觉效果，独具匠心。

宋人摹《重屏会棋图》中的屏风

此外，宋代的台与架也是非常重要的家具，常见的有花架、灯架、烛架和梳妆台等，这些架具以功能单一而精巧的设计，增加了空间的艺术性与实用性。在《韩熙载夜宴图》中的“听乐”部分，还可见到鼓架、衣架和烛架等，这些设计通过不同的架具满足了日常生活的需求，同时为空间增添了灵动感。

几是宋人用来放置小型物品的承具，有茶几、花几、香几、宴几等。你看《唐五学士图》上就有一个红漆花几。传为宋徽宗赵佶所绘的《听琴图》上，有一个黑漆香几，造型非常雅致。

赵佶《听琴图》中的香几

这种设计思想并不是追求“空旷”，而是追求空间的有机流动和层次感。它通过有序的布置，利用光线、通风和自然景观的渗透，创造出一种清新、通透的氛围，使空间既充满生气，又不显得杂乱无章。

04

/极简生活

宋代人的生活方式，是极简美学在日常生活中的体现。与现代人对“断舍离”和“极简风”的追求不同，宋代人并非要通过摒弃一切物质来实现极简，而是通过精心挑选生活中每一件物品，确保它们都具有“内涵”。宋人讲求“日用而不觉”，他们在日常生活中注重的不是摆设和形式，而是通过茶、香、字、花等仪式感来表达对生活的热爱。

宋代人对器物的追求非常讲究，他们不仅注重材质的选择，还强调物品的“神韵”。例如，宋代瓷器的胎釉比例、器型的设计，都具有很高的审美标准，而这些看似简单的器物却蕴含着深厚的文化意味。

《韩熙载夜宴图》

即使是窗台上的一块石头，宋代人也讲究其“瘦、皱、漏、透”的自然状态，力求在最简约的设计中，展现出最深刻的美学哲理。总之，宋代生活的美学追求，既是对物质层面的考量，更是一种精神层面的追求。

南宋《女孝经图卷》中的书桌和香桌

如果宋式家具只讲求舒适、实用，那么它跟今天的一张沙发、一床席梦思没什么区别。但事实上,当我们观看宋画上的家具时，会感到赏心悦目，觉得那些家具蕴含着一种清雅的美。确实，宋式家具的审美风格，正是宋朝士大夫的雅致审美时尚在器物上的凝结，也是宋朝文人闲适、优雅生活的折射。

在我们所能看到的反映宋代文人家具的图像中，几乎找不到那种过分雕凿、装饰的家具。都呈现出线条流畅、构造简约、款式雅致的审美特色，不追求繁复的装饰，但讲究线条的美观，宋代家具的整体造型简约而不简陋，精致而不繁琐。

即使是宋朝皇室的家具，也同样体现出一种素雅的美感，皇室的审美与士大夫阶层的审美高度契合，展现了宋代社会中对精致、内敛美学的普遍推崇。

05

/当代回想

我们为什么会被宋式美学“上头”？

因为在浮躁、物化、快节奏的今天，我们渴望：

空间的安静；

物件的真实；

生活的从容。

宋人没教我们“去物欲”，而是告诉我们：生活可以更简，也可以更深。当我们被“极简主义”“断舍离”刷屏时，不妨回头看看自己的文化根基。中国人早在宋代，就把“少即是多”的哲学，化进了一把椅子、一盏茶汤、一室光影之中。

在今天，宋代的极简美学依然能够引起我们深深的共鸣。在这个浮躁和快速消费的时代，越来越多的人开始渴望寻找一种更加从容、更加内敛的生活方式。宋式家具与空间设计所展现的“静”与“简”，恰恰是现代人所缺乏的那份平和与从容。我们在追求极简风格的同时，越来越感受到来自宋代设计哲学的深刻影响。

《韩熙载夜宴图》

宋代的极简风，不仅仅是设计的风潮，它是文化、哲学和生活方式的结合。通过对宋代美学的追溯，我们不仅能从中汲取灵感，更能在当代社会中找到属于我们的安静与从容。

不是追风，而是归根！

刘松年《十八学士图》

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导师 /闫爱宾

上午《中国传统人居环境空间》

下午《宋代美学的当代应用》

-哈佛大学中国艺术实验室合作研究员

-华东理工大学景观规划设计系教授/硕士生导师

-中国建筑史园林史/建筑与城市设计/

城乡遗产保护专家

-上海市浦江人才计划

闫老师从事建筑史园林史、建筑与城市设计、城乡遗产保护等领域的教学、科研与设计工作。发表学术论文五十余篇，主持多项国家级科研课题，承担省部级以上及中外合作科研课题十余项，主持规划、建筑及遗产保护工程项目上百项，并多次获省部级以上奖项，任A&HCI收录国际期刊Religions客座编辑。

上篇：传统聚落与建筑

一、天地之间：中国传统人居空间的地缘应对

1、地理认知与空间概念起源；

2、禹贡九州与“天下”观；

3、春秋战国：“地方”的发现与多元化格局；

4、秦汉：“大一统”与单极权力空间；

5、魏晋六朝与里坊制：帝国的版图与权力；

6、门阀、科举、公共、地方：唐代王朝景观与视野的变迁

7、婉约词与《营造法式》：典雅而规范的宋式美学

8、明清至民国：大一统的回潮与日益丰富的地域性

9、地域性与民居谱系、空间营造；

10、传统聚落空间营造举隅：培田村；

二、祖宗之下：中国传统人居空间中的血缘关系物化呈现

1、被物化的血缘与社会关系；

2、拜祖文化与空间体认；

3、传统聚落空间中的血缘关系；

4、传统民居中的血缘人伦秩序及空间营造；

5、传统民居空间营造举隅：培田村。

三、居景错综：场所建构与诗意栖居

1、传统村镇环境营造中的山水诗意；

2、传统民居营造中的气化宇宙及其诗意；

3、居景错综，诗意指向。

四、内外流动：灰空间、界面、流动性

1、东亚传统建筑中的灰空间；

2、内与外：居景融汇、空间流动、能量交换；

3、流动性：路径与景象；

4、空间营造：模糊性、复合性、可调适性；

5、界面营造：低技生态、界面弹性、界面质感。

下篇：宋代美学的当代应用

一、古今之变——不一样的园林

1、江南园林：宋式美学、艮岳余绪

2、古今之变：两种园林

3、江南园林的多重属性

4、园林视角的变迁——从马戛尔尼到喜龙仁

5、图学的视野——透视、制图、现代科学与建筑学

二、江南园林空间特征及其营造

1、江南园林空间特征

2、江南园林景象营造：景象与景象导引

3、景象切换及延伸

4、层次与节奏

三、园林景象营造例析

1、留园 2、拙政园 3、寄畅园 4、网师园

5、豫园、内园 6、个园 7、环秀山庄 8、沧浪亭

9、退思园 10、瞻园 11、西泠印社 12、拥翠山庄