上海
我的创作只是告诉人们，世界上还有许多未被发现的美。
——陈逸飞
在电视剧《繁花》中，至真园墙上出现的几幅油画，曾让不少剧迷点赞王家卫“懂经”。
其中，便有出自艺术大师陈逸飞之手的《仕女与鸟笼》，以及一幅曾在嘉德2017秋拍中创下1.495亿元天价纪录的《玉堂春暖》。
不久前，我有幸在浦东美术馆现场看到这幅《玉堂春暖》开箱，老上海的巨幅时代画卷，与剧中90年代的光影记忆交汇，海派气息扑面而来。
上海媒体全数到场，围观这一盛况，近在咫尺的震撼。
当年豪掷1.495亿将画作收入囊中的，正是龙美术馆创始人刘益谦。
此次为了这场《时代逸飞：陈逸飞回顾展》，龙美直接拿出了多幅陈逸飞珍藏，鼎力支持。
《玉堂春暖》陈逸飞 1993年 布面油彩
虽然20年前就已离世，但至今，陈逸飞依然是海派文化毫无争议的核心。如果要了解上海，无论电影、艺术、媒体、时装甚至公共空间和建筑，都绕不开这个名字。
有人说，看懂了陈逸飞，才能看懂上海。这并不夸张。
陈逸飞在2005年逝世，因疲劳过度倒在《理发师》片场，当时他的幼子陈天年仅5岁。
“靠着父亲留下的画作和艺术收藏，我一点点拼凑起他的人生。”
如今长大成人的陈天，成了这场展览的执行策展人，做了大量文献、档案的整理、考据工作，还原一个更真实的陈逸飞。
从语文教科书插图
到创纪录天价画作
陈逸飞无疑是上海乃至全中国最重要的当代美术艺术家之一。他的影响之深远，能追溯到我们的孩提时代，教科书中的《占领总统府》《黄河颂》《开路先锋》，让人心潮澎湃。
《黄河颂》陈逸飞 1972年 布面油彩
《开路先锋》陈逸飞 魏景山 1972年 布面油彩
在上世纪70年代，陈逸飞创作了大量历史主题绘画，以浪漫主义诠释革命时代的英雄群像。
《黄河颂》如今依然被收录于最新人教版七年级语文课本中，展览现场站在《黄河颂》原作前，还能听到经典的《黄河》配乐，这首乐曲正是陈逸飞当年的创作灵感来源。
执行策展人沈奇岚说，在这部分早期作品的展览中，观众能感受到时代如何塑造了逸飞，后半部分则是逸飞如何参与、塑造了时代。正是这两个关键词组成了本次展览的名字。
“陈逸飞先生在其经历的每一个时代中，都实现了某种突破，且能带动其他人一起迈向更高层面。在创作生涯早期，他就是那个时代中最出色的艺术家之一，而且他是一个浪漫的人，对于革命题材的创作也有着唯美追求，同时又有史诗性的一面。”
有趣的是，当我们走进这场展览的大门，最先迎面而来的作品《占领总统府》，却是展览中唯一一张复制作品。
《占领总统府》陈逸飞 魏景山 1977年（复制品）
该画作是本次展览中尺幅最大的一张，原作珍藏于中国人民革命军事博物馆中，此次由军博特别提供了复刻版来到浦美展出，仍旧意义非凡。
1979年的自画像《踱步》，此前同样收藏在龙美术馆，这次也在浦美亮相。
这幅作品中蒙太奇的表现手法，代表着陈逸飞在这个特殊历史时期对民族命运与时代的思考，成为中国新时期美术走向国际化的标志，陈逸飞开始获得广泛的国际关注。
《踱步》陈逸飞 1979年 布面油彩
1980年，陈逸飞迎来了人生转折。他怀揣38美元，在对美国几乎一无所知的情况下来到纽约，进入纽约亨特学院攻读艺术硕士学位。
3年后，他的“水乡”系列油画在哈默画廊举行个展，画廊主人、石油大亨亚蒙·哈默对他的作品相当欣赏，购买了包括《故乡的回忆——双桥》在内的几幅作品。
1984年哈默应邀访华，将这幅《双桥》作为礼物送给了邓小平。水乡上的小小石桥，为中美两国的艺术交流搭起了友谊的桥梁。
另一幅描绘水乡的桥的《和平桥》，被选做了1985年5月10日的联合国首日封。周庄水乡和陈逸飞因此在西方声名大噪。
“仕女”系列，是陈逸飞海派画作的代表。90年代归国后，他将新海派美学风格融入写实的笔触中，1991年的《夜宴》开启了该系列序幕。
此后的《浔阳遗韵》以超百万价格成交，创下中国油画拍卖纪录，标志着中国当代油画首次进入国际拍卖市场。
《浔阳遗韵》陈逸飞 1991年 布面油彩
这样的热度一直持续到2010年代，《玉堂春暖》的1.495亿元，创下了画家作品拍卖纪录以及写实油画作品纪录。
让水乡在西方留名
日常事物中的光辉
2005年4月，陈逸飞在拍摄《理发师》时因疲劳过度导致胃出血，不幸逝世，享年59岁。
对于当时年幼的陈天来说，父亲的印象一度是模糊的。在此后漫长的成长过程中，父亲生前留下的画作和收藏，依然给予陈天极富营养的艺术熏陶。
“我最爱的是他生涯后期的‘水乡’和‘西藏’题材，能在日常人的生活中感受到父亲所描绘的英雄主义，在平常的事物中看见光辉。”
陈天
如今的陈天正在英国读博，专门从事艺术研究，其中就包括和西藏艺术史相关的内容。
陈天透露，在和长辈的交谈中得知，父亲小时候从宁波来上海的过程中，在水乡有过一段重要的过渡时期。在潜意识中的童年印象，引导他在成长后再次回到那里创作。
“尤其是当时一个人在美国漂泊，生活其实相当困苦。水乡就是他赖以慰藉的精神故土，进而将这份珍贵记忆分享给世界观众，意义非凡。”
《周庄》陈逸飞 1988年 布面油彩
此次通过大量西方的资料查找和整理，陈逸飞在西方的重要影响力一再被证实。陈天挖掘出了大量此前不为国内所知的关于父亲的参展记录。
“比如1997年他去威尼斯双年展参展，成为中国最早的一批登陆威尼斯的艺术家；1998年古根海姆的中国5000年大展中，他也有作品亮相。这些细节，对父亲在艺术史中的重要性有了很大推进。”
沈奇岚认为，对艺术家而言，能为艺术史增添一个新词汇、新符号是相当重要的成就，陈逸飞和他的“水乡”因此被世界铭记，这一贡献无疑是巨大的。
在展览的一个角落中，我发现这样一张有趣的老照片——1983年10月，38岁的陈逸飞在纽约哈默画廊举办首次个展，上海老乡、浦光中学校友贝聿铭前来捧场。
那一年，66岁的贝聿铭刚拿到普利兹克，在纽约风头一时无两；陈逸飞在国内虽年少成名，来到西方还是新面孔。这对忘年交难得同框，颇有纪念意义。
42年后，今年的4月26日，两人各自的回顾大展，在上海两大地标美术馆浦美和PSA同日开幕。（扩展阅读：）
今年是陈逸飞逝世20周年，跨越漫长的时间河流，两位大师同日“归家”，令无数人动容。
大视觉，大美术
懂他才能懂上海
陈逸飞的艺术，并非只局限于画布上。
他在九十年代初提出“大美术，大视觉”概念，将自己在世界各地看到的前沿美学内容带回上海，埋下了无数种子，有些到现在还在持续生长。
陈天说：“父亲将自己定位成一个视觉艺术家，通过大视觉的美学理念，他在媒体、时装、建筑方面都做出了突破，这也是我们想要讲述的故事之一。”
陈逸飞所创办《青年视觉》杂志，成为一代年轻人的艺术时尚“启蒙”。学生时代的沈奇岚正是该杂志的作者之一，因此与艺术结缘。
创刊后，《青年视觉》每期都会送编辑去海外采访，通过陈逸飞在海外的艺术人脉资源让这些年轻人去开眼界，这种对人才的培养尤为难得。
陈逸飞在上海还留下了大量公共艺术雕塑，包括泰康路艺术街区的《艺术之门》，世纪大道的《东方之光》等等。五角场高架上巨大的金属椭球体《科技之门》，同样出自陈逸飞的设计。
艺术家跨界做导演，这样的尝试至今在国内看来都可谓先锋。
陈逸飞先后执导了《海上旧梦》、《人约黄昏》、《逃往上海》、《理发师》，其中《人约黄昏》还入围1995年第四十八届戛纳电影节特别推荐单元。
1990年代，他创立的“Layefe”品牌，让许多上海的年轻人首次接触到了“时装”概念。
此次浦美的展陈中，还有当时走秀的宝贵资料，放在今天来看这些设计依然时髦。
“在《青年视觉》的最后一页，陈逸飞有自己的专栏，讲述对大视觉的理解，讨论设计人才有多重要，阐述设计行业对社会的影响，这些都潜移默化地在影响着这座城市的人和思想。”沈奇岚说。
“他是一位时代的梦想家，精神永远年轻，和当今的年轻人一定也能有所共鸣。”
文 / Cardi C
部分图片来自浦东美术馆
图片版权归原作者所有
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