论绘画临摹与写生之道

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临摹绘画并非简单照搬一树一石。这样临摹益处有限。关键在于探寻其内在规律、笔墨技法，并追问缘由——为何如此处理？唯有悉心模仿，将其精髓化为己用，方能见效。

观画是学习的重要环节。遇到于己有益的好画，便应紧抓不放，深入研读。先观其整体气象、韵味、格调、构图布局、虚实取势；再细察用笔用墨，追踪起落笔触、纵横走向、节奏快慢、设色浓淡。务求全然默记于心，闭目即能清晰浮现。

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观画烂熟后，还需融入创作实践，如此每看一幅便有一幅的收获。若草率临摹，不深究笔墨，也不思考布局取势的道理，即便画中树石泉瀑、屋宇桥梁俱全，仅是机械照搬，其效果反不如认真观看来得有益。

临摹需有好的范本，然好范本不常有亦不常见。若无临摹条件，遇到佳作则需借重“看”——仔仔细细地看，逐笔琢磨，直至烂熟。将整幅画的气象、脉络、笔墨深印脑海，闭目如在眼前。时时开动脑筋，心中常存“画”意，无论动笔与否皆存想默念。

临画可以一笔一笔精临，减少遗漏；观画同样能一笔一笔细看，在心中形成深刻印象。甚至可用手指比划其起落笔、顿挫转折之势，效果可等同临摹。若马虎临摹、照抄一遍，反不如专注观看获益更多。

看画亦称“读画”。画读得多了，胸中存数十幅佳作，默记下来，闭目即现眼前。常加存想与训练，传统根基自厚。进而推陈出新，师法自然，必能在传统基础上发展，开创时代新貌。

我们需从传统技法汲取养分，临摹必要，观画亦不可缺。除此二者，更需辅以“思考”。若有机会亲历江南、太行、黄土高原等地，目睹真实山水，对照古法，推想古人如何经反复实践创出特定风格与皴法，便不会因临古而食古不化。面对不同山水时，借鉴前人经验，也能创造出新的风格与皴法，服从对象，为我所用。

古人云“师古人，不如师造化”，此言看似将师古人与师造化对立，实则二者相辅相成，并不矛盾。因为古人一切技法，皆非闭门造车，而是源于对自然造化的反复实践与提炼。师古人可省却许多摸索之力，有无此借鉴差异巨大。但若止步于古人技法亦不可取，必须有发展创新，这正是师造化的意义所在。

观赏古代名迹，须细心揣摩：先观其整体神韵，再看布局经营、运笔方式。逐根线条推敲起落笔法，以指比划，留意渲染技巧，务求默记于心。

临摹最忌亦步亦趋——他画一树我画一树，他画一石我画一石，照抄一遍，无所用心，如此收效甚微。必须一笔一笔揣摩其起落笔处、笔墨运用，多提问题：为何如此处理？若换种方法效果如何？所得是否相同？

高手作画，落纸寥寥数笔，毫无繁冗之感，笔虽少而表现丰富。我们临摹名画时，原作三五笔已足够，而临本却七笔八笔甚至更多，表现反不如原作；或同样三五笔，原作已足，临本总觉不足，添笔又显多。原因在于原作笔无虚设，各尽其用，故以少胜多；临本之笔或无效用，滥竽充数，甚至相互冲突抵消作用，故虽多犹少。

通常深入自然，需做记录。以铅笔或钢笔勾勒山川起伏、轮廓位置及其来龙去脉即可。但必须将对象结构细细勾出，交代清楚。若草草记录，日久记忆模糊，勾稿便失去价值。若结构清晰、交代分明、勾稿精细，长期练习后，创作时便能运用自如，有所依凭；即便自行创稿，也能得心应手，不致难以勾连。因此外出勾稿，大有裨益且必要。

二是对景写生，目的不同，无需记录整个景物的位置结构，其着眼点在于探索表现对象的技法。例如看到一丛树、一棵树的节疤、一面山坡（土山或石山），思考如何表现其质感、空间感及精神，如何用有限笔墨捕捉无穷形象。实践中若有所得，即是技法创新。

对景写生不必苛求完美景色，只要局部或细部某处有可取之处，尤其当该对象古人很少表现或不易表现，且时过境迁难以重遇、记忆亦难保全时，就必须借重对景写生。对于自身不熟悉的对象，也依靠对景写生来锻炼、提高、创新。

画山水必须遍览名山大川，趁腰脚健壮之时，登山涉水，观察山峦起伏、龙脉走向、飞瀑流泉、云霞树木，以求合乎物理。更重要者，须体察山之“神气”：主峰如端坐，近崖如揖让，群嶂如回护，各居其位，岩壁不可侵，旁出屏嶂如奔走驱使，神情相属，尽收画中。要放开胸怀，下笔时仿佛山水皆被心扉包容。

对景写生时，不可将所见尽数入画，必须经过剪裁，决定取舍。重点在于“舍”，简化不必要之物以突出重点。同样需胸有全局，统筹安排。

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