高概念、无代餐的尾鱼IP，影视化后为何总是难逃“遗憾”

6月8日，由尾鱼IP改编，让书粉期待良久的《七根心简》终于在优酷上线，一周过去，全剧七个单元已经有三个揭开了面纱，播出表现却始终差强人意，从观众的反馈来看，该剧的优点和缺点都十分明显，剧情有效还原原著的同时，略显敷衍的视听语言却没能让小说中的各种奇观完美落地。可以预见，《司藤》从一片不看好的声音中强势逆袭，最终成为“黑马爆款”的案例，《七根心简》已经很难复刻。

众所周知，网文改编的风口变幻莫测，随时会有新作者“上桌”，但近几年来，尾鱼IP的热度却始终坚挺，纵使成功案例并不算多，平台仍旧非常坚定的选择买股“尾鱼宇宙”，今天就让我们借着这个机会，来探讨一下尾鱼的小说在影视化上都具备哪些优势？又存在哪些不可忽视的难点？

大女主＋中式志怪，全网“无代餐”

纵观眼下的内娱剧集市场，提到最具价值的网文IP作者，必然少不了尾鱼的名字，和马伯庸、紫金陈这些处于影视化第一梯队的“选手”一样，尾鱼的作品风格鲜明，极具个人辨识度，令各大平台趋之若鹜，争先恐后的把版权收入囊中，腾讯甚至一口气拿下了包括《三线轮回》《龙骨焚箱》在内的五部小说，准备打造一个处于同一世界观下的“尾鱼宇宙”。

能在马太效应明显的网文领域牢牢占据头部方寸地，成为炙手可热的影视化改编新星，尾鱼究竟胜在哪里？

第一，世界观宏大，想象力超群。一直以来，尾鱼的小说都因其天马行空的诡谲想象，和脱胎于中国传统文化的复杂世界观，而备受粉丝认可，几乎每一部作品，都有一个十分引人入胜的宏大背景，例如《西出玉门》中，汉武帝绝妖鬼于玉门关，让关内关外无法互通，才引出了后续的一系列故事；《枭起青壤》中，尾鱼又对“夸父逐日”这个大家耳熟能详的故事进行了另类解读，引出了人与枭两大群体的争斗。

这些基于中华传统志怪传说的合理联想，有着难以磨灭的传承烙印，很容易唤起受众内心深处的文化经验与血脉共鸣，无形当中增添了故事的可信度和吸引力。

第二，曾几何时，在网文领域，男频和女频的内容风格与涉猎类型几乎是不会出现交集的，尾鱼的出现可以说彻底打破了这种生态，她将男频小说中常见的公路探险、悬疑惊悚、探案打怪等元素与言情相结合，以强情节、类型化、大格局的特点，改变了很多读者心中“女频只会谈恋爱”的刻板印象。

这种在市场中几乎没有先例的创新，赋予了尾鱼IP独一无二的价值，特别是在长视频绞尽脑汁与短视频争夺用户注意力当下，“高概念”“无代餐”自然会成为一部作品吸引平台方的核心亮点，尾鱼IP也顺理成章的成为了影视市场的“宠儿”。

第三，保真“大女主”，自带光环。在古偶剧频频陷入“娇妻”争议时，尾鱼的女主角早已经来到了另一个Level。能力上，她们一定是主角团里最能打的那一个，实现了女性角色从“被保护者”到“主导者”的身份转变，不仅不需要男主帮忙开“金手指”，还能靠硬实力救对方于水火。

感情上，尾鱼女主们自信、飒爽，从不在精神上依附他人，主体性极强。例如，《司藤》中，司藤一出场就把秦放变成了自己的“仆人”和“ATM机”，标准的“女A男O”关系在国产剧中十分的少见。《七根心简》中，面对罗韧吞吞吐吐的拉扯，木代毫不犹豫的直言“你做梦呢？”，堪称“反恋爱脑”的楷模。

这种毫无被规训痕迹的女主，可以说精准踩中了当下女性自我意识觉醒的思潮，在内容层面不会出现市场中常见的“伪大女主”争议，堪称完美的解决了平台的痛点。

“悬疑”与“恋爱”互相掣肘，诡谲想象力难落地

上文简单总结了尾鱼IP之所以成为平台改编“香饽饽”的原因，和它在内容维度的优势，但“纸上谈兵”是一回事，落地又是另一回事，尾鱼小说的魅力确实无可置疑，但在影视化难度方面也同样拉到了顶格，制作方一不小心就会踩到暗藏的“雷点”。

纵观“尾鱼IP剧”的播出成绩，只有《司藤》做到了以小搏大，无限接近“爆款”，投资规模升级，S+的《西出玉门》也只能说是无功无过，平播而已。那么，究竟是哪些问题导致了尾鱼IP的改编之路走的并没有想象中顺畅？

第一，尾鱼小说的特点是信息量极大，通常以一个悬念起始，然后抽丝剥茧缓缓揭开隐藏在冰山下的震撼真相，读者在看书时可以自行调整阅读的节奏和速度，匆匆掠过自己不感兴趣的部分，电视剧的观众却只能跟着编剧走。这就意味着，改编尾鱼IP时，既要遵循原著把故事背景与人物动机交代清楚，又要遵循剧集的创作规律，略去无关紧要的内容，适当加快叙事节奏，甚至调整叙事顺序，让观众更容易看懂并留下钩子，难度可见一斑。

以《七根心简》为例，该剧算得上是高度忠于原著，但由于它是单元结构，每个单元对应的主角和故事主线都不一样，需要大量的前情铺垫，如果完全效仿小说中的情节体量分配，就可能会让观众觉得节奏拖沓，消减了本该属于悬疑冒险题材的剧情张力，“1~3集的剧情本来很紧凑，4~6集突然又慢了下来”，类似这样的评论在社交平台十分常见。

第二，尾鱼IP中最令人惊艳的无疑是充满想象力的中式志怪元素，既包含了古老的东方文化与宏大迷人背景，又展现了十分落地且真实的当代风土人情，将日常与奇观非常巧妙的结合在了一起。

所以，尾鱼IP影视化后对美术、置景、特效的要求都极高。首先，悬疑冒险类作品肯定是有投资准入门槛的，缺乏质感的“五毛特效”必然会严重影响观众的代入感，早在2016年，小成本试水之作《示铃录》遗憾折戟，就是最好的例子。另外，改编尾鱼IP也不是简单砸钱就可以，还需要结合对原著的理解形成自身独到的美学风格，尽量还原书粉在读小说时的脑补。

在这一点上，做的最好的无疑是《司藤》的导演李木戈，无论是实景拍摄的大量唯美空镜，还是对悬疑氛围和人物气质的准确把握，都让他收获了不少观众的好评。《七根心简》在这一点上处理的就有些不尽人意，不少原著粉反应，剧中的一些画面搭景棚拍感太明显，整体的视觉风格又给人一种赛博朋克感，而不是原著中暗黑又惊悚的中式恐怖风格，十分的可惜。

第三，众所周知，女频言情＋冒险悬疑是尾鱼IP的“杀手锏”，但从另一种角度来看，这种类型融合，在实际操作层面很容易发生悬疑线和恋爱线互相掣肘的问题。虽然现在的网友经常摇旗呐喊，要看独立大女主搞事业，但真到了只吃言情的下沉市场，CP是否好嗑才决定了一部剧能不能出圈。但恋爱戏份过多，又会让一部分观众觉得十分冗余，影响了探险情节的展开。例如《七根心简》，原著小说中感情线刻画的细腻程度在尾鱼IP里就算不上第一梯队，影视化后，增加了恋爱线的占比，却没有更深入的挖掘男女主之间的灵魂碰撞与情感张力，所以导致两人相爱的过程稍显突兀，甚至被网友诟病“喧宾夺主”，想要在这部分开倍速。

这也间接证实了尾鱼IP改编剧很容易左右不讨好，不管是哪一类用户群体，都难以成为他们的第一选择。喜欢看悬疑冒险题材的用户，会将其对标《盗墓笔记》《鬼吹灯》系列，以男频标准的“硬核”“强情节”来要求它。喜欢嗑CP的用户又希望剧中男女主的互动足够有张力，一对视都是粉红泡泡，线下营业也要仿照景甜与张彬彬堪称教科书般的内卷标准。未来，尾鱼IP改编后应该如何去平衡两条主线的比重，做到恋爱线氛围感拉满，有效留白，悬疑线精彩紧凑，详略得当，是创作者必须去认真思考的问题。

综上所述，尾鱼IP的影视化可以说是业内公认的“难啃的硬骨头”，但平台却一直对其寄予厚望，毕竟近年来主流受众的审美能力日渐提高，对多元化、差异化的内容也有了更多的观看需求，所以，和一些一成不变的传统类型相比，尾鱼IP更加指向未来，商业潜力也更大。

虽然《七根心简》的播出效果相对平淡，但有流量艺人参演的《枭起青壤》《三线谜回》，景甜与张彬彬二搭的《龙骨焚箱》还是非常值得观众期待，腾讯若能在长线布局的同时，将这几部作品整合出相对统一的美学风格，“尾鱼宇宙”的成型便不再是痴人说梦。

总而言之，IP只是一个项目的起点，后续的呈现效果，还需要编剧、导演、演员的领悟力和执行力，从《司藤》这一成功案例来看，观众并非是不能包容一些不完美与缺点，但作品想要出圈，怕的就是平淡无奇，务必把长板挖掘到极致才能满足用户挑剔的胃口，例如人设、CP感等等……，相信在不久的将来，我们一定能看到尾鱼IP更好的打开方式。