这剧太烂了，内娱颜值天花板也救不了

最近，一部新出的国剧频频冲上热搜。

改编自知名IP，未播先热。

上线7天，热度遥遥领先。

演员阵容也备受期待。

刘诗诗、张云龙主演，配角有吴宣仪、侯明昊、丁禹兮、孟子义等。

论人气、颜值，单拎一个人也能主演一部古装剧了。

预告一出，就被夸是「颜控天堂」「内娱颜值天花板」。

但，口碑一言难尽。

自开播以来，争议重重。

魔改、特效布景拉垮、演员演技差，这些也就算了。

居然还有擦边争议？

到底怎么回事？被骂得冤不冤？

鱼叔一口气追平后，趁热打铁来聊聊这部《淮水竹亭》。

坦白讲，这剧被夸颜值天花板。

可能主要还是因为，故事没眼看。

这是继杨幂主演的《狐妖小红娘·月红篇》后，又一部改编自这部国漫IP的剧。

原作动画口碑可不赖，高达9.3分。

但，如果不了解原作，可能看完这部剧也是一脸懵。

因为背景实在不清晰，整个一元素大乱炖。

一会儿除妖打怪。

一会儿权谋政治。

一会爱欲拉扯。

一会又穿越未来，逆天改命。

那话说回来，故事主线到底是什么？

其实，还是cp线。

原作故事一句话就可以说清：东方家大小姐东方淮竹与王权家少爷王权霸业之间跨越生死的爱恋。

剧中也是围绕这一情感线展开。

起初，男主救了女主。

女主感恩于他的同时，也被他身上的正义和善念打动。

后来两人并肩作战，随着了解逐步深入，共鸣加深，成为命运共同体，就有了宿命虐恋。

什么乾隆挪移，正邪大战，都不过是男女主感情线的背景板。

虽然略显老套，倒也合情合理。

但，问题在于，这样的感情线也完全没拍明白。

原作《红妖小狐娘之竹业篇》仅12集，每集不过十几分钟。

剧版长达36集，单集45分钟。

可以想象，这里面有多少注水的内容。

真人剧大开支线，加入替身、穿越、失忆、黑化、复仇等各种元素。

但结构上又是完全散乱，毫无重点，细节缺失。

叙事大开大合，毫无起承转合。

角色出场即退场， 这个还没 立住 ， 下一个又来了 。

做的是小打小闹的事，张口却又是苍生大义、人与妖的身份认同、善恶思辨。

这一搅和，感情线也就七零八碎。

最为拧巴的一点是，这部剧一边极力渲染cp感，一边又刻意强化女主的冷静事业型大女主人设。

所以剧中本该铺垫情感戏的时候，男女主表现得像个合拍的工作搭档，成天忧心各处争斗。

面对男主的关切、示好，女主一直无动于衷，看不出丝毫情感波澜。

最后哪怕男女主摊开心意，确定了感情，也还是不能大大方方谈情说爱。

黑化、失忆、误会、牺牲的桥段轮番上演。

烘托暧昧氛围，居然还得靠强设定搞「擦边」。

要么，是被妖怪的恶趣味游戏，逼迫着互脱衣服。

要么，是被下了催情药，欲念浮动。

什么禁欲系、性张力、眼神拉丝。

戏里仅药效内可见，戏外仅宣发、粉丝可见。

有多少人真能磕下去？

再看配角，不仅沦为cp线工具人。

还要全员感情戏配平。

无论是男是女，是人是妖，法力是大是小，都是有软肋的情种。

大小角色无一落单，仿佛没有爱情就无法推动剧情。

但这爱情，也不过是几句不入戏的台词，几行不走心的眼泪。

看过原作的和没看过原作的观众，都沉默了。

看到很多人说，这种剧好看养眼就行。

但问题是，真的也不养眼啊。

首先，背景又糊又假，而且抠图痕迹过重。

原本，男女主御风而行，共赏美景的戏，都是最能烘托情感氛围的部分。

可是每次一看到模糊的假山假景，轮廓清晰的角色。

这粗制滥造程度，也太难不出戏了。

因为是奇幻类型，施法打怪的动作场面理应是重头戏。

但，特效也相当廉价，甚至不如手游宣传片。

每次交战时，来来回回几种简单的荧光特效，总有种《巴啦啦小魔仙》即视感。

此外，还有国产剧的老毛病，滤镜、磨皮太严重了。

主角团个个皮肤光洁无暇，不见一丝纹路。

还有种气血不足的感觉，哪像武力超群的人。

而且，年轻演员的柔光美颜开这么大，年长的配角却又保留了真实感。

显得他们像不在一个图层。

截图看着都像两部剧。

不可否认人是美的，但同时也是单薄无物，毫无魅力可言的。

单看角色妆造，都是一水旅拍网红风。

高颅顶、发际线粉、太阳花睫毛，白皙底妆和鲜亮的腮红、眼影，是一个不落。

而且，这种刻意突显浓颜、幼态的审美，和东方奇幻特有的自然飘逸、深沉内敛的气质并不相吻合。

演技，就更雪上加霜了。

全员演技不是「淡淡的死感」，就是鼓作姿态的端庄或活泼。

角色情绪都是片段式的发力，几乎没有一个角色能以连贯的情绪、鲜活的个性立足。

各种情绪表演，细看是一种残忍。

女主刘诗诗，这次被骂最惨，也真不冤。

依旧是目光无神的「盲人式演技」。

威胁别人时发狠的表情是这样：

担心朋友近况的眼神是这样：

还经常给人一种没睡醒的感觉。

她一直梗脖子的姿态也饱受质疑。

随时保持端庄仪态无可厚非，也是符合剧中大小姐人设的。

问题在于，在一些特定的情节中，还是把仪态放在第一位，只会让戏更假。

比如，被人拿刀抵着脖子时，还在凹天鹅颈。

没有一点躲闪、恐惧的微妙变化，这其实是不符合生理本能的。

还有，接吻的浪漫场合，还把脖子挺得直愣愣。

根本看不出对男主的爱意，反倒像是抗拒接吻。

所以，这还真不是网友挑刺。

说起来，国产古装奇幻、仙侠剧翻车，也不是一次两次了。

像之前的《天启异闻录》宣传为「中国首部丧尸剧」，既有东方怪物，又有武侠精神。

结果播出一看，不仅与东方文化毫无关联，故事也混乱到毫无逻辑可言，如同要素过多的劣质网文。

杨幂主演的《狐妖小红娘：月红篇》也是一样。

纵有口碑原作打底。

还是因剧情魔改、特效失真、演员表现等问题，被批「五毒俱全」。

尴尬的台词、表演甚至成了黑红名场面。

明明坐拥取之不尽的中国传统文化资源。

《山海经》《聊斋志异》等各种民间志怪故事、神话传说，满是可以改编的奇幻母题。

怎么每次一搬上荧幕，都变成了披着玄幻皮的爱情偶像剧——仙侠壳，工业糖。

角色人设，造型设计，基本都是千人一面。

怪物像异形、毒液，神仙像《指环王》里的精灵。

妆造布景也都是最时兴的网红风，全然不见传统东方审美气韵。

甚至于，最基本的情节流畅、逻辑清晰、情感合理居然都做不到。

CP造了一对又一对，到头来感情线还是这么生硬、割裂、尴尬。

毫无氛围感和情感表现力。

到底是为什么？

这背后，大概不能归罪于编剧。

而是资本和平台将剧集工业化的老问题。

把原本复杂的世界观和人物层次，压缩进造糖的流水线模板里。

又为了市场更快传播，加入更多吸睛元素。

剧情要快，情绪要猛，角色必须迅速贴标签、带CP感。

所有戏剧冲突，被强塞进固定公式里，服务于男女主的甜虐时刻。

拿这部剧原作《狐妖小红娘·竹业篇》来说。

它吸引人的根本不是多么复杂难解的cp线。

恰恰相反，其故事内核其实很像《孔雀东南飞》《梁山伯与祝英台》等中国传统爱情悲剧。

以「爱情与命运的冲突」为核心，讲男女主本该拥有美好而纯粹的爱情，却无奈因家族矛盾、社会规范、身份差异等外在因素无法圆满，最终走向生死分离的结局。

又以简约、留白的东方美学，带出诸多情感伦理，人性复杂，并留下诸多命运况味。

从这一角度看，剧版则完全背离了这种情感深度和表现力度。

确如剧中所说，情义难全，自古命题。

然而，难以相爱的遗憾，难以圆满的现实，却可以靠穿越、分身、开挂等各种设定补全。

难以尽言的故事，被填充到没有一丝一毫想象的余地。

一段凄美动人的爱情，注定会在复杂凌乱的支线和过度操纵的叙事中被稀释掉真实的情感张力。

而当两个人的情爱都无法讲清时，再宏阔的世界观和宿命论都不过是空语虚言。

演员，也成了这种模式的牺牲品。

很多观众夸的，大多是刘诗诗的状态和古装扛脸能力——但也仅此而已。

早年85花靠仙侠剧封神。

但那是角色与演员共同完成了人物塑造。

现在却变成滤镜+人设在前撑着。

虽然目前看来，这类剧依赖cp粉、流量粉，哪怕演技灾难、故事再烂，也照样有人买单。

但随着越来越多吐槽声出现，之后又该如何呢？

随着刘诗诗、杨幂、唐嫣接连在古偶剧翻车，85花的老本恐怕也吃不了多久了。

说来说去，国产奇幻剧、仙侠剧最大的问题还是放弃了打磨故事的耐心。

急于追求流量公式，舍弃了最基本的角色和情感。

最终只让「仙气」成为表面光鲜的滤镜，而「魂」却越来越稀薄。

最后连观众都不知道，自己到底在看一部怎样的剧。

全文完。

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