平均25岁，天津茱莉亚管弦乐团进京上演青春版《春之祭》

天津茱莉亚管弦乐团是一支“长不大”的乐团。每年9月，乐团都会迎来一次大换血，成员更新比例高达50%左右。

4月28日，这支平均年龄约25岁的乐团，将登台北京国家大剧院，参演“中国交响乐之春”，与二十多支国内外乐团同台竞技。

在驻团指挥林敬基执棒下，乐团将上演美国当代作曲家韦恩·欧奎恩《塔翔》、莫扎特《降E大调交响协奏曲》、斯特拉文斯基《春之祭》，横跨250年，呈现古典音乐的传承与革新。

“青春的锐气恰是艺术创新的源泉。这支每年更新的乐团，在每个乐季都完成着自我超越。”天津茱莉亚学院首席执行官兼艺术总监何为介绍，这也是乐团2024-25乐季的收官演出, 是学生们艺术成长的阶段性汇报，更是一份音乐宣言。

天津茱莉亚管弦乐团

不可复制，这版《春之祭》青春逼人

“每一首曲目都有着截然不同的音乐语言，乐手们必须及时调整演奏技法，实现作品应有的音乐风格和呈现状态。”正率领乐团进行最后冲刺的林敬基强调。

斯特拉文斯基的《春之祭》被认为是现代音乐的开端，1913年在巴黎首演时引起巨大争议，如今已经成为各大乐团的保留曲目之一。

“很多乐手是第一次演奏《春之祭》，这种新鲜感是不可复制的。”林敬基认为，学生们爆发出的巨大的能量、展现出的惊人的活力，最接近当年首演时的状态。

林敬基

“这首曲目要求每一位演奏家都得是节奏大师，稍有不慎就会出错。”低音提琴首席、学生纪宇遥坦言，演出《春之祭》的挑战极大。

来自马来西亚的小号学生刘卉平，正在努力攻克《春之祭》中高音小号的演奏片段。这个片段不仅技术难度高，也需要有极强的音乐表现力——尖锐的音色、多变的节奏，以及长时间的高音区演奏，对气息控制、音准和耐力都是极大的考验。

小号老师谢尔盖·图特金鼓励她，能演奏这个声部可能是“一生一次的机会”，“它的独特性和难度，在管弦乐作品中非常罕见，所以，我格外珍惜这次机会。”

小号学生李卉平（中）

天津茱莉亚多位管乐、打击乐常驻教师，将与学生们并肩合作《春之祭》。单簧管演奏家周相宇便是其中之一。

“《春之祭》的难点集中在复杂的节奏，以及一些不太常见的乐器演奏，比如中音长笛、低音单簧管、高音小号、瓦格纳大号。”他认为，年轻是这一版《春之祭》的优势，年轻乐手们的节奏感更强，在这首戏剧性极强的作品中，也更能展现自己的音乐激情。

在莫扎特《降E大调交响协奏曲》，天津茱莉亚常驻教师李伟纲、李宏刚将联手担纲独奏。

“这首作品集独奏、室内乐、乐队演奏于一体，需要高度的合作默契。”小提琴家李伟纲和哥哥、中提琴家李宏刚有着40多年的同台经验，与指挥林敬基在音乐理念上出奇一致，与乐队中的大多数学生彼此了解，也因此，他特别期待这次合作的化学反应。

低音提琴学生纪宇遥（右一）

收获满满，在舞台实践中成长与蜕变

在2024-25乐季，天津茱莉亚管弦乐团举行了8场音乐会，并走出天津，首次在北京、香港巡演。

在曲目策划上，乐团演绎了一系列经典作品，包括勃拉姆斯《第一交响曲》、马勒《第一交响曲》、贝多芬《第一交响曲》、德彪西《大海》、理查·施特劳斯《唐璜》等，同时也关注当代作曲家的创作，如埃德加·瓦雷兹、周文中、周天的乐队曲目。

四位木管教师与学生同台演出

在丰富的舞台实践中，乐团成员收获了成长与蜕变。

“学校为学生提供了丰富的表演机会，包括独奏、室内乐、乐队演奏，还能和老师们合作演出。”去年12月，周相宇和三位木管老师加入乐团，与学生们并肩演出了勃拉姆斯《第一交响曲》，从如何在演出中调整状态，到如何把握不同的声音和角色，将所有经验倾囊相授。

今年3月，李伟纲等一众弦乐老师，也和学生们一起排演马勒《第一交响曲》，“我们会更直接地鼓励和推动学生们，去倾听其它各种乐器，更大胆、更大幅度地去表现自己的音乐。”

小提琴教师李伟纲与学生并肩合作

演奏马勒《第一交响曲》时，纪宇遥和低音提琴老师张达寻比邻而坐。“那是一种真正的言传身教。”纪宇遥回忆，排练时，张达寻不仅对他进行及时指导，还重点突击了低音提琴的独奏片段。演出时，他彻底忘却了紧张，收放自如。

在天津茱莉亚学习期间，纪宇遥参演了大量乐队曲目，收获了飞跃式的成长。今年毕业后，他打算进乐团，把学到的知识付诸实践，也希望自己能一直活跃在舞台上。

演《春之祭》时，小号老师谢尔盖·图特金就坐在刘卉平旁边，“行动胜于言语，我能直接观察老师如何带领声部、如何与指挥和其他乐手沟通，如何在突发情况下灵活调整。这些实战经验是课堂上无法复制的。”

在天津茱莉亚，刘卉平学会了高效的时间管理和自我提升，最难忘的是师生氛围——同学们互相支持、老师们无私分享。今年毕业后，她也希望考乐团，同时开展教学，成为兼具演奏实力和教育热情的音乐家，“我也希望像我的老师一样，帮助更多年轻音乐家成长。”

小提琴教师何为指导学生排练