外滩这一夜，爱马仕在寻找时间的骑手

爱马仕是骏马和皮革，是丝巾和编织，它既是等待，也是一次寻找。

时间是真实存在的吗？

柏格森说，钟表是时间的空间化。

对奔涌的江河来说，时间只存在于当下，只有现在进行时。

过去和未来，似乎是只属于人类的切割和计量。

时间是否源自人类的虚构？

时间或许更是一个约定和奔赴。

爱马仕女装秀2025年秋冬系列第二篇章的邀请函是一个用色彩编制的矩阵和迷宫。

里面，是一个关于时间的答案。

辨别的时间

爱马仕拥有难以取代的辨识度——这是爱马仕，那不是爱马仕。

它令一切模仿者的所为变得徒劳。

而Nadège Vanhée无疑懂得品牌的传统与未来。

Nadège Vanhée

Nadège Vanhée自2014年7月正式成为爱马仕女装艺术总监（同时也是爱马仕女装系列的首位女性创意总监），她推出的概念性设计充分诠释了何为优雅和艺术。

Nadège Vanhée从在比利时皮具品牌 Delvaux 担任配饰设计师，开始自己的时尚生涯。2005-2009年，她在Martin Margiela 的工作室工作了四年之后，陆续参与和负责了Céline 的成衣系列设计，以及 The Row 的女装设计总监。

这些历程不但锤炼了Nadège Vanhée对于低调奢华的理解，而且从设计能力来说也令她对爱马仕女装经典元素的贯通，尤其是对于皮具的造诣和创新愈发炉火纯青。

马术基因与建筑铿锵被交融于Nadège Vanhée的利落剪裁中，尤其是她推崇的可穿性，令无论漫行城市还是森林徒步都提供了一种适合多场景切换的、可忠实陪伴的服装语法。

这源于她的沉淀，更来自她内敛的个性。

2025年6月13日，于上海开启的大秀，不但是她掌舵十年的里程碑，更是一次与中国的深度创意对话。

大秀的主题为：“Au Galop！”

法文中，这个短语被用来形容马匹的快速。

江风一日马蹄疾。

时间的骑手

数扇屏风临江排列，焦橙色的光晕，仿佛是巴黎爱马仕福宝大道总店走廊里的老式灯具跨越时空而投射的镜像。

当屏风徐徐旋转开启，黄浦江景成为了秀场壮丽的背景，仿佛将日落目击为一场奇迹。

爱马仕 2025 秋冬女装系列第二篇章，如约而至。

冷峻的电音令人联想到柏林，而上海的江景则成为国际游牧者的空港。

这是一个在流动中购买的时代，一个需要在可移动、可折叠中依旧凸显个性的时代。

爱马仕的经典设计元素被解构、重塑，并再次转译为隐喻。

丝巾和耳机互换了各自的位置，丝巾在耳际，而耳机则在颈间。

最终在无形的聆听中完成了自赏的独立。

爱马仕丝巾的图案通常是一座城市的冒险地图，而此刻它被羽毛化、鳞片化，隐现、出没于服装的罅隙中。

模特的编织马尾、乃至是呼应着马鬃的发型既是品牌传统里马术的意趣，也彰显着当代女性的桀骜不群。

而爱马仕强大的皮革如同盔甲般繁复，贯彻着这场发布的设计始终。

不同皮革面料：亮面羊羔皮、磨绒小牛皮、马镫皮等等，与真丝以及羊毛搭配，以编织和绗缝幻化为多种视觉形式。

这是钢筋丛林里女性应该拥有的鞍辔齐备。

它多变，似都市的季候；它如风，是匆匆的行色。

而在绚烂中，将色彩推向极致的，却是一抹陶白色。

它仿佛是东方美学重要色谱中窑变釉色中的偶然，也是物质在被精神化之后的必然。

当我用黑白摄影再次试图剥离爱马仕在橙色之外的隐藏，它显露的褶皱和质感，近乎永恒。

今夜的Nadège Vanhée谦逊、睿智。

她不试图取悦任何人，她只为真正的奢华署名。

她是一位驾驭时间的骑手。

Nadège Vanhée在秀场上

马与寻找

时间的答案已昭然若揭。

时间是人类文明的认知框架，也是演化中的客观参数。

而真正的奢华就是人与时间的关系和定义。

它像时间一样可以被黏合、修复，而注入期间的则是丰沛的情感。

爱马仕是骏马与书页，它既是等待，也是一次寻找。

诗人约瑟夫·布罗茨基（JosephBrodsky），曾经这样写到过马与寻找：

“在那个夜晚，我们坐在篝火旁边

一匹黑色的马儿映入眼底。

它仿佛是某人的底片。

它为何在我们中间停留？

为何不从篝火旁边走开，

驻足直到黎明降临的时候？

为何呼吸着黑色的空气，

为何从眼中射出黑色的光芒？

它在我们中间寻找骑手。”

文：刘振亚

编辑：海带

摄影：爱马仕官图、刘振亚

©外滩TheBund

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