不同画家笔下的《金瓶梅》，哪一幅让你脸红了？

《金瓶梅》 取自潘金莲、李瓶儿、庞春梅三人名字。

明代“四大奇书”之首， 我国文学史上最伟大的小说之一， 古典小说的分水岭 ——中国文学史上第一部由文人独立创作的长篇小说名著。

在东吴弄珠客所作的《序》中说： “读《金瓶梅》而生怜悯心者，菩萨也； 生畏惧心者，君子也； 生欢喜心者，小人也； 生效法心者， 乃禽兽耳。”

那么，你看了下面这些关于《金瓶梅》的插图，会生出什么心呢？不过，偶尔欢喜欢喜，也别太自责呢。

东吴弄珠客题

胡也佛：八开《金瓶梅册页》

胡也 佛 作品

胡也佛（1908—1980），本名国华，后改名为丁文、若佛，字大空，号谷华，自署十卉庐主，浙江余姚人。上海新华艺术专业毕业，曾任上海商务印书局编辑、国民书局经理。工书画，学宗仇十洲，擅作仕女，间写宋元一路山水，隽逸过人。

胡也佛作品

胡也佛的山水行情并不走俏，但他的工笔仕女却很快风靡上海滩。他的人物学的是明代仇十洲笔法，终于以一手“铁线游丝”的绝活而独领风骚。据说，胡也佛为了画好仕女，苦练线条。

他练线条的方法是画各种各样的圆：正圆、椭圆、弧线，不但要求一气呵成，而且笔笔均匀有力。因此，胡也佛的线条功夫，至今仍是海内一绝。

2000年，香港佳士德拍卖会上，胡也佛的八开《金瓶梅册页》拍出27万港币。香港著名作家董桥随即弄到一幅胡也佛的《金瓶梅》工笔春宫，“精致得惊人”，于是猜想胡也佛盛年时“也画了许多卖钱的春画”，接着又写了《胡也佛的女人们》一文，称胡也佛“一生所画的仕女最出名，都说是仇十洲第二，张大千自认画不出胡也佛笔下仕女的那股媚韵”。

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艺术传奇傅小石

傅小石作品

他出生名门，是著名国画大师傅抱石的长子，却因此在读书时就被打成右派，从此命运多舛，平反后又因中风落下残疾，仅剩左手能动……种种厄运并没有将他击倒，反而如同一个骁勇的战士，用左手重拾画笔，以左笔泼墨人物画誉满画坛，打造艺术传奇。

傅小石先生自幼受父亲熏陶绘画，但他不满足于仿效父亲的作品而勇于探索刻意求新，形成了自己独创的泼墨没骨人物画风，特别擅长以国画表现手法画出具有油画效果，立体感极强的国画人体。这在国画人物中还极为少见。傅小石的作品生动传神，酣畅淋漓，题材丰富多彩。

傅小石作品

没骨人物画是在渗透性极敏感的生宣纸上，通过墨、色、水微妙变化塑造形体、神态、动势非常复杂的人物形象，尤要求画家具备高超的人体造型能力和熟练地驾驭笔、墨、色、纸与水相互关系的能力，还要有丰富绘画创作经验才能孕育出新作，因此许多画家对此望而却步。

评论界认为，小石虽承接其父精妙“水法”，却更多地运用在人物画方面。小石的水墨人物、彩墨人物、泼彩人物到没骨人物，用水的难度极大，都要克服用水不当造成的烂、俗、浊、滞的毛病。墨非水不醒，色非水不丽，水助色丽墨醒使人物形象形显神清。

“小石的人体画得益于造型准确优美，用线走笔不多，笔笔勾勒在人体解剖结构位置上。赋色全依据人体体积的凹凸和阴阳背向一笔抹过，显现出人体的质感，背景的大笔渲染与人体成为强烈的艺术反差，更呈肌肤的白皙生机感。”

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新文人画朱新建

朱新建作品

朱新建，（1953—2014.2.10），江苏省南京市人。1980年毕业于南京艺术学院美术系，作品曾被中国美术馆、法国国家图画馆、比利时皇家历史博物馆、巴黎美术学院等机构收藏。

朱新建特立独行，多数照片不敢放大，大家将就着看吧。

朱新建作品

朱新建的美人图救赎的是现实生活压抑下异化、离散的人性，使文人画所具有的感性、爱欲和诗性成为维护人性尊严和完整的一道屏障，文人画不仅是自我的，还是公共的，是通过审美实现的对抗和反拨，朱新建的意义也在于此。

有评价曰：朱新建的笔墨，无论人物花鸟山水，还是电灯电话桌椅板凳，都依次走过了俗艳、含蓄、矫情和病态这四个审美层次的T型台。

然而，当我们为他的真诚和磊落的生命表达而感动、而坠入他的“陷阱”之后，我们竟然发现，朱新建层层包裹的最后底牌，却只是无奈和悲凉的一声叹息。

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“有趣”的戴敦邦

戴敦邦作品

戴敦邦，中国著名国画家，号民间艺人，江苏镇江丹徒人，1956年毕业于上海第一师范学校。擅人物，工写兼长，多以古典题材及古装人物入画，所作气魄宏大，笔墨雄健豪放，形象生动传神，画风雅俗共赏。

这些年他画出了《红楼梦》、《金瓶梅》、《聊斋》、《西游记》、《西厢记》、《长恨歌》等四十余部大型画册。

戴敦邦作品

戴敦邦先生是一个很有趣的人。所谓“有趣”，表现在两个方面，一是他对中国古典文学中所描述的社会场景及人物命运很感兴趣，有一种追索宏文大义的自觉意识。

对当下社会底层的平民生活，他也很感兴趣，以一个饱经风雨的老画家的敏锐和同情心来观察世态百相，从中体察民情，感受民风，并通过作品来表达民意。甚至在一些细节观察中还表现出一种很单纯的童趣。

二是他一直自称“民间艺人”，并刻了一方闲章，在作品上首鲜亮地钤出一颗赤子之心，他所作所为也都在践行着这个称号。蔡若虹先生曾评价说：“从他的身上可以看出，人品高于画品的艺术价值观。”

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张文江：直面和挑战中国人传统观念

张文江作品

张文江，1954年生于郑州，河南安阳市人。毕业于河南大学美术系。现任中国国画家协会理事。

张文江先生近年以其深厚的传统功力，睿智的思想深度，坚实的造型能力和华滋的色彩风格活跃于画坛。

他的作品涉猎仕女、佛禅、历史故事，古代人物，这其中的文化背景对他来说无疑是一次次的挑战，当然也是一次次的沉淀和丰富，从而形成了其古雅典丽的画风。

张文江作品

张文江先生说：“以前是把传统拆开，重新组装。传统的东西需要积累、积累、再积累。西画可以靠天分、才气。国画家不行，齐白石、黄宾虹都是晚年成名。传统画家要积累不要急于求成。”