人物 | 刘通——看见春天｜This spring，falling in love

看见春天｜This spring，falling in love

我们的故事，就像今年的春天一样，一瞬而至

策展人：郭佳鑫(三金)

主办单位：WEART

承办单位：曬·文化力创想中心

展览时间：2025.03.22-04.22

展览地址：OCTsee文化力创想中心B1层

上海静安区山西北路108弄11号

刘通

建筑师、装置设计师，有多年建筑设计、艺术装置设计及落地的经验。

参与的装置作品曾在上海中心、上海西岸艺术中心、沈阳味觉博物馆、上海时装周等多个展馆及秀场中展出。

《《海边长亭》》

WEART：请问您是如何走上了艺术装置创作的道路？

刘通：我本专业是建筑设计，建筑是一项系统性很强的工作，各方面的限制很多，个人表达的空间也相对有限。很多时候，一个想法的实现，需要经过很长的周期以及很多人的审核意见，最终呈现出来的也未必是设想时的样子。另外由于社会化分工，建筑设计师往往离建造过程较远，也缺少很多动手实践的机会，一块块砖都是由农民工兄弟垒的。

相比之下，装置艺术在关注空间、材质、比例和体验的同时，有着更短的完成周期、更自由的表达，创作者相对而言可以更直接地接触、动手改变物质媒介，作品可以更直接地回应一个想法，不需要经过太多程序性的折损。

WEART：怎么看待艺术与商业的关系？

刘通：商业的本质是价值交换。对于艺术而言，这种交换是不可或缺的。艺术不仅是个体表达，也是需要被接受和传播的内容，因此注定要与外部世界发生联系。

从起点上看，商业性出发自大众，它关心的是普遍的认知和广泛的接受；而艺术性则出发自个体，源自个人的经验、感受和独特视角。这两种力量在创作中往往同时存在，并且需要不断权衡。

平衡商业性与艺术性，本质上是如何在面对他者需求时，仍然保持对自我的忠实；（从某个角度上看，这一点有点类似于建筑设计）而在坚持自我表达的同时，又不过度封闭，能够与更广阔的世界建立实际的联系。这种平衡不是一次性完成的，而是贯穿在每一次选择、每一次表达之中的持续过程。

WEART：艺术对您而言是精神避难所还是社会介入工具？

刘通：在我看来，一个好的创造最初是要向内求的。这样作品才可能拥有真实的情感与完整的结构。社会介入是一种结果。反过来，如果一开始就以社会介入为目的去创作，那么作品往往容易失去内在支撑，成为无本之木。

WEART：‌参加艺术交流活动的益处是什么？

刘通：我认为参加艺术交流活动的最大益处是能进行艺术交流。

否则，要么我不是真正在参加，要么它不是真正的艺术交流活动。

WEART：‌‌您如何理解绘画的平面性与装置艺术的立体叙事？

刘通：绘画是一种单向关系，是“我对你说”，叙事在观者看到画面的那一刻就已经确定。艺术装置是一种交互关系，是“我请你来”，叙事在进入与穿越的时空中被感知、重组。

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撰稿 | 高玺婷

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