【翰墨铸魂】余光明：写实富有诗意 抽象真体内充

笔者多年研究齐白石，也与黄永玉打过多次交道，所以一看到湖南画家，就本能地带有几分好感，尤其画得好的当代画家更会让笔者感到莫名的亲切，而且，湖南的画家确实与京津画派、岭南画派、黄土画派、金陵画派不同，他们画风鲜明，个性独特，总能给人带来视觉惊喜。余光明就是其中之一。

余光明1969年出生于湖南辰溪，实属年轻实力派画家。其写实风景画富有诗意，还很有装饰性，其抽象油画感性与理性交融，现实与想象辉映，色彩斑澜，意蕴无穷。

细究其理，可以看到，余光明的写实风景油画，带着古典主义油画的优雅，如洛兰、柯罗；带着浪漫主义风景油画的奔放，如透纳、康斯特布尔、弗里德里希；带着印象派风景油画的率真，如莫奈、马奈雷诺阿，当然，还带有俄罗斯风景油画的宁静，如希施金、列维坦……。

余光明并不需要一张张临摹西方众多油画名家的作品，却闭目如在眼前，放笔如在手底，因为油画几百年所演绎的技法在新时代的传播途径之中，获取便易，信息流畅，而且，艺术家对大自然的“搜妙创真”又是心灵的通感，所以，在余光明的写实油画里看到众多名家的影子实属情理之中。

事实上，但凡“传得开、留得下”的艺术家，无不从一代代历史名家之中走来，又在未知的领域中发现了新的表现形式，才能使其艺术进入大众的视野，引起大众的共鸣。余光明亦是如此。多年以来，余光明立足于风景油画的形式语言，观察自然万物，放眼世界艺术，搜尽中外古今经典，并以思辨的态度审视古今中外的传统艺术，从中筛选出符合现代审美需求的表现元素，使之与自己的才情结合起来，通过提炼、总结、概括，在渐变、渐进、渐悟之后，又从传统的风景油画之中抽离出来，以新时代、新形式的诗意情调和人文精神，探索出与东方神韵相吻合的风景油画。

在《秋色赋》、《瓶花》、《高山流水》、《山水间》系列、《山乡雪》系列、《绿水青山》系列等等作品中，余光明通过“外师造化，中得心源”的方式，观察自然，感受自然，以温润心灵的自然风景，把诗心、诗情、诗意融入到画面之中，使画面洋溢着山水田园诗的意境，进而从“绘自然之物”到“绘胸中意境”而实现“造境”的跨越。在他那诗的意境中，山是山，却不应该称之为“山”，而应该称之为“翠微”，水为水，却不应该称之为“水”，而应该称之为“碧源”，日、月、天、地，也不应该称之为天、地、日、月，而应该称之为福光、望舒，因为色彩、笔触、情调，无不在“致广大，尽精微”之中，以自我情感的抒发、灵心的绽放，收放“造境”之境。

当然，如果仅仅停留在余光明的写实风景油画而滔滔不绝，大书特书，笔者难以尽情，观者也一定意犹未尽，画家余光明更觉得扫兴，因为抽象油画才是他近些年的用功所在、用情所系。很长时间以来，余光明力图追寻着赵无极、朱德群的足迹寻找自己的精神图腾，他也试图致力于霍夫曼、勃洛克、德·库宁的艺术形式而实现自己的抽象表现主义，为此，他笃定恒心，上下求索，追求卓远。他画了很多抽象油画，也摸索出一套行之有效的表现技法，并逐渐形成了自己的风格。

在抽象油画《上善若水》系列、《生生不息》系列中，轻快的色彩如跳跃着欢快的音符，使人陶醉，雄浑的笔触如奏响洪钟大吕般的交响，使人震撼，而在抽象油画《王维诗韵图》系列、《爱》系列、《融》系列中则流露出内心的安宁与平和，又在不经意之间绽放出一位艺术家的“所观所览”和“所宠所养”。

观看余光明的抽象油画，仿佛立高台纵逸五彩缤纷的花园，亦如登高峰放眼奔腾的大海，缤纷的色彩很有诗意，绮丽的画面蕴含妙境，意境之妙仿佛拢了天地之精华，情感之美仿佛聚了自然之灵气。观、品、读，目之所及，顷刻之间，心神澄澈，养眼于妙意之中，悟道于妙境之中。

在这些抽象油画系列之中，余光明均以色彩作为艺术创作的酵母，以抒发性灵作为抽象符号的表现形式，却非波洛克式的无序抽象、更非蒙德里安的极简抽象，而是强调个人情感之时，通过色彩的调和、色彩的搭配，敏锐地捕捉色彩的变化、冷暖的对比，让色彩有序起来、灵动起来，也让画面在浑然一体的色彩中充满张力。

在这些抽象油画系列之中，固有色、对比色、光源色，驭色淋漓，元气生发。润泽的、微妙的、精致的，色游彩活，乍合乍离，或聚或散。色温、色差、色调，冷与暖、明与暗，或提纯、或变幻，时而浓烈、时而沉稳、时而璀璨、时而斑斓、时而浑厚、时而肃穆。热烈处，缤纷夺目，宁谧处，万象静默，有饱满、热烈的颠覆感，亦有和谐、纯净的柔和力，而点、线、面的相互辉映之中，点面构成了抽象，块面组合了意象，点中蕴含着抽象，面中闪烁着具象。当抽象与具象神遇而迹化之时，具象得乎寰中，抽象超于象外，从中依稀看到了象征性的表现形式，以及象征的表现形式背后所凝聚心境、情感。那心境、那情感正如屡屡不绝的心语，如歌如诉，至真至纯，洋溢着清空安宁的意蕴，弥漫着天人合一的境界。

在余光明的意识形态之中是否存在神秘的内核？笔者不得而知，可是，在他的抽象油画之中总是激荡着一种神秘的力量。也许那些色彩触及了笔者的内心，让笔者不由自主地感到灵魂的震颤，由此引起了同频共振，激发出了丰富的联想，也许“惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物”的抽象内蕴里呈现出了艺术之美、图示之美、感官视觉之美，并通过直觉之美给人一种超于感官之外的审美体验、一种更高级别的感知、一种本能的领悟。那聚散疏密的点彩、那天光云影的块面、那平涂却充满张力的线条，画面无需大，只需盈尺，就可境界宏阔，蕴含丰富。画面中，蓝得纯净、绿的清穆、黄的奔放、红的热烈、白的单纯、紫的虔诚，不管是远观、还是细品，哪怕无意间扫上一眼，都能瞬间触动观者潜意识的审美本能，一种久违的色彩美学蓦然唤醒心智、哲思、情感的合鸣，一种超越时空、超越自然的审美力量为观者开启了未知的艺术之门。

笔触、色彩、意境，众多艺术符号犹如门捷列夫的元素表一样，让人尽情看、尽情想、尽情去感受。具象、意象、抽象，每一个艺术元素，每一张作品都是一个个具象组合而生成的抽象表现艺术，让人遐想、让人神游。

绘画是一种精神生活，需要时间、精力、闲适，更需要金钱，如果一位画家以绘画为生活中心，那就表明他处于良好的生活状态，尤其当把绘画当成习惯，更是一种高级的精神享受。绘画对余光明而言，那是情感的需要，也是灵魂安顿的场所，尽管每天画画，他并不觉得那是时光重要，他也并不觉得画画是多么珍贵的心情，可是，一旦情感需要抒发、精神需要表达、生活需要品味、灵魂需要安顿，绘画就是承载、就是寄托，一笔一画都见真情，一色一韵都是灵魂。也许正因如此，每每情入色彩，意入笔触，点点滴滴都是余光明无尽之意，都是真诚的自己，也都是他那触手可及的生命时光。

（文/桑干）

作品欣赏

文章转自人民日报全媒体平台