南北京剧各展所长

文汇报见习记者 臧韵杰

福建京剧院武生李哲在天蟾逸夫舞台耍完“林冲夜奔”的飒爽，花脸演员王越紧接着就领着国家京剧院的黄金班底在东·剧场唱响“探阴山”的浑厚。一连两天，南北两大京剧院团你方唱罢我登场，硬生生把梅花奖终评的舞台变成了戏迷的狂欢节。

三出戏三重天：武生戏的“马拉松”

5月13日下午，上海天蟾逸夫舞台的掌声、叫好声不断。短短一个半小时，他在《林冲夜奔》的雪夜孤愤、《十八罗汉收大鹏》的佛魔激战、《江海风流》的家国悲歌间横跳，以三个截然不同的角色，在梅花奖的擂台上留下武行人的印记。

当李哲站在侧幕条，听着前奏锣鼓，或许恍惚间他会看见十一岁的自己——1992年，上海戏校福建代培班里那个刻苦练功的小男孩。33年过去，当年的“代培生”已经成为福建京剧院的“老大哥”，此次回沪，不仅是对他学艺至今的检验，更是他带着武戏传承的使命，向更高艺术殿堂的冲刺。

“男怕夜奔，女怕思凡。《林冲夜奔》是武生演员的试金石。”总导演林为林道出选择这出戏的深意。舞台上，李哲的表演严格遵循传统。随着一声“啊嘿……”的开场回响，戏迷们的一声声“好”喊得掷地有声。李哲身着墨色箭衣，在“望家乡去路遥，想母妻将谁靠，俺这里吉凶未可知，她那里生死应难料……叹英雄气怎消”的唱词中，将林冲夜奔时的孤愤苍凉化入每一个鹞子翻身、每一次跺泥亮相。

这种严谨源于名家指导。张幼麟亲授的《十八罗汉收大鹏》中，李哲的把子功令人惊叹。舞台上，十八罗汉轮番上阵，李哲饰演的金翅大鹏逐一应战，各种兵器抛接分毫不差。林为林特别说明：“张老师强调‘不能走笋子’（即动作不走样），李哲的每一招都经得起特写镜头考验。”

“武生主演的大戏太少，新编历史剧《江海风流》是为李哲量身定做。”福建京剧院院长孙劲梅表示，这出戏展现出武生的新可能。剧中的郑成功既有“南京之战”中的身段展示，又有“痛失爱将”的精彩唱段，文武并重好不过瘾。

“第一次全剧彩排时,演到《江海风流》我腿都是软的，体力上已经到了自己的极限。”连演下来，这三出折子戏比演全本大戏还吃功夫。而这位44岁的武生演员一遍遍咬着牙告诉自己：这说明练得还不够！

对李哲来说，在练功房翻跟头、耍枪棒的日子就是他最珍贵的记忆，武戏早已融入他的艺术生命。平均年龄35岁的年轻队伍里，李哲以“每日早功不断”成为标杆。福建省戏剧家协会驻会副主席余守英说：“他的功是‘摔’出来的，大年三十的练功房总有他的身影。”

“得不得奖并不是最重要的。”李哲直言，能站上梅花奖舞台已是幸运，更重要的是通过这一过程让更多人看到武戏演员的坚守。“我想告诉师弟们，多练点功没事，练不死！”

老戏新编：裘派经典的当代表达

李哲登场后，仅隔一天，王越便戴上相貂，穿上蟒袍，扮演包公在上海“日断阳夜断阴”。“为什么选《铡判官》？因为经典需要继承。”国家京剧院院长王勇坦言。与新编戏《江海风流》的大开大合不同，花脸演员王越的表演选择“向传统深处掘进”。

这部清末传承至今的裘派经典，近年鲜少全本演出，但“探阴山”一折的精妙唱段始终令戏迷魂牵梦萦。王越在李长春等裘派名家指导下，对剧本进行了“慎重的删减和整合”，删去“花园赠钗”等支线情节，将包公出场时间提前至开演30分钟，使全剧节奏“更符合现代审美”。

音乐革新也成为该剧亮点，打破了传统幕间缓锣惯例，以音乐衔接场景转换，使阴曹地府的诡谲与人世公堂的肃穆形成强烈对比。包拯“探阴山”的反二黄唱腔源自方荣翔的创新，此次被完整保留。“我师父李长春特别开明，说只要好咱们就用！”王越说。

“师父鼓励要有自己的理解，这让我放开了手脚。”面对“铁面包公”的表演传统，王越并未止步于模仿前辈，而是深入剖析人物心理层次：怒斥江万里时的雷霆之威，安抚颜查散母亲的恳切温厚，解救柳金蝉时的悲悯痛心……同一人物在不同情境中的情绪转换，通过唱腔力度、念白节奏与身段设计的精准把控得以表现。艺术指导孙桂元评价道：“他在规矩中找变化，把包公演‘活’了。”

来源：文汇报