宋朝人的生活美学：生活有情调， 灵魂有诗意

若问东方美学的巅峰在何处？没有人能越过这个王朝。

学者陈寅恪曾说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”

日本史学家宫崎市定将宋朝比作东方的文艺复兴：“一旦进入宋代，社会突然打破沉滞，而生机勃发。”

雅、淡、寂、静、柔、和、丽、秀、深、奇、简。

宋之美，是认真对待一片素瓷、一截枯木、一片烟云，于细微之处，轻叩生命之意向，探寻生命之精神。

风靡全球的侘寂风、极简主义起源于宋朝，梵克雅宝的四叶草设计源自老祖宗的海棠花。

直至今日，全球仍在竞相模仿宋朝的审美哲学。

而宋画，正是这场千年文明盛景最璀璨的注脚。

一卷《清明上河图》，虹桥百舸争流，市井烟火蒸腾，铺开全球早期的都市文明图谱 ；

一幅《千里江山图》，青绿矿彩凝铸山河魂魄，却成北宋覆灭前最后的瑰丽幻梦……

根植于经济繁荣、文化开放、士人觉醒的历史土壤，宋画题材包罗万象，

从山水、花鸟到人物、宗教，不仅生动地展现了宋代的文化与社会风貌， 更成为我们探导历史痕迹、 感悟宋代独特文化魅力的直观窗口。

今天，隆重介绍这部“馆藏级复制+历史文化＋宋代美学”三位一体的宋画珍藏集——《画中寻宋》。

本书以宋代生活篇、人物篇、山水篇、花鸟篇，共4大图卷篇章展开，甄选20余座海内外博物馆的宋画珍品200余幅。

突破传统美术史的框架，融合生活史、文化史、政治史的多维角度，打造宋代社会全景视觉档案，带领读者领略东方美学的极盛时代。

珍藏级装帧与设计，防撞飞机盒发货，大16开开本便于平摊鉴赏；赠送2张放大镜书签，助读者欣赏画作细节。

更有定制版豪华加赠：

三面书口刷金、宋徽宗双龙小印漆红烫印藏书票 *1、特制卷筒包装的宣纸挂画×4（《听阮图》《听琴图》《围炉博古图》《十八学士之画》）。

无论收藏还是送礼，都是品味之选。

博物馆级复刻：200幅真迹纤毫毕现

翻开《画中寻宋》，仿佛走进一座宋画“纸上博物馆”。

不同于传统美术史编年体的排列逻辑，以宋画经典主题划分为生活、人物、山水、花鸟四大图卷。

200余幅馆藏级宋画珍品尽数收录，带领读者一览艺术史巅峰之作。

《清明上河图》虹桥百舸与《货郎图》城乡鼓声，交织出全球早期的市井文明图谱；

王希孟《千里江山图》既有北方山水的巍峨高耸，也有江南仙境的烟波浩渺，以青绿矿彩凝铸华夏山水之魂；

苏轼《木石图》嶙峋枯笔、文同《墨竹图》清影潇潇，皆以笔墨刻录文人风骨……

不仅收录了历史名家的传世杰作，也包含瞩目之下的惊艳遗珠。

比如南宋《蚕织图》，用十三道工序， 揭示了宋代纺织业在技术上取得的显著进步；

李嵩的《水殿招凉图》则堪称宋代营造美学的范本：

水殿采用四面对称的歇山十字脊，飞橡翘起，以便展示檐下的补间铺作，

更展现了植物与建筑景观的和谐共生，透露出一种闲适自然的情调。

宋画之美，在气韵更在细节，《画中寻宋》用近百张细节图深度剖析名画肌理：

《百花图》中虫蚀叶脉的微妙痕迹，《溪山行旅图》雨点皴凿出的山石纹路，《货郎图》担头货品上的精巧纹饰……

这些深藏于各大博物馆里的名画细节，被超清印刷技术完美复现。

当手指抚过书页，仿佛触碰汴京虹桥的木纹，听见西园雅集的阮琴清音。

搭配随书附赠的放大镜书签，一寸寸寻找埋藏千年的历史线索，于墨色中感受绘画者的一呼一吸。

画中宋代史：笔墨间的王朝兴衰

宋画之妙， 在其既具庙堂之深，复有江湖之阔，

从宫廷到士大夫阶层，再到市井风俗，宋画风格呈多元之势，交相辉映；

宋朝土地私有化与商品经济的勃兴的社会变革，也在宋画中留下了丰富的历史切片。

想要了解宋朝人的社会生活，就不可能绕过宋画这一图像史料。

《画中寻宋》以宋画为镜，映照宋代社会全景，既是宋代绘画史，也是宋代生活史、文化史。

一提到宋画，我们就会想到旷世之作《千里江山图》，

它是北宋画家王希孟传世的唯一作品，以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观。

近12米长的画作中，石青可谓是点睛之笔，

它将矿石与颜料融合，能够历经千年而艳丽依旧。

王希孟用石青作画来象征大宋江山永固，表达宋徽宗收复燕晋的心愿。

但画作背后的历史却事与愿违。靖康元年，金国举兵南下，宋徽宗被俘虏。

他的雄心壮志，被永远留在了画作之上，而天才画家王希孟也在留下了这唯一的作品后，英年早逝。

这幅《千里江山图》成为北宋最后的黄粱一梦。

另一幅传世名作《清明上河图》，则描绘了宋朝茶坊酒肆的市井喧嚣、瓦舍勾栏的百戏杂陈，乃至耕织渔樵的烟火人间。

书中介绍了一处有趣的细节，画中有一口方井，

因这口方井是公用的，而且井口宽大，于是设有井台防止雨水流入，又加盖十字形石梁防止提水人跌落。

宋真宗时，政府“决金水河为渠”，作方井供宫寺民舍汲用，可见当时就已然形成了完善的集中供水系统。

集中供水不仅解决了百姓生活用水、交通运输的基本需要，还为城市绿化与园林建设提供了水源。

《耕获图》中农场主监督劳作，佃农分块耕作，展现了土地私有化所带来的深刻变革；

《蚕织图卷》从“浴蚕”到“织帛”描绘了三个场景共十三道工序，揭示了宋代纺织业在技术上取得的显著进步……

宋代绘画与宋代社会文化实为一体两面，相生相证。

《画中寻宋》既是一部宋画通识书，也是一位专业而有趣的向导，

带领读者穿越千年的绘画艺术巅峰，重新领略富有现代气息的、活色生香的宋代社会。

东方美学之巅：重拾诗意栖居的智慧

宋画代表着中国绘画史上的巅峰，从空间哲学、文人范式、画院制度等方面，为东方美学确立了延续千年的坐标系。

要真正理解中国人的审美精神，就必须读懂宋画。

在空间哲学方面，范宽的《溪山行旅图》完美实践了“三远法”。

主峰以 “高远” 视角拔地擎天，中景瀑布以 “深远” 层次递进，前景溪桥行旅则以“平远”延展空间，

这并非简单透视法，而是融合了道家 “天人合一”与儒家 “仁者乐山”的哲思。

此外，宋画以诗书画印的综合运用，开创了文人画的新纪元。

比如苏轼的 《木石图》， 其画作中的书法笔意、 诗意题跋和印章点缀，共同构成了文人画的风雅韵味。

而宋代的画院制度，也为绘画艺术的发展提供了有力保障，《千里江山图》便是画院制度的杰出成果之一。

在宋徽宗的主导下，中华文明如青瓷开片般迸发出审美体验的洪峰。

士大夫群体也在宋代美学的传承和发展中扮演了重要角色，为宋代美学注入了理学美学、禅宗美学、道教美学多元包容的基因。

李唐曾被金军俘获，他无比认同”饿死事小，失节事大”的价值观，因此以《采薇图》表现伯夷、叔齐不食周粟的气节……

士人之间可以政见不同，但必须坚守共同的道义，

让超越政见的宽容之花开放，在苏东坡与王安石的彼此谅解中，浮动的是审美带给整个时代的优雅气息。

直到现代社会，我们依然可以看到宋代美学遗留的痕迹。

《西园雅集图》中简约大方的”折背样”椅子，正契合宋代素雅挺秀之风尚，这类中式简约风家具至今仍在流行；

宋朝百姓效仿文人间流行的挂画传统，借钱也要给家里挂上字画，通过软装体现一户人家独特的审美喜好；

从《秋窗读易图》体会宋人焚香读书的乐趣，焚香、点茶、挂画、插花，

宋人将四般闲事构筑为抵挡俗世尘嚣的精神桃源，使我们体悟到中国传统审美的至高境界，重拾诗意栖居的智慧。

为了方便阅读，书中融入大量场景化笔记，

如“西园雅集”“斗茶”“挂画插花”，生动描绘宋人怎样在市井与宫廷之间将审美融入衣食住行，

非专业读者也能从每一帧墨色里感受时代脉动。

从文人雅趣到市井风情，从闲情逸致到历史长卷，

从建筑空间到茶道器物，从志存高远的理想追求到恬淡闲适的生活态度……

当我们徐徐翻阅宋画时，便可沉浸式感受东方美学的极盛时代。

珍藏级装帧：宋朝美学的当代延伸

《画中寻宋》，本身便是一件艺术品，从内容到装帧皆复刻宋代美学基因。

珍藏级装帧与设计，选用大16开开本，便于平摊鉴赏每一幅高清宋画，加大飞机盒发货，确保书籍完好无损地送达读者手中。

赠送2张放大镜书签，取自宋徽宗《瑞鹤图》和《耄耋图》，

助读者细究《百花图》的虫蚀叶脉《清明上河图》虹桥百舸，带你走进风雅千年的宋画世界。

特别上市了限量定制版《画中寻宋》，依旧包含飞机盒和2张放大镜书签，再加赠三大赠品！

书口三面刷金，华丽加倍；

1枚宋徽宗双龙小印漆红烫印藏书票，赋予满满珍藏感；

4张宣纸质感原比例挂画，由特制卷筒包装，将宋人风雅挂在家。

无论是艺术爱好者，还是历史文化读者，

又或是作为孩子的美育启蒙读物，都可以翻开这本《画中寻宋》，与宋人共赴一场风雅之约。

送给追求生活情趣的亲友，也是一件不落俗套的品质好礼。

宋人尚意，美在风神，融入无言的浪漫和深情，我们的人生也应如此。

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