回看《哪吒 1》，一切都有端倪

赛人

中国动画电影历史上有三座高峰，即《大闹天宫》《哪吒闹海》和《天书奇谭》。正是有了这三部动画杰作，「中国动画学派」的命名才能掷地有声。

它们的共同点是均取材自中国神话，且都由明代的小说家整理而成，分别是吴承恩、许仲琳（待考）和冯梦龙。考虑到动画片的直接受众乃儿童，片中的三位主人公都有少年意气的况味所在，都描述了他们降生之时或奇特、或妙趣，或惊悚的景观。

必须要说一下，这三部影片的主旨当然是超越时代的，但它们的制作期（你大概不知道，娄烨就参与过《天书奇谭》的绘制）都与时代的症候紧密相关。

《大闹天宫》的上部完成于1961年，但下部却因种种杯弓蛇影的揣度，而被搁置暗箱。直到1978年才全面公映。

《天书奇谭》正处在市场经济勃兴之初，主人公蛋生看尽了物欲横流之时人间的丑恶。《哪吒闹海》则是文革结束不久，世界动漫的圣地，上海美术电影制片厂集其精英，汇其精华的倾心之作。

美猴王自是反权威，反起来是天地不惧，开怀畅快。而哪吒的每一次正义之举都会被责难，他的才能每一次去施展都遭遇到相当大的阻力。

但他还是以自己的方式，主动弃肉身于不顾，以魂魄的仪态，靠莲花圣洁为依托，完成了其自由人格的塑造。不少人从哪吒临死前的那滴眼泪中，看到了那场所谓的运动中那些以身试险者的结局。

但正如北岛的名诗《结局或开始》，那是一个生命的终结，更是另一个生命的开始。无数人从少年英雄身上重温着时代的阵痛，也汲取到前行的力量。无非是一死，一死尚不能谢天下，但也是唯一的，最佳的独善其身的方式。

从王树枕、严定宪、徐景达（艺名阿达）联合执导的杰作里，自然能让有心人能一窥我们这个民族的隐秘，同时，也让每一个争强好胜的孩子隐隐感到总有一种力量终会让我们无法伸展。

于是，《哪吒闹海》成为这三座高峰里最为忧伤的一部。虽然他最终完成了屠龙的壮举，但他已家园不在，归去来兮而归不去。

《哪吒之魔童降世》这部电影的「阻力」是什么呢？学术的说法，是叙事的内驱力，乃灵珠与魔丸被置换。

这个小插曲看似与天意无关，貌似只能怪责元始天尊还不够神通广大，起码是察人不慎，对申公豹的包藏祸心不设防的状态。再则，若敖丙日后真被封神，天庭颜面尽失倒是小事，让人怀疑能控制一切命数的天外天也不过如此。

如此说来，《哪吒之魔童降世》一开篇，便是偶然性占了必然性的上风，若照此行事，也算是另辟蹊径、别有洞天，但临了却还是有些不了了之，盖因中国神话的传统，是一物降一物，前面任你如何威风八面的去降魔伏妖，还是得五指山下不能动弹。孙悟空如此，意欲弑父的哪吒也得在女娲的调停下，被浮屠所困，顺便让他的父亲李靖有了托塔天王的名号。

神话，就是将不可知、非意志所能转移的、不可抗拒的能量具象化。而在《哪吒之魔童降世》里，则是通过一起调包计，将定数沦为变数，将万物从随时准备觉醒的初蒙时段又打回到混元状态。论立意的话，可谓相当高远，也是相当危险的。

《哪吒之魔童降世》

不过，这里不想对《哪吒之魔童降世》的优点缺点做复杂的展开，我想说的是，它的成功不自觉地切中了中国人心态里的一道脉门。

在这个时代，人人都不愿意成为沉默的大多数，都抢着发声，先是喊破了喉咙，最后是喊哑了嗓子。在他们眼中，骆驼是马肿背，绊脚石都化成了垫脚石。

哪吒、敖丙还有那位口吃的申公豹，都属被主流话语权所打压的对象。他们都有不愿意以真面目示人的状况。哪吒要戴上大头娃娃，敖丙则蒙上一袭面纱。

由此，全片所要讲的，就是另类进入主流的艰难历程，也就是说另类与主流是不可能并置的。

从这个意义上来说，这又是一套以「英雄成长」为模板的成功学电影。

大部分人所向往的成功，说穿了就是以比别人强的姿态进入主流。讲成功学的一定比独善其身的作品更受欢迎，这是今天不争的事实。

但好的电影和不好的电影一个最大的区别是，好的电影不知道是什么力量在主宰命运，不好的电影则反之。

好的电影，不提供抚慰，不供应一颗包治百病的大力丸。而不好的电影，则无原则地相信你的付出终会有回报。

好的电影，不讲等价交换，你的辛劳付之流水，你还得在这个忧郁而莽撞的人世间幽幽的怆然而立。道理就是这么简单，好像也没这么简单。

还想说的是，成长到一定阶段，不是发觉自己能做什么，而是发觉你不能做什么。

哪吒还小，原作里他闹海之时是七岁，这一次降成三岁。他还有成长的空间，还有大把的光阴要度过。

所以我们不能和孩子一般见识。