广东
NO.524
April
29.04.2025
天灾人祸从未止息，极端气候、战火蔓延、贫穷饥荒，人类滋生出的无数问题，正在不断地、迅速地改变世界。这些问题并非一日之寒，早在上世纪已有艺术家深入探讨问题，并透过创作提醒大家。已故日本艺术家工藤哲巳长达40年的创作生涯持续地探索人类的经验与历程，60年代正值日本从战败中发展，经济快速增长却伴随着消费扩张、科技崛起带来反面影响，工藤哲巳透过标志性的「怪物式创作」，与大家一起探讨殖民主义、种族主义、社会凝聚力及环境退化等主题。
工藤哲巳
工藤哲巳1935年出生于日本大阪，早年与父亲在青森生活，那时经历了第二次世界大战以及战后美军占据时期。工藤哲巳1954年就读于东京艺术大，毕业后不久前往巴黎定居长达20年，虽然工藤哲巳视自己为西方的「观察者」，作品主要探讨欧洲人文主义中的政治、经济与人类中心主义风气，但年少时于日本的经历却也深深植根于他心中成为日后创作的根基。当时日本战败国的身份使不少年轻的日本人对政治感到疏离，而且抱有反战、怀疑的态度，及后都能从其作品中看到。
《For Your Living Room - For Nostalgic Purpose》,1966年
有别于很多留法的东方艺术家，工藤哲巳并没有沉浸于欧洲艺术，反之是探讨人类生存的问题，留心时事和世界的趋势，例如科技化、大自然污染等议题。于60年代，他开始使用笼子这个元素，鸟笼作为日常物品却具有深层意象，他认为人类像是宠物一样被宏大的组织系统「喂养」、观察或控制。他曾说过，其作品重点在于「观察」：「我观察你、观察自己以及其他所有人，就像医生观察豚鼠一样。」1966年的作品《为你的客厅而作——为了怀旧》中，笼子内爬满了类似茧蛹与生殖器的形象，放在食物盛器内的并非食粮而是药丸。笼子系列创造出不同世界，观者可以将自己看成完整且复杂宇宙的一部分，自然、科技与人类相互影响，是为一个个「新生态」。
《Portrait of Artist, Buddha in Paris (Méditation entre futur programmé et mémoire enregistrée)》,1976年
工藤哲巳使用生殖器的形象创作可以追溯到1962年，他曾于日本著名展览「Yomiuri Independent」中以生殖器布满东京大都会美术馆展厅，震撼了当时的艺术圈。不过生殖器所表达的并非传统父权、与性有关的题材，却是将男性生殖器以「阳痿」姿态呈现，暗喻当时日本政府之无能。另一方面，生殖器亦代表了不能自制的繁殖、扩张以及欲望，最后指向物种因此堕落、灭亡。 工藤哲巳的雕塑装置结合手工艺、现成物，形态扭曲怪异又色彩鲜艳，形成一种崭新的美学，这种「新生态」犹如污染的产物，预示着人类及世界会因污染而深陷困境。
《Coelacanth》,1970年
来到七、八十年代，工藤哲巳的作品趋向哲学与形而上学思想的探索，探讨时间的延续、记忆与精神认同。同样地以笼子表达，笼中出现人脸，有些会有第三只眼，比喻为印度湿婆神，在印度哲学中「毁灭」有「再生」的含义，手持线束代表过去与现在，亦意指文化知识的发展与传播之间的联系，可见于作品《艺术家的肖像，佛陀在巴黎（程序化的未来与被记录的回忆之间的冥想）》以及《回忆与未来之间的冥想》中。另外，作品中亦时出有现塑料花，代表着生长与腐烂的自然过程，在时间中生命与自然循环的一部分。
《Meditation Between Memory and Future》,1978年
工藤哲巳于日本艺术界有着举足轻重的地位，其作品被广泛收录于众多重要机构如日本青森美术馆、法国巴黎庞毕度艺术中心、香港M+博物馆、法国巴黎市立现代艺术博物馆、日本东京都现代美术馆、纽约现代艺术博物馆等。
《Votre Portrait》,1974年
《Portrait of Artist in the Crisis》,1978年
《Paradise》,1980年
《Souvenir 'La Mue'》,1970年
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