天津美术学院雕塑系本科生毕业展丨2025毕业季

前言

2025年的毕业季如期而至，这是一场盛大而独特的艺术庆典，雕塑系的毕业生们在这里，奏响了充满力量与激情的乐章。他们系统而扎实的专业学习过程中，不断探索自我，突破思维的边界，以开放的心态接纳一切可能。敢于质疑，勇于颠覆，在一次次的创作实践中，不断重估自身认知的价值。遵循内心的感知和独特的生命体验，在思维的交织与碰撞中，寻找属于自己的艺术方向。

当代码与雕塑共舞，算法与灵感碰撞，这届毕业生正站在人类文明最奇妙的十字路口。其实，每个人都不可能置身其外，所以不必焦虑与AI的赛跑，我相信他们才是真正的"超智能体"。当Midjourney能生成万千画作，他们却在艺术的麦田里播种真实的生命体验；当Stable Diffusion解构艺术图像，他们却用电焊头盔里的汗水培育出独一无二的创作茧房；当算法生成的“完美”雕塑模型充斥着屏幕，他们却毅然选择回归艺术的本源，用泥、木头、金属、陶瓷、石膏、琉璃、纤维甚至现成品等多种媒介，以手工劳作和身体经验来证明艺术最珍贵的部分永远无法被算法替代。这些凝结着温度与情感的作品，是他们对艺术初心的坚守，也是对未来艺术创作的深刻思考。

未来，我们或许都会成为训练AI的"人类标本"，但请永远记得：真正的艺术永远生长在算法无法抵达的褶皱里。当你们用AR眼镜扫描世界时，别忘了用肉眼观察露珠折射的彩虹；当你们用脑机接口创作时，别忘了心跳声才是最原始的节拍器。这个时代需要的不是被AI驯化的“完美作品”，而是带着生命的炙热、笨拙却真诚的探索。

雕塑系主任 赵展

2025年5月21日

展览现场

毕业作品

王乐祥 / 第一工作室

作品：《觉醒》

材质：玻璃钢

尺寸：270×80×90cm

指导教师：赵展

人类，作为一种高级动物，自诞生之日起便承载着造物主的期盼，逐渐觉醒。这种觉醒无疑是一场严峻的考验。我们的先祖意识到，造物主并未指明前行的道路，整个种族在漆黑无尽的道路上摸索。在生存与毁灭、前进与退缩的关键时刻，他们选择了勇敢前行，推动了文明的进步，谱写出充满生机的繁衍之歌。从觉醒到真正的觉悟，需要几代人的努力，这是一个不断接近真理的过程。我坚信，人类将在三维空间中演绎出壮丽的史诗。为此，我创作了这件雕塑，旨在赞美人类的觉醒与文明的辉煌！希望我的作品能够激励更多人，勇敢追寻光明的未来！

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江宛镅 / 第四工作室

作品：《相·结》《相·形》《相·态》

材质：石、木、海绵

尺寸：50×45×40cm×4

45×40×65cm×3

120×60×200cm×2

指导教师：谭勋

作品用石雕、木雕与海绵三种不同的材质展现不同的身体状态和视觉感受，不同的材质有不同的肌理和颜色。作品不追求具象形态，而是用挤压、扭曲的形体展现抽象的“身体”，引导观众在感知中产生联想与思考。

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白瑜琪 / 第二工作室

作品：《守望》

材质：木

尺寸：250×400×400cm

指导教师：王朝勇

用原木雕刻了七个彝族人物形象，施以色彩，他们年龄不同，着装不同，神态各异，凸显多样化的民族特色。头部和身体的雕刻肌理呈现出强烈对比。为再现当地生活环境，从云南运来特有的木瓦片，保留其使用痕迹。人物与尖顶建筑形成互动的空间关系。

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裴宇凡 / 第一工作室

作品：《遗记》

材质：船木

尺寸：尺寸可变，整体约400×250×200cm

指导教师：赵展

在快速城市化的进程中，那些承载着渔家记忆的村落正在被边缘化，渔家文化也逐渐被大众所以遗忘，这件作品通过写实的手法以旧船木为媒介对渔家记忆进行再现，不仅是对渔家文化的传承与守护，同时也是对逐渐消逝的渔村记忆的珍贵留存。

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张予瀛 / 第二工作室

作品：《同发里》

材质：树脂，石膏，丙烯

尺寸：尺寸可变

《人影婆娑》：90×60×60cm

《时间是个圆圈》：85×55×65cm

《梦中乐园》：95×60×70cm

《黄黄》：55×30×35cm

《回家路》：62×50cm

整体约为300×200×250cm

指导教师：王朝勇

作品模仿多来A梦时光机，对回到过去进行采访，观众们通过窗前镜子参与了我的回忆。

《同发里》：关于家记忆的源头。

《人影婆娑》：在老照片上光和影的变幻如同记忆和现实的交替浮现。

《记忆是个圆圈》：在倒流的水上布满彩色发光手印是亲人的爱温暖而明亮。

《梦中乐园》：柔软的毛绒玩具是心中挤的满满的梦想。

《小狗黄黄》：是串起整组作品的线索，他喜欢藏起来给我们惊喜。

图1《同发里--人影婆娑》；

图2《同发里--时间是个圆圈》；

图3《同发里--梦中乐园》；

图4《同发里》全景

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郭仡龙 / 第三工作室

作品：《故事集》

材质：木地板 木椅子

尺寸：可变

指导教师：胡庆雁

作品来源于本人的经历，面对未来发展的方向和前景感到不知所措。用杂乱的鞋印复刻在木地板上从而展现出混乱和迷茫的场景，不同的鞋印代表着不同的选择，不同的尝试。我们无法知晓哪条路才是人生的正确选项，只有不断的尝试、感受，才能得到答案。每段尝试都是经历，每段经历都是故事；无数的经历重合到一块，无数的故事整合到一起，塑造出了“我”，塑造出了《故事集》。

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张书宁 / 第一工作室

作品：《盲》

材质：玻璃钢

尺寸：50×50×230cm

100×40×80cm

190×90×40cm

指导教师：刘军

作品的初衷是想表达当代社会下人对生活的迷茫与困顿，借用浴室场域探讨在一次次自我否定和被生活抛弃之后人的心理状态，大部分即将毕业的学子或者处在工作与压力下的当代人都会寻找自我存在的意义，在混沌而短暂的生命中不由得感到迷茫与厌倦，在浴室中，在镜子前，你曾经是否拷问自己生活的意义到底是什么？如果生活很好，就当我喃喃自语，希望悲观主义者们都能寻找到属于自己的意义，拥有自己的存在。

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程钇博 / 第一工作室

作品：《相相》

材质：樟木

尺寸：高240cm，其他尺寸可变

指导教师：赵展

“相”是相貌，也是挑选。人们相互挑选自己想要的面孔，却在一步步的模仿中迷失了自我。作品以具象的表现形式塑造了“束缚”“盲从”“窥视”“真我”四个抽象的状态。人们在当今社会惯性的从众，惯性的放弃思考，丧失自我判断能力，以至于陷入桎梏的状态。希望观者明“目”而解“木”，在作品中找到属于自己的“相”。

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罗钟剑 / 第二工作室

作品：《回环》

材质：木

尺寸：尺寸可变

指导教师：李安红

《回环》这个作品我希望理清爱与生命的关系，我觉得爱是人在世间必须要经历的一个环节。不管是从出生的母爱。青少时的懵懂。成年之后的爱情。生命的爱。和死亡的轮回都与之有关。我将每一个阶段都已我认为最重要的部分来表达。例如母亲哺乳时遮掩的胸部。例如少女刚刚发育的身体。例如产生与爱情的飞鸟。例如死亡来临与生命的延续。我把有轮回含义的蛇指代生命的脐带，在生命的轮回中不断反转。

陈玺羽 / 第二工作室

作品：《蜕》

材质：漆器

尺寸：尺寸可变

指导教师：黄文智

借由干漆夹苎脱胎翻模形成的薄质特性，联想到蛇蜕现象类比人类日常着装行为，干漆夹苎的工艺特质，恰与蛇蜕“蜕去旧衣”的意象形成工艺与自然的同构关系，最终选择以“衣服”作为展现干漆夹苎技艺的核心载体。

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彭磊 / 第一工作室

作品:《冥》

材质:玻璃钢，不锈钢，钢

尺寸：208×118×90cm

指导教师：李世伟

寻找“自我”在生命中是永恒的命题，本作品用雕塑的形式，以“自我”为锚点，泥塑与不锈钢为媒介表达作者本人的内心世界。观者即镜象，在场即深渊。

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郑思远 / 第四工作室

作品：《奇》

材质：树脂，丙烯

尺寸：120x46x55cm

62x95x80cm

48x53x100cm

指导教师：许楠

以雕塑系列作品《奇》为研究对象，深入当代雕塑中动物解构的艺术表达及其与数字技术的融合实践。通过将老鹰与鹿、海豚与猫头鹰及狮子、犀牛与企鹅等不同生物形态进行解构重组，打破自然界生物的固有边界，融合多元文化象征体系，实现对生命形态与文化符号的深度思辨。

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刘孟格 / 第三工作室

作品：《？乐园》、《械殖纪》

材质：现成品，金属

尺寸：180×180×345cm

指导教师：谭勋

我想通过将众多带有童年回忆语言的摇摇车以及各种玩具形象无序却又紧密地组合在一起，构建出一个看似欢乐却又充满荒诞感的小世界。让玩具们脱离原本各自独立的存在语境，相互挤压、交错，形成一种梦幻与混乱交织的场景。意在打破现实逻辑惯性，营造一种巨大的视觉冲击。

另一组作品是我在制作之余的一些奇思妙想，是一些在不断尝试中的无厘头组合，让观众对习以为常的动物形态和机械物件产生全新的感知。

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卢禹同 / 第二工作室

作品:《不是No.1》

材质：综合材料

尺寸：可变（不小于300×300×300cm）

指导教师：王朝勇

你要鼓励和认可，我也要。

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池明芮 / 第三工作室

作品：《痂》

材质：钢筋、钢板

尺寸：300×80×200cm

指导教师：谭勋

《痂》是一件在缓慢中长出的作品。钢筋一根根地被焊接、延展，有时偏离了原先的方向，有时在空中停顿很久。它们交错、抵抗、相互牵引，就像某种无声的推演。形体逐渐聚拢，像一种力量在内部生长，却又始终保持着不完整的边界。表面的焦痕、断面与缠绕，不加修饰，是生长中的犹豫与决断。

龙裕立扬 / 第四工作室

作品：《纸盒人》

材质：树脂、瓦楞纸

尺寸：尺寸可变

指导教师：谭勋

这是一件充满网络梗与亚文化圈的调侃的纸箱，作为标准化容器和形变生命体所组成的结合体，相信我，每个人总能在上面找到自己感兴趣的。

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陈佳怡 / 第一工作室

作品:《我亲爱的宝贝》

材质: 羊毛毡，纱，硫酸纸

尺寸:可变

指导教师：刘军

《我亲爱的宝贝》以童年回忆与情感为内核，借硫酸纸半透明质感，再现记忆里清晰又模糊的儿时瞬间。毛茸茸边框勾勒温暖，作品背面的时钟定格成长节点，与影像交融，诉说时光流转中爱的陪伴。以“宝贝”之名，致敬用爱滋养自己的家人与友人。

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钟毓 / 第三工作室

作品：《请在此处看见我》

材质：塑料气泡枕、塑料透明胶

尺寸：700cm × 400cm × 400cm

指导教师：胡庆雁

隐秘叙事。

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贺尔康乐 / 第四工作室

作品：《弃物志》

材质：松木、樟木、现成品

尺寸：500×500×200cm

指导教师：许楠

作品名为《弃物志》灵感取自日本百鬼夜行，传说记载中有许多被人遗弃的物品化为的生灵，因此取器物这个点进行创作。整组造型多为被人遗忘，被时代所抛弃之物为原型。

讲述这些物灵互相抱团取暖，对抗孤单的场景。有性格活泼的油纸伞，呆滞的木鱼，跟进化未完全的烧水壶。

更深层的含义是现代社会不论技术、物品还是工作的人更新换代速度越来越快，越来越多的事物被人们逐渐遗忘抛弃的悲凉。

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王孙墨雪 / 第一工作室

作品：《新生》

材质：玻璃，树脂，光纤

种类：装置

尺寸：300×210×210cm

指导教师：李世伟

在人们的刻板印象中，机器往往恪守职能，谨遵人类编写的程序，日复一日地完成那些不知是否有意义的工作。在以仿生人为主题的文学影视作品中，仿生人往往是通过感受到爱情，被压迫和恐惧来作为获得同人类无二的感情的契机。反观现实生活，快速发展的技术下诞生了很多智能的AI，如Deepseek,ChatGpt 等。它们已经可以给予人类很多的帮助。我愿意相信总有一天， 机器也会开始思考自身存在的意义，拥有同人类一样的情感，我想要将这种情感展现在我的作品里，在作品中表达出机器突破自身作为工具的本质，诞生出思想与灵魂的画面。

整件作品的外形灵感源自于克莱因瓶，透明的玻璃部分象征新生的灵魂，自脐部生长而出，但又与身体部分的脖颈相连，里外合一，组成一个完整的个体。

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彭子洋 / 第一工作室

作品:《恒晃记》

材料: 竹、纸浆、金属

尺寸:可变

指导教师：李世伟

作品以杂技走球者、托举者、倒立者，定格放大惊险与平衡中的微妙瞬间。竹的韧劲、麻绳的羁绊与纸浆的脆弱性对比，隐喻个体在无常中的自我调适：生命如走索，唯以柔韧承重，以协作抗晃，方能在失衡处寻得恒常之稳，记录动荡下的生存诗意。

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谢钱 / 第三工作室

作品：《Sekhem Tjenu》

材质：玻璃

尺寸：可变

指导老师：刘颖睿

本系列以古埃及出土的祭祀与葬仪文物为原型，结合玻璃这一脆弱而纯净的材质，重塑一组关于生与死、震动与沉寂的乐器。
“Sekhem”象征永恒的能量，“Tjenu”代表短暂的气息，二者共同指向一种被声音唤起的临界状态——介于此世与彼岸之间，意识与肉身之间。
在这些乐器中，声音不仅是仪式的工具，更是一种穿透时间的存在方式。它连接沉睡的灵魂与现世的思念，抵抗遗忘。

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裴佳翊 / 第四工作室

作品：《莫名·其妙》

材质： 发泡胶，石膏纱布，腻子

尺寸：可变

指导教师：王礼军

从潜意识出发，创作各种不同的肖像。用到的材料主要是发泡胶，石膏纱布，腻子，与各种不同的家具。先把发泡胶喷在家具上，在发泡胶完全干透之后，再使用石膏纱布将其包裹，这一步是为了后面涂抹腻子的方便。涂抹腻子是为了其肌理效果和上色效果。将肖像与家具都用同样的方式制作之后，整理并摆放调整位置。将肖像与家具结合在一起是因为我认为一个人的形象是由生活环境所塑造的，是与家庭与环境息息相关的，不是独立形成的，这也是潜意识的影响，因此，我用家具来代表塑造一个人的生活环境。腻子上完之后，打磨了每个肖像的随机部分，使其粗糙与细腻的肌理效果有所比较，增加完整性与内容量，之后再使用丙烯上色。

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杨涵 / 第三工作室

作品:《界蜕》

材质: 木制椅子、棉花、棉布、纺织染料

尺寸: 70cmx160cm

指导教师: 胡庆雁

以多足昆虫和两栖动物为原型，将无生命的材料与生命的有机形态相结合，通过模拟宴席上的场景，将座位与宾客融合到一起，将椅腿转变成人的手，宴席上不同地位的人代表的座位大小和形态各不相同，通过生物之间的生态圈和食物链来暗示酒桌之上的潜在规则。并采用这种卡通趣味的方式去搭建这个场景。

我们巧妙挪用了自然界中的生态圈与食物链模型，将其作为剖析酒桌文化的隐喻透镜。席间的觥筹交错、推杯换盏，在卡通化、生物拟态化的视觉语言包裹下，显影出潜藏其下的资源分配、等级秩序与隐形的“捕食”规则。这种看似戏谑的视觉呈现方式——以荒诞的生物形态演绎严肃的社会图景——强化了作品的批判张力，在趣味性的表象下，邀请观者凝视并反思人际互动中那些习焉不察的、宛如丛林法则般的潜在秩序。

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李英文 / 第二工作室

作品：《绵时泡影》

材质：聚氨酯发泡剂、超轻粘土、纸浆

尺寸：150x300x200cm

指导老师：黄文智

《绵时泡影》由六个等大的儿童形象组成，通过色彩明快的表面着色，以聚氨酯泡沫的轻盈质感捕捉童年易逝的梦幻瞬间，并通过“泡沫内核+复合外壳”的结构探索材料的长期保存的可能性。

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张文瑞 / 第四工作室

作品：《海错图》

材质：树脂，黄铜，丙烯

尺寸：240cm x 60cm x 120cm

指导教师：谭勋

这个世界中，曾经是一片生机勃勃的海洋生态，因核污染而走向衰败，所有生物的活动仿佛被按下了暂停键。随着科技的飞速发展，这个早已被铜锈覆盖的世界中，鱼儿们竟在现代化机械齿轮转动的微弱声响中逐渐苏醒......

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戴嘉豪 / 第四工作室

作品：《猫》

材质：木

尺寸：150×180×150cm

指导教师：许楠

通过部分现成品和木雕的组合摆放来营造空间，意在还原猫的日常生活，融入日常元素使观众能更好的与作品进行交流沟通，从而达到心灵上的交互。

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郭绍芊 / 第三工作室

作品：《素胎》

材质：瓷泥

尺寸：可变

指导教师：刘颖睿

《素胎》用中白瓷泥塑造成两具残缺女性躯干，无头肢，以柔和曲线保留躯体原生美感。下方胸腔与盆骨的异化形态暗示了分娩带来的生理震颤——既有敬畏生命诞生的神圣，也坦诚了我对剧痛的本能抗拒。泥胎的温润质地如静默的圣像，让女性躯干成为承载温柔与坚韧的神性容器，在素朴肌理中诉说对身体本真的凝视：那是恐惧与赞叹交织的生命诗行，亦是对女性身躯既脆弱又强大的双重致敬。

闻晨笛 / 第一工作室

作品:《偟》

材质: 树脂，丙烯，电动机构

尺寸: 可变

指导教师：李世伟

作品《徨》以一只1.4米长的蝗虫怪物为主体，通过电动推杆和红外感应装置实现形态的动态转换。该作品旨在通过两种形态的切换，隐喻现代人在社会生活中压抑本性与冲动的普遍困境，寻求引发观者的共鸣与思考。

张彭 / 第四工作室

作品：《贪嗔痴》

材质：树脂

尺寸：嗔80cm，贪70cm，痴60cm,

指导教师：张颖

用具象雕塑的形式结合数字技术，创造出三个幻想生物形象，来还原我心目中的佛教贪嗔痴的文化。

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张嫣然 / 第三工作室

作品:《光辐射强度》

材质：弹力棉、羊毛、铁丝

尺寸：130x200x160cm

指导教师: 刘颖睿

我想达成一种去人类中心化的叙事，但是人类活动和其存在的痕迹仍然在这样的叙事环境中有容身之处，这样的痕迹被暗示出来的想法让我产生一种模糊的温馨感觉，而棉毡在被针刺后逐渐达到视觉上的致密、光滑的质感让我觉得这是一种可以用来削弱人类属性的材料，并使作品语言更贴近我想象中的“电视厅中的盆栽束”的场景。

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林逸恒 / 第一工作室

作品：《废土》

材质：金属

尺寸：200×200×250cm

指导教师：刘巍然

废土文明是人类社会经历大规模灾难后社会秩序瓦解 资源匮乏的末世场景

废土文化思想根源于《圣经·启示录》中的末日预言

后来美苏冷战的时期军备竞赛的时候催生的公众对核子冬天的想象 废土文化就成为表达核恐惧的载体

核心思想是反战 唤起人们对战争的恐惧

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安琪 / 第三工作室

作品：《微妙的庆典》

材质：不锈钢、牛皮、布、珊瑚、木头、石膏、猫薄荷、现成品

尺寸：200×300×300cm

指导教师：谭勋

使用重新配置的金属支架和日常用品，组织了一个自成体系的“生态系统”。形式上借鉴考尔德的平衡方法，考虑了不同重量不同规格在金属支架上的微妙平衡。内容上搜集各种生活中的物品，撇开其日常功能属性，着重于它们的形状、质感、颜色，重新组织。让它们以更加纯粹的形态和方式存在在这个空间、进入我们的视野、触动我们的感官。我试图将偶然性和即兴创作带入我的装置作品中，旨在通过新材料主义的眼睛捕捉世界和人类本质的外观。

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张梓瀛 / 第三工作室

作品：《花鸟市场》

材质：布、金属

尺寸：300×250×200cm

导师：胡庆雁

《花鸟市场》是一件互动雕塑装置，通过角色倒置的荒诞设定，让观众亲身体验被囚禁的视角，以此反思人类对动物生命权的绝对掌控。作品将一只拟人化的鸡塑造成花鸟市场的“老板”，而观众则被邀请进入笼中，短暂成为“被贩卖的商品”，从而挑战人类中心主义的惯性思维，揭露动物贩卖背后的权力结构与伦理困境。

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金正民 / 第一工作室

作品：《龙》

材质：硅胶、树脂

尺寸：70×35×60cm

指导教师：赵展

作品《龙》以东方神兽“龙”为原型，运用超写实手法，结合硅胶与树脂材料，力求打破传统符号化的龙形象，将其塑造为一个具有可信生物逻辑的真实存在。创作严格遵循解剖学与细节真实，通过硅胶精准模拟龙皮肤的细腻纹理、肌肉弹性及湿润感，赋予其鲜活的生命力；同时利用树脂的硬度与可塑性，逼真刻画龙角和牙齿的锐利边缘、骨质结构和冷峻光泽。两种材料的结合，力求还原生物体软硬组织的对比质感，将想象中的图腾凝固于“神话与现实的临界点”。

刘世龙 / 第一工作室

作品：《南柯》

材质：木

尺寸：40×40×140cm

指导教师：刘巍然

人与马的形象象征对理想之中梦幻自由的泡影，而书籍之下压着的人则是现实之中社会对学生的一种压力。相互矛盾，我希望借用南柯一梦的典故借用这些形象表达保持清醒，把握今天。

夏心羽 / 第四工作室

作品：《请/勿 触摸》

材质：不锈钢，木头，石膏

尺寸：300×300×200cm

指导老师：王礼军

在当下的许多画廊和博物馆中，艺术品都有繁琐的保护措施。这些措施甚至影响了人们对艺术品的观赏。然而近年频繁出现博物馆与画廊的展品的破坏事件，我希望能通过作品来引起大家对文物与艺术品保护的重视。

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李坤宇 / 第一工作室

作品：《裂缝的爱神》

材质：青铜

尺寸：170×40×60cm

指导教师：刘军

《裂缝的爱神》以古典爱神为原型，保留舒展臂姿传递眷恋，却以断裂躯干、分离下肢构物理裂痕。铜的永恒反衬破碎脆弱，创作刮痕呼应此态。裂缝既破 “美必完美” 惯性，又映亲密关系疏离与重构，终显破碎中爱之坚守、生长与永恒向往 。

毛俞文 / 第四工作室

作品：《老人》

材质：树脂 玻璃钢

尺寸：40×45×50cm

指导教师：王礼军

老人脸上的皱纹就像是树枝的生长，老人的表情是脱离赛博蜜糖虚拟世界后面对现实所表现出的不适与逃避。我还在里面使用灯光的效果来表现生命由热烈逐渐走向暗淡的过程，预示着老人脱离原本机械科技所创造出的舒适区之后走向死亡的过程。

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宋嘉宁 / 第二工作室

作品：《不可见者的光合仪式》

材质：综合材料

尺寸：尺寸可变

指导老师：黄文智

作品分为三部分，借助植物，从种族、性别、阶级三个角度讲述主流社会的“不可见者”们的故事。植物沉默，却非无言，正如主流观念下不够成功的人们。他们的成功与否不能被唯一的标准定义，他们“不可见”的故事也应被更多人看到。

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尹锴闻 / 第三工作室

作品：《冷茧》

材质：陶瓷

尺寸：40×25×45cm

38×25×55cm

45×30×70cm×2

指导教师：刘颖睿

使用陶瓷材料来表现雾凇与行李箱的结合，行李箱就像人身体外部延伸的腔体、容器。人的（腹腔），是私密性的封闭的，但是也是非私密的暴露的（权利介入、剥夺，比如行李箱安检、你的腹腔做手术等等。

而雾凇的行李箱就像被手术（液氮冷冻）摘除的器官，冷却凝固、被遗弃、非私人。人身体与它的联通性被切断了。

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金典 / 第二工作室

作品：《沙土上的记忆》

材质：纸浆

尺寸：尺寸可变

指导教师：邹红琴

以支教经历为灵感，做的一组纸浆雕塑。观者可以坐在毯子上翻看支教的部分经历，以速写绘画本和折叠页方式展示。

刘颖婕 / 第二工作室

作品：《单间》

材质：综合材料

尺寸：200×150×100cm

指导老师：黄文智

打工人所租住的单间，唯有自己的行李和记忆是属于自己的。以离开的行李快递为实体，以虚拟影像为记忆，愿每一个人都不用过这种生活。

李昊达 / 第四工作室

作品：《屋顶》

材质：塑料

尺寸：300×100×100cm

指导教师：张利语

一只猫

冼晓念 / 第四工作室

作品：《幻想生物》

材质：树脂

尺寸：100×80×50cm

指导教师：张利语

我的作品《幻想生物》是一套3D打印的仿生模拟雕塑，作品设计的灵感是动植物拟人化结合，比如玉米和兔子，芒果与大舌头，蒲公英与史莱姆等等，并配上动漫化的人类表情。通过仿生设计与自然场景交互，重构自然栖息地的生命意象，让参观者感受到亲切感，治愈感。我做这系列作品出发点是想表达：在数字时代下自然的力量可以治愈我们，那我们也有责任治愈自然。

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朱俞颖 / 第二工作室

作品：《three》

材质：石粉粘土、现成品

尺寸：30×30×80cm

指导教师：邹红琴

《Three》系列雕像选取三个具象化的女性角色——镜心、灵照与安君和，分别对应“自我凝视”“理想召唤”与“日常安定”三种心理经验。通过石粉粘土材质的选择、身体姿态的设计、发饰与衣纹的细节安排，赋予每尊雕像以温柔、稳重、包容的情绪特质。展陈空间中，三尊雕像呈三角结构围合，中央设有蒲团与颂钵，引导观众通过镜面凝视、触碰手势与冥想指引册完成一场心理层面的互动体验。本项目尝试在具象雕塑与观众之间建立情绪共鸣的回路，使原本被视作遥远、静态的传统象征形象，重新成为可以靠近、对话、回应的精神容器。作品借此回应艺术创作中对“公共性”与“精神性”的双重诉求，探索雕塑在当代情境中激发观者内在感受与心理支持的可能性。

涂欣璐 / 第三工作室

作品：《停滞的湍流》

材质：环氧树脂、鱼鳞、鱼骨

尺寸：280×200×190cm

指导教师：刘颖睿

我的作品主要是以材料语言为主，以环氧树脂与经过晒干处理的鱼鳞，鱼骨等结合。透过光线照射可以看到类似水波纹的图案。作品主要想表达对于生命的思考，用滴胶（环氧树脂）来模仿水域的环境，鱼鳞和鱼骨来联系到依靠水源而存活的地球上千千万万的生物，以类似琥珀活标本的形式将这些已经逝去生命定格和封存，但是这些生命离开了之后真的就消失了吗，会不会以另一种我们还没有发现的形态继续存在呢，我想将这些已经离开的生命以定格的形式保留下来，以一种静止的形态继续保存。

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张欣琦 / 第二工作室

作品：《午后》

材质：综合材料

尺寸：80×180×100cm

指导教师：邹红琴

本作品以木塑粘土为媒介，塑造了母女在午后沙发上团毛线的温馨场景。通过细腻的雕塑手法，展现了母亲的慈爱与女儿的天真，以及二人间的亲密互动。木塑粘土的质朴质感与温暖色调，赋予作品自然、亲切的氛围，使观者能从中感受到亲情的温暖与生活的美好，唤起对家庭时光的珍视与回忆。

孟瑞恒 / 第一工作室

作品：《共生》

材质：泡沫

尺寸：200×120×80cm

指导教师：刘巍然

北极熊在自然界中是独居动物，而雕塑通过单一主体和空旷的展示空间强化这种孤独。观众从任何角度观看，都能感受到北极熊被“孤立”于环境之外，仿佛它是最后一只幸存者，从而触发对物种灭绝的哀悼心理。

这种危机的瞬间激发观者的紧张感。有人会从中读到绝望，认为它的怒吼是徒劳的；也有人会感受到顽强的生命力，认为它在呼吁人类干预。这种情绪的矛盾性正是我的意图——生态危机并非定局，而是取决于人类的选择。

陆浚哲 / 第四工作室

作品：《回归》

材质：泡沫

尺寸：80×200×200cm

指导教师：张利语

我的毕业设计作品创作聚焦于雕塑造型本身的美感。灵感源于我的专业学习经历与生涯选择，既指向专业轨迹的变化，也体现创作理念对于雕塑本源的探讨。作品通过泡沫材质，以有机与几何形态的结合，展现体块张力、线条运动等。整体造型由有机转向几何，颜色从鲜红色变为哑光黑色，表达从雕塑向工业设计的转变但是同时整体大致位环形，是雕塑与工业设计之间不断的转化与突破。

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钱玥 / 第二工作室

作品：《混沌》

材质： 毛毡、自粘棉、云雾纱

尺寸 ：180×120×170cm

指导教师：李安红

作品以羊毛毡塑造婴儿主体， 以当代生命政治的 红色谱系为主体颜色 ，通过六组羊毛毡塑造的拓扑变形的羽 翼形成生物性襁褓结构 ，表面覆盖云雾纱材质的飘带构成的 混沌云层 。刻意保留五官塑造痕迹 ，有眼眶而无珠， 因为人 之所视来自于所感 ，孩童无法选择性的倾听 ，所听即所得 ， 由所得而生窍。

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于潇 / 第二工作室

作品：《上帝的猫》

种类：纤维艺术

材质：粘土、毛线

尺寸：120×150×210cm

指导教师：邹红琴

生命的开始充满了偶然，上帝的猫打翻了上帝的杯子，杯中的液体流淌而下，形成了沙漠、森林、海洋，生命就此静谧的生长。

杜欣蓉 / 第三工作室

作品：《人？》

材质：综合材料

尺寸：190×60×70cm

指导教师：胡庆雁

以标本制作为方法论起点——钢骨架支撑形体，大棚塑料布模拟肌肉，毛布如皮肤般缝合——借《人？》的疑问引导观众反思物种界限。当触摸其身体时，塑料布的沙沙声与瘦削骨架的触感，一切构成对"生命定义"的温柔挑衅：用科学的严谨语法，完成一场关于真实与虚构的游戏，在冰冷的解剖逻辑中，埋下温暖的矛盾感。

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张恺悦 / 第二工作室

作品：《鲸跃》

材质：超轻粘土、树脂粘土、石英砂、丙烯

尺寸: 200x150x80cm

指导教师: 李安红

粘土与石英砂塑造鲸鱼运动帧。上帧凝滞跃出海面，下帧解构入水涡旋，底砂层构建海陆物质对话。以粗砺质感留存生命与材质的瞬时共鸣。

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李瑞 / 第二工作室

作品：《谢幕》

材质：海绵、超轻粘土、纸浆、油漆、丙烯、纱布

尺寸：150×200×150cm

指导教师：李安红

作品形象来源于话剧结束后谢幕的演员，谢幕时观众会拿出手机记录并献上热烈的掌声。我想通过这个形象来表达对待任何阶段性结束的感恩态度。