川美毕业展今年为何尤其火爆

6月18日，四川美术学院美术馆，参观者在油画作品《祷》前拍照打卡。记者 郑宇 摄/视觉重庆

6月14日，参观者在木雕作品《木糖纯》前驻足观看。

6月14日，美术馆里的参观者络绎不绝。记者 张春晓 见习记者 侯月 摄/视觉重庆

每天接待观众超3万人次、门票预约要“拼手速”……这段时间来，四川美术院校的毕业展成了网络“顶流”。《祷》《木糖纯》《一百个人的孤独》《叠愿》等作品，在社交媒体上屡屡“刷屏”，也在线下引发观展热潮。

美术院校毕业展在引爆“艺术狂欢”的同时，也带来一些思考——流量“造神”、“网红化”，是否会让艺术创作、艺术评价迷失方向？

“出圈”

毕业展一票难求

6月19日上午，天气阴沉，空气中裹挟着热浪，但四川美术学院美术馆前仍然排起数百米长队。步入偌大的展厅，里面早已人山人海，人头攒动。在《祷》《木糖纯》《一百个人的孤独》《叠愿》等爆火作品前，人们纷纷举起手机，打卡拍照。

“一场毕业展，能引来如此巨量的观众，在国内外展览界都堪称罕见。”该美术馆相关负责人称，本届“开放的六月”本科生毕业作品展于5月26日在川美美术馆、虎溪公社及重庆当代美术馆同步开幕，共展出24个本科专业、1500余名毕业生的近万件作品，涵盖油画、雕塑、版画、中国画、设计、实验艺术、影视动画等多个门类。

“随着展览的进行，《祷》《木糖纯》等作品，受到社会各界人士广泛关注，且热度持续攀升。为回应全国观众持续高涨的观展需求，我们将闭展日延长至6月22日，但每天3万个的预约名额依然很快就被‘秒光’。不少外地观众甚至打‘飞的’来观展。”该负责人表示。

不只线下，本届川美毕业展在线上更是引来大量关注和讨论。以油画专业毕业生安琪的作品《祷》为例，其在抖音、小红书等平台上的讨论帖铺天盖地。安琪在其小红书账号发布作品相关帖子后，短短3天就涨粉近6万。目前，帖子点赞量已超过46万次。一些自媒体还对该作品进行了二次创作。整个事件在网络中形成裂变式曝光。

除了《祷》，同样“出圈”的还有本届川美毕业展作品《木糖纯》被网友称为“打不开的童年”，乍看是挂满童年零食的墙面，走近才惊觉是木雕复刻——连包装袋的褶皱反光都栩栩如生；《一百个人的孤独》，通过100个人物的姿态，展现了个体与集体的孤独感；《叠愿》用数十万张纸的叠加，展现了祈福文化的深意，给人带来幸福感……这些作品既贴近生活，让大众觉得有趣味，又能体现作者深厚的美术功底。

不止川美，近来，中央美术学院的“逐光而行”、中国美术学院的“七十二变”、广州美术学院的“听，青年的声音”等对公众开放的毕业展，也引发线上线下观展热潮。

改变

大众对艺术的认知更加多元

这些作品火爆“出圈”后，有人会问，它们的艺术价值究竟如何？

展厅里，记者随访了多位正在欣赏《祷》的观众。“这画里的光影效果太逼真了，塑料薄膜的质感仿佛触手可及”“木纹简直栩栩如生，真想上手去摸一摸”“纱巾弯曲、褶皱处的逼真刻画，完全可以乱真”……“逼真”，是观众提及最多的关键词。

“我这幅作品，是通过把古典圣母像和现代消费符号结合起来，用廉价材料的密集堆砌，解构‘精致生活’的虚假性，揭露消费社会‘物化’的本质：我们在追求‘完美’时，其实活成了被数据定义的假人——个体在消费洪流中的主体性丧失。”安琪解读称。

“我们曾对参观毕业展的观众做过一项调查，问题是‘喜欢什么样的作品’。”四川美术学院院长焦兴涛介绍，调查结果显示，观众的回答基本上可以分为两种。一类观众重点在欣赏“美”，喜欢看那些有深厚传统积淀的艺术作品，比如中国画的山水、花鸟，以及书法作品、写实风格的油画、有叙事性的雕塑等。

另一类观众则想开开眼界，启发思维，喜欢各种设计类的作品，以及具有实验艺术、当代艺术特质的，新奇有趣的作品。

“由此可见，现在，艺术吸引大众的已不是简单的视觉愉悦，还包含着那些让人脑洞大开的观念冲击，以及对‘情理之中、意料之外’的热切期待。艺术的价值正在于为社会提供宝贵的想象力和理解世界的不同角度，在于基于共同价值观下的自由探索和艺术创新。”焦兴涛说。

方向

越是流量汹涌，越要尊重艺术

随着网络话题的持续发酵，美术院校毕业展的火爆“出圈”，也伴生着一些流量带来的“隐忧”。

如，个别账号为了蹭热点、抢流量、博眼球，或过度“捧”，将初出茅庐的毕业生作品，与徐悲鸿的《奔马图》、张大千的《荷花图》、罗中立的《父亲》等经典作品等量齐观；或过度“踩”，指责作品“模仿”“炫技”“用色低劣”“构图不对”；或过度“炒”，编造“天价售卖”、盲目跟风玩梗、制造对立，使刚毕业的学生不得不直面被流量裹挟的问题。

从“各美其美，美人之美”，走向“美美与共，天下大同”，是美的价值，更是艺术的目标。“在今天，艺术创作和艺术教育需要坚守艺术的历史价值，同时赋予艺术新的时代意义。不仅要以经典艺术延续传统、夯实共同的审美观和文化观，更需要以探索实验的艺术为全社会提供创新、创造的示范精神，同时积极融入技术与社会，成为真实生活中不可替代的重要部分。这是我透过高校毕业季艺术展演场景的变化，所观察到的中国艺术教育正在发生的深刻变革。”焦兴涛说。

艺术创作需要沉静的环境和时间的沉淀，不能简单地将“数据”当“成绩”，将“上热搜”等同于“影响力”。唯有真诚的创作与开放的对话，能抵御时间的冲刷，让艺术穿越流量迷雾，抵达人心。

《祷》火爆“出圈”后，作者安琪在回答媒体提问时说：“感觉既惊喜，又有点不真实”“对我来说不仅是鼓励，更是提醒”“我的创作才刚刚起步，希望未来能创作出更成熟、更打动人的作品”……这让人看见了年轻艺术家跳出“流量陷阱”，在喧嚣中保持定力、稳步前行的态度。(新重庆-重庆日报首席记者 韩毅)