霍凤杰——当代艺术名家【翰墨精品赏析】

霍凤杰，河北成安人，中国国画家协会理事，河北省美术家协会会员，邯郸市非遗专家，邯郸市作家书画院院士，成安美术家协会主席，中国名家协会理事，西部书画院高级书画师。

作品八十年代曾参加河北江苏联展，1998年入选湘江美协“洗笔泉杯全国书画大展”获三等奖，1998年入选“‘津海杯'全国书画大赛”入选《大地书画精品集》并获金奖、1998 年入选中国美协、中国书协举办的中亨杯全国书画大赛”并收入大展精品集、1999年入选河北美术家协会主办的“祖国颂书画摄影展”、1999 年入选中国美协、中国书协主办的“全国诗人、书法家、画家诗书画大赛”并获佳作奖、参加 2000 年中国艺委会、中国美协、中国书协主办“全国书画家扇面邀请展”入选《中国当代书画家扇面作品集》，作品《晨曦》参加全国书画大展，并被中央电视台书画院收藏。

2000 年参加中国文联、中国书协、中国美协主办的“中华魂--全国书画大展”，作品被中国历史博物馆等单位收藏；作品《暗香浮动》入选《中国书画艺术》一书，作品参加首届“汝官瓷杯全国书画大展”获优秀奖、作品参加全国“梅兰竹菊大展”并入选《全国梅兰竹图录》一书、2004 年参加中国巴西联办的“圣保罗国际书画邀请展”获银奖、2005 年入选“纪念抗战胜利六十周年全国书画大展”、2005年入选“文化部文化艺术人才中心全国大展 ”获三等奖、参加人民日报“抗战胜利六十周年全国书画大展”获优秀奖、 2005 年获中国电影家协会中国文化名家协会举办的 “中国电影百年书画大展”获佳作奖。

2010年作品入选河北省文化厅主办的“新河北·新城市·新变化”美术摄影作品展览。其后，从事并主持文化工程申报工作，成功申报国家级项目三项，省级项目七项。举办画展多次，作品被多家单位和海内外人士收藏，多为政府机关、企业、宾馆、机场及众多会所绘制大型画作，影响深广。美术作品多次在《中国书画报》、《美术报》、《人文科学》、《真鉴》、《教育新视角》等数十种全国各专业报刊上发表，并入选多种画集、画典。

论文获奖多次、指导学生在全国正规书画大赛中获金奖二次、一等奖三次、铜奖一次。文学作品散文、诗歌和戏剧《古寨锁梦》《雪兮。梅兮》《登黄鹤楼》《西湖遇雨》《岳庙》《飞来峰》《橘子洲抒怀》《我在大山中》等在多种刊物上刊载和获奖。

墨铸丘壑开新境 笔衍乾坤见性灵

——霍凤杰山水画的美学重构与哲思叩问

霍凤杰的墨法实践堪称当代山水的“墨色史诗”。他以荆浩“六要”为基，却在积墨技法中注入现代视觉的张力——主峰以“破墨法”层层堆叠，先以淡墨打底七遍，待半干时用浓墨擦皴纹理，再以焦墨勾斫石筋，最终形成如青铜器锈层般的肌理厚度。作品中，崖壁皴法融合“斧劈”与“折带”，笔锋侧逆时如刀削斧凿，墨色浓处似铁铸铜锻；而云气则以“烘云法”淡墨十次晕染，边缘处故意留出纸白，让水汽在宣纸上凝成“山岚生袖底”的呼吸感。山涧溪流仅用中锋细笔勾出，墨色上浓下淡，配合留白的“水路”处理，使静态画面生发出“清泉石上流”的听觉联想。这种墨色交响暗合《周易》“一阴一阳之谓道”——浓墨为阳，是山岳的筋骨；淡墨为阴，是云气的魂魄，最终在黑白虚实间铸就“墨分九色”的现代诠释。

在构图维度，霍凤杰完成了对传统“三远法”的解构与重建。他常以“特写式”视角截取山谷片段：前景老松以枯笔皴擦，鳞皮用“雨点皴”密集点染，枝桠如狂草般斜出画面，笔触间露出斑驳纸地，恰似黄公望“书法入画”的当代变奏；中景溪流采用“之字形”蜿蜒，以“飞白”笔法写水纹，两岸苔点按“攒三聚五”古法，却在疏密中暗藏黄金分割；远景山峦以“米点皴”泼写，青黛之色与天空留白形成“有无相生”的对话。这种“以大观小”与“以小见大”的辩证运用，使传统山水的时空观获得当代艺术的叙事张力。

霍凤杰以如椽巨笔劈开千年丹青的时空壁垒，在数字浪潮中重构山水魂魄。他笔下的墨法如雷霆裂空，将 “屋漏痕” 化作山岳崩云的筋骨，使 “虫蚀木” 蜕变为枯藤盘虬的沧桑，让每一处皴擦都迸发出穿透宣纸的生命呐喊。构图不再是平面的铺陈，而是以银河倒泻之势重构天地经纬，将万里山河的雄浑与刹那永恒的哲思熔铸于方寸之间。这种艺术探索如惊涛拍岸，既击碎了传统程式的桎梏，又以奔涌之势开辟出东方美学的新纪元。留白之处不再是简单的虚空，而是蕴含着混沌初开的磅礴气象，恰似天地未分的鸿蒙之境，在墨色的奔突与沉寂中，激荡出 “天地与我并生，万物与我为一” 的浩瀚回响。