又拼又卷，好一场大型演员片场实录

作者 / 张 特

编辑 / 朱 婷

运营 / 狮子座

演技类综艺，真的能对演员有加持吗？这个答案，我们在《演员请就位3》，看到了曙光。天光渐弱，卜冠今还一直没抓到导演想要的“疯子”精髓，陈凯歌导演饭都不顾上吃，没得到角色的演员们穿梭在现场的各个拍摄组，为了一个群演角色极力争取。连带着观众也跟着沉浸式进入拍摄现场，一起紧张到手心冒汗。

播到这一周，《演员请就位3》已经进入了片场拍摄阶段。从筛选到指导，这一季“想入席，先入戏”的核心逻辑也愈加清晰起来。节目想要的，不仅是让好演员被看到，还要让有潜力的演员得到进一步的指导和成长。

这种直观的感受，让长久持续关注综艺业态的综艺爱好者kk长舒了一口气。结果端而言，一部影视作品的成功，是产业链上下游综合合作的结果。简言之，它由一组人合力而成，演员是其中最台前的部分，他们的表现，不仅反馈着内容产品的最直观结果，也释放着内容行业整体的趋势信号。

2025年，《演员请就位》做到了第三季，节目逐步完成了一个综N代IP的内容突破，也推动了演技综艺垂类赛道的叙事革新。

01、要得到一个角色，需要“下点真功夫”

5个高启强7个高启盛，演员们不仅演了猫咪，演了从狗到暴躁路人的切换，还模仿雄狮争斗......《演员请就位3》似乎在搞一种很传统又质朴的演技训练。

在《狂飙》高启强和高启盛的角色争夺正式开始之前，章子怡用雄狮&鬣狗来比喻两个角色特性，要求演员们先用动物模拟找找状态。张百乔和李茂，记得雄狮对峙的嘶吼，但又没有完全“动物化”。吴镇宇在一旁不停提示大家，“是狮子啊，不是人”。

想演高启盛的演员们找不对状态，吴镇宇直接四肢匍匐在地，为大家示范鬣狗的肢体动作。他身体轻盈地爬行，迅速在7秒内捕捉到鬣狗的警惕与攻击性。

用动物类比教学，导师一边示范一边点出大家的不足，演技类综艺的意义，直观到可以用节目那句“想入席，先入戏”一句话就完成总结。

越是行业流程逐步走向工业化，就越是需要强调最基础的核心业务能力。《演员请就位3》强调的“入戏”，不仅要求演员们的基本功，更深层的，是拷问演员们对于角色的理解能力。大众印象里，对于演员声台形表训练的想象也是从模仿动物和无实物表演开始的。就像吴镇宇说的，“表演的练习就是这样”。模拟雄狮争夺也好，鬣狗蛰伏也罢，最重要的是，去读懂为什么要这么演？

节目也用最简单的方式，呈现这个行业最底层的竞争本质：这是一个头部效应显著的行业。

女演员们卸妆素颜，男演员们在动物模拟情景中各出奇招。大家如此全力以赴，是因为他们在节目的设定场景里，清楚地看到僧多粥少，竞争激烈。真实的影视行业竞争现实就是这样，你不卷，就争取不到角色。

同样是《狂飙》高启盛的角色竞争，为了更加贴近原版，大家对自己丝毫不手软，一个个动手真扇自己的脸。代高政几巴掌下去脸直接肉眼可见得肿了起来，镜头一转短剧霸总爆改“蜜蜂小狗”。李茂选择的鱼贩时期的高启强，为此还两天没有刮胡子。

在《我要上学》里有偶像赛道转型的许佳琪，也有依靠角色拿到了不少观众认可的卜冠今、苏晓彤，以及获得过上海国际电影节金爵奖最佳女演员的吕星辰。大家都在为争取更多的机会拼命，哪怕只是一个群演角色。

不仅要求“入戏”，《演员请就位3》重点还在给潜力演员们“逐渐入戏”的机会。

相较于以往，今年的《演员请就位3》也更加注重呈现演员们正在积累“一万小时”的过程。前两轮的考核，观众就可以清晰在节目里看到演员们的成长和进步。短剧赛道代高政是最明显的代表。从一开始的惯性霸总演绎法，被调侃“短剧腌入味”了，到后来爆改窝囊废，再到如今渐入佳境。连看几期，kk居然看出了“养成感”。

和所有职业走向专业化一样，演技的强化，也是一个动态的过程。就像陈凯歌提到的“在所在行业认真付出一万小时才有可能成功”。

“下点真功夫”，上周，第一阶段面试结束的时候，陈凯歌导演对着已经完成表演的大家说了这么一句话。争取角色也好，增强领悟力和基本功打磨也罢，从某种程度上来说，《演员请就位3》呈现的就是这个导演和演员们一起为角色“下点真功夫”的过程。

02、一场演综变革期的“返璞归真”

当我们讨论一档综艺，离不开赛制、模式、环节设计的解读。

《演员请就位3》围绕选角、定妆试戏、争取角色、跑组排练、片场拍摄等一系列行业真实过程，开创演员赛道化的考核，小人物、黑莲花、拽姐、窝囊废等多个标签赛道，让大家自己选择。尽可能真实为大众呈现行业生态的同时，也很好地为演员们留足了表现的空间。

初心很简单——让好演员靠演技得到被观众看见的机会。毕竟，对于演员们而言，被看到是在这个行业立足的最重要职业节点。

以第一轮建立初步印象的“表演之城”环节为例。规则允许学员在摄影棚内搭好的制景区域中自由组队、自由使用场地并自由选题构思，导师则在棚内随意走动观察，并收走印象不错的学员号码牌。这一轮，就有不少演员脱颖而出。

宋伊人扮演“买身”葬父的可怜流民，被指出写错字时临场反应，得到了章子怡的赞扬，也拿下了观众的泪水。张百乔饰演卖豆腐的脑瘫患者，打动了陈凯歌。卜冠今出场介绍那段关于热爱与坚持的剖白，至今看起来仍旧令人动容。有热情有实力，卜冠今与吴镇宇合作对手戏也能迅速给到人物理解，并作出合理的表演。

这是一场靠“入戏”争夺注意力的竞争。不仅是导师的赞许，更是屏幕前的无数观众的视线。

被看见之外，还有精益求精，这就得依靠培养和上游的托举。这个行业伤仲永的故事并不少见。一个有灵气的演员，哪怕被导演看到，得到了角色机会，也还是需要在实际演绎的过程中不断调整精进。

就像节目当中，陈凯歌导演前一轮夸赞卜冠今“她可以演疯子”，但真到了片场，进入疯子角色的演绎片段，卜冠今也需要一而再再而三的调整细节。“演技被一遍遍抠细节”，在导演几乎是手把手的指导下，逐渐领悟，理解角色，才能最终拿到陈凯歌导演给出的及格分数。对许佳琪的现场细节指导也精细到眼神和每一个细微的动作。

章子怡导师则是近乎逐帧抠演技的方式，帮助演员更精准的诠释角色。

比如竞争高启盛一角，怕大家无法理解模仿鬣狗的要求，仔仔细细地解读了角色的“鬣狗”性。又比如张亮饰演的高启强，每一句台词、每一个表情，带他调动情绪，最终让张亮感慨“那一刻我真的相信他就是我弟弟”……版本的不同，很直观的呈现出了导师帮助和托举的重要性，以及不同导师之间教学方式的不同。

我们站在行业宏观视角，聊流量泡沫，聊行业低迷，也说起不少好演员不被看见，但却忽视了上游托举好演员的重要性，给“良币”抛光，才能让行业生态走向良性持续化。

我们再回头看节目前两轮的考核设计——不仅仅是对学员的即兴表演能力和应变能力的考验，更是在通过最基础的前置环节，来强调演员职业应具备的专业能力、职业态度与生活质感。从里到外，从职业基本功到逐步让演员们明白，艺术来源于真实的生活。

就节目本身而言，国产演综迭代多年，从筛选到培养，《演员请就位3》给出了一份返璞归真的答卷。赛制革新、筛选流程的透明化，以及更加注重指导和培养，本季还加入了观众考核、行业考核等环节，就节目本身而言，综艺创作也在持续地自我摸索迭代。

总结：

2025年，综艺市场依旧在摸索更能破圈的内容范式，而越是市场冷静期，越显得愿意深耕内容的可贵。

《演员请就位》做了三季，不仅仅停留在对影视工业化生产流程的科普展示，而是将专业评审标准、市场需求的变化反馈与上游创作端进行交流融合，为演员成长提供了路径和舞台，更为行业生态提供了一面镜子——

身在其中的他们，或许还在通往“就位”的路上，但已然看到了节目和演员“就位”的决心。