何佳羽：​乐音飞舞，影以达意——评皮影戏《我要飞翔》

乐音飞舞，影以达意
———评皮影戏《我要飞翔》

文 何佳羽

“我要飞翔，冲破了阻挡，飞越过山川，飞跃到你身旁。我要飞翔，舞动着翅膀，让汗水挥洒，学会了坚强。”——《我要飞翔》主题曲。11月12日，由湖南省木偶皮影艺术保护传承中心出品的大型皮影戏《我要飞翔》在湖南省戏曲演出中心上演。下面从“影”与“戏”的交织和“影”与“乐”的交融角度评析之。

“影”与“戏”交织

皮影戏历史悠久，可追溯至汉代，据《汉书•外戚传》记载，大意是由于汉武帝对已逝的李夫人思念不已，让方士少翁招魂，招来“魂魄”的方式就是以光照下的“皮影”所呈现，可以说，这是皮影戏的最初模型。湖南的皮影制作可能源自宋代技术，《中国影戏略史及其现状》一文中作者认为：湖南的“纸人”可能是宋代“最初用纸雕制影人时之所遗留而未改其制法者”，即湖南纸影传承了宋代的技艺。据考证：起先皮影戏的影人是用牛皮或羊皮、驴皮镂空制作的，花纹粗糙，也无色彩，后经人不断努力改进，用多层皮纸做的衬壳来制作，同时雕刻各种花纹，绘上色彩，根据故事中的影人形象，配有人物脸谱以便区分其角色特性。

如何传承与传播我国优秀文化是新时代皮影戏创作的课题。戏剧源于生活，创作基于事实。《我要飞翔》这部剧故事源自驯鹤姑娘徐秀娟的养鹤历程：她的父亲在扎龙自然保护区喂养和保护丹顶鹤。因常看到受伤的丹顶鹤，心生善意救助这些丹顶鹤。渐渐的，他的行为得到了丹顶鹤的认可，主动与之亲近，通过和丹顶鹤的相处，懂得了它们的习性，和它们成为了好朋友。徐秀娟自小便跟随父亲一起去照顾丹顶鹤，在父亲的耳濡目染之下，她也成为了一名保护区的养鹤姑娘，从担水、配食、喂鹤、放鹤、清扫鹤舍、诊治护理病鹤做起，并学习有关丹顶鹤的人工孵化技术，其间，有艰辛，有收获，有泪水，也有喜悦。她把自己的一生都奉献给了热爱的事业。在她的影响下，弟弟徐建峰也回到了保护区，默默地守护丹顶鹤18年，其女儿徐卓为了完成父亲和姑姑的遗愿，选择了东北林业大学野生动物保护专业，她将继续踏上长辈的道路，成为一名守鹤人。

这就是“鹤魂精神”，代表着一种信仰、一种坚守、一种传承、一种责任，这种精神内涵体现在人们对自然的尊重和生命的珍视上，倡导继承和发扬崇尚自然、尊重生命的理念，努力构建和谐美丽家园。

《我要飞翔》就是以“鹤魂精神”为核心理念创作，为了精准地捕捉丹顶鹤的生态习性与自然之美，该剧的主创人员深入黑龙江扎龙国家级自然保护区开展实地采风活动，研究体验丹顶鹤的生长环境，以此获得灵感和素材。

同时，为了探索皮影戏的创新表达，讲好贴近生活的中国故事，让古老的皮影艺术在新时代焕发出新的光彩和独特的魅力，湖南省木偶皮影艺术保护传承中心把该剧受众定位儿童。因其思想和主题积极向上，极具童趣，小朋友们可以从中得到启迪。所以从儿童成长的角度出发来讲述故事：男孩小宇因车祸造成身体意外伤害，导致这位曾经热爱足球运动的阳光少年被身体的伤痛所折磨，心灵也被现实遭遇所击垮，变得消沉而封闭。直到一天，他救下了一只受伤的丹顶鹤，于是，一段人与鹤之间相互治愈、共同成长的生命旅程就此展开。

为了让儿童能看懂剧情，但又不能落于神话剧的俗套呈示，因人与动物不可能进行无障碍交流，所以该剧从现实题材角度出发：一是设计更多细节，比如丹顶鹤的生活场景以及相互之间的交流以动作或声鸣而非讲话方式呈现，通过真实又具戏剧性张力的表达，充分演示出故事发展过程；二是剧情情节线索简洁明了，且细腻生动，以线性方式从救鹤、医鹤、伴鹤、教鹤、责鹤、锁鹤、放鹤、别鹤等场景来表现戏剧的矛盾冲突和人物的情感世界，体现出主人公与动物之间的爱与尊重、相互治愈、共同成长的思想立意。

舞美方面，由于皮影戏的设计层面是二维的、平面的，其舞台表演基本上是左右移动，该剧在舞美层面从绘本设计角度出发，其舞美、道具、场景依照保护区村民的生活样貌呈现，整体造型以画轴为基点，灯光色彩从大白灯到多彩画面，给人以沉浸式视觉感受。造型设计以套色版画为基础，整体呈现出干净简洁的风格。因动物与人物之间的区别，其设计也相应有所差异。如人物的服装色彩多样化，而小鹤的脖子花纹设计则相对简洁，突出曲线形美感。在小鹤吃鱼的场景中，如果花纹太杂则很难顺畅的演示出其吞鱼的过程。该剧通过光影与色彩的巧妙结合，使得舞台角色具动感性及表现力。

表演方面，皮影戏《我要飞翔》主要角色的表演者，艺龄最小的有10年，大的超过40年，经验的累积造就娴熟的技艺。一个皮影，通常需要好几根操纵杆，举起来容易，但想赋予皮影角色以灵魂，让皮影有姿态、有情绪、有情感，演员的配合与默契程度非常重要。每个皮影角色都需要两个技艺纯熟的演员一起操纵，一个操纵上影，另一个操纵下影进行配合。特别是剧中人物和动物转向的动作，通过演员间的默契配合操纵，使得舞台动作生动自然且具流畅性。

“影”与“乐”交融

音乐表达情感。《礼记·乐记》中载述：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。”音乐作为一种以声音为载体的艺术形式，具有教育和提高审美的作用，并促进社会发展，凝聚人心，传播正能量。同时，音乐具有传承和传播文化的功能，每个民族、地区都有自身独特的音乐文化，其塑造了人们的文化认同感与归属感，通过音乐的传承与传播，人们了解到自身的音乐文化根源，在其基础上进行创造性转化和创新性发展。

湖南皮影戏的音乐多用湘剧或花鼓戏唱腔，通常是三人班，要求三人都须具有吹打弹唱的音乐技法。《我要飞翔》则突破以往模式，以交响乐为背景音乐，结合民族音乐调式，用西方乐器讲述中国故事。

该剧使用交响乐配乐的好处是：使皮影戏画面具律动感和层次感；体裁样式更为灵活，呈现出零散性乐段结构以匹配戏剧情节的转换；风格语言清晰，注重音乐的可听性，并明显地依托“主题音乐”乐思。《我要飞翔》的音乐可从两方面来探析：

一、显现层面的应用：

1、相邻音级的排列应用。一般而言，音级音高的顺序排列越密集越具歌唱性。如主题曲《我要飞翔》开篇歌词“田野上闪动着金色麦浪”中以线性音阶中的上行三音D,bE,F模式构成主部乐汇。接下来两句“春天里的希望绽放”和“芦苇丛一串串星光照亮”中上行三音均由该乐汇模式构成音级衍变：C,D,bE和bB,C,D。

2、上行四度的应用。上行四度是我国音乐作品中具独特意义的音程，通常带有民族特色的审美意蕴及蕴藏着美好的祝愿。主题曲副歌部分以上行四度作为动机，使得旋律上扬，如在歌词第一句“我要飞翔”中，以上行四度配以皮影戏背景画面蓝天白云，呈现出宏观场面。其中，“我要飞”三个字分别以上行四度构建，丹顶鹤飞翔画面是由下往上飞，之后的“冲破了阻挡”中的“冲破”也是以四度构建，此时飞翔景象则变成从上往下俯冲，突显“破”的含义，进而从整体构建沉浸式视角效果。

3、零散性乐段的应用。

该剧进行到10分钟左右时，魏老师说完“小宇啊，加油啊，大家都在等着你呢。”背景音乐开始进入，随着低音声部具律动性的连续八分音符的出现，小宇进入回忆模式当中，此时旋律变得动感欢乐，当快乐的回忆结束回归现实后，连续切分音同音模式的音符演奏将人带入惆怅的伤感之中，特别是旋律部分的下行四度作为此段动机，凸显出回忆与现实之间的差距。

画面转到鹤群生活的景象时，音乐旋律以民族调式构建，不得不说，这一段音乐旋律先以五声调式展开，再增至六声调式，最后融合成七声调式的展示丹顶鹤生活场景的配乐让人心情跟着一步步舒展，温馨的画面配上动听的音乐使人不由得面带微笑，感到幸福快乐。小鹤被抓的一段，音乐声部线条看似变得复杂凌乱，实则以无穷动式音符序列演示出追逐之意，最后用定音鼓配合小宇把拐杖当武器救下小鹤以结束此段配乐。

二，隐性层面的达意：

1、曲风的构建与场景的呈现。

在公鸡起舞这一段，运用轻松愉悦的基本拍二拍子进场，木管重奏为主，加之弦乐拨弦，形成波尔卡舞曲风格。旋律演绎方面，主题句的不断重复，中间穿插着过渡句衔接，使得主线不断延伸，突出公鸡舞蹈变化的特征。其舞蹈动作从分腿跳，小跳到秧歌中的十字舞步的应用，让人感受到大公鸡跳舞也能如此有趣，其乐无穷。音乐、舞蹈与皮影的三者交互使得这一段的演绎既具高雅，又贴近生活。

2、乐器的选用与情感表达。

乐器的声线是最能表现出人物的特性及情感的表达。比如在小鹤受伤这一段，用双簧管声线表达出小鹤父母的担忧，接着与大管略带沉重的声线相互交织，随着小鹤父母的伤心飞走，弦乐声部柔和的加入，使得故事顺利转接到小宇对小鹤的救助场景中。

当小宇鼓励小鹤努力飞翔时，音乐用单簧管表现其温暖人心的情节，单簧管乐器常用在治愈场景中，如治愈系日漫《夏目友人帐》中把单簧管作为主奏乐器进行背景音乐的演绎。《我要飞翔》以主题音乐乐思构建背景旋律，民族调式的旋律演绎，听起来不仅暖人心脾，而且极具亲切感。

让人最印象深刻，且最能表达情感的爆发是大提琴独奏片段。这一段采用协奏曲体裁中的华彩句式，放在丹顶鹤家族重逢的开篇，形成散板模式，见谱例1（根据演奏记谱）：

其中，和弦音表示内心的震撼，单音旋律凸显内心的独白。这与英国作曲家爱德华·埃尔加的《E小调大提琴协奏曲》第一乐章引子部分的大提琴独奏有着相似的结构布局，见谱例2：

两者都使用和弦+单音模式构成独奏句式。《我心飞翔》中采用三连音和八度与九度的大跳音程来表示情感的向上波动与强烈起伏，其中大跳的速度由慢到快，弓长及弓段的合理分配，运用下弓及略带爆发力的重音进行演奏，通过短暂的休止符连接到最后一音，有一种尘埃落定的情感抒发，让观众与画面影音保持步调一致，使得台上台下有着同频共振的效果。其次，皮影戏中除了三连音采用连弓方式之外，其根据主题曲主部上行三音乐汇演变，在音程大跳与衔接之间均用分弓演绎；而谱例2的协奏曲中，单音基本都以分弓形式为主。最后，和弦表现手法是描述内心的情感观与价值观，不同的是，谱例2中的第一和弦用空弦作为根音剖析作曲者内心的心境，显示出其作曲者晚年对生活的豁达的态度；《我要飞翔》则用一个和弦模式，其根音用实音呈现内心的震撼，通过三连音的衔接，更能阐释出丹顶鹤对自由飞翔的渴望以及小宇冲破内心束缚的决心。

结 语

乐音飞舞，影以达意，《我要飞翔》通过交响乐形式，配以合乎情理的编剧，加上舞美色彩多样化的设计，呈现出民族感与时代感，使得该剧深入人心，与之共情。同时，如晨曦之光穿透云层，伴随着每一笔色彩的描绘、每一个画面动作的运转、每一个音符的呈现，用治愈的力量为受伤的心灵拂去尘埃，鼓励人们不断前行。

文艺评论作者简介

作者简介：何佳羽，毕业于中央音乐学院。湖南省评协音乐评论委员会副秘书长。湖南省群文学会民族音乐委员会副主任。湖南省音协新兴音乐群体工作委员会委员。湖南省音协少儿音乐学会理事。长沙市音协音乐评论学会副会长兼秘书长。墨陌黑商务咨询有限公司执行董事。湖南省文艺评论家协会会员。湖南省音乐家协会会员。论文《浅析长笛独奏曲<幽思>及贺绿汀对中国民族音乐的贡献》荣获由中共湖南省委党史研究院、上海音乐学院主办的“贺绿汀生平思想和精神风范学术研讨会”优秀论文奖。乐评文《乐韵词心，江上如此多娇》获得由广东省音乐家协会与广东省文艺评论家协会联合主办的2024“我们的新时代”青年音乐评论大赛优秀奖。

｜免责声明｜

本文来自文章创作者，不代表“湘见文艺评论”的观点和立场。

编辑｜华 铭

编审｜湘文达

组稿｜湘文达

终稿｜晨见闻

发稿｜湘见文艺评论 编辑