《棋士》创新人性悬疑，腾讯视频X剧场赢下厂牌之战

落子无悔。

暌违荧屏十余年的王宝强携《棋士》回归剧集领域，将这四个字演绎得淋漓尽致。

这也是腾讯视频X剧场时隔14个月的上新回归，对于一个剧场厂牌来说，这一间隔本身便传递出明确信号——它倾向于“宁缺毋滥”的稳健策略。某种程度上，腾讯视频的X剧场也以近乎“落子无悔”的耐心去创作契合自身调性的作品。

《棋士》之于王宝强，是一次崭新体验，新角色、新题材，甚至是新身份；这种“新”，也体现在剧集上——不重悬疑重悬念，弱化案件猎奇，强化生活流悬念，将人性的幽微挣扎置于叙事核心。

这种叙事方式的创新，正是腾讯视频X剧场在“先锋创作”基调下探索人性叙事“新范式”的又一力作。从中，也不难窥见腾讯视频X剧场的深层野心——以先锋创作为基底，打造剧集领域的“高标准试验田”。

｜类型突围：《棋士》的人性悬疑

自开播起，《棋士》便一直在打破记录，先是成为腾讯视频X剧场热度值最快破26000的剧集，后又以峰值26376创下腾讯视频X剧场热度值最高记录。台播表现同样亮眼，《棋士》在CCTV-8最高收视率突破1.75%，登顶CCTV-8后黄金时段平均收视率冠军。

口碑层面，豆瓣开分7.5，在微博这一大众社交平台收获评分9.4，在以男性用户为多的虎扑、知乎平台分别收获9.4与9.0的评分，足见观众普遍认可。一定程度上，延续并加固了腾讯视频X剧场精品佳作的一贯水准。

在悬疑罪案剧赛道“拥挤”的当下，《棋士》突破了“以案讲悬疑”的局限性，而是用案件背后的人来讲悬念，深挖角色在道德边界上的挣扎——以人物的内心世界和行为选择，构建“人性悬疑锚点”，使故事更具情感厚度和叙事张力。同时，在叙事风格上，不追求即时爽感，转而铺垫扎实细节、处处留有伏笔，完成缜密布局——犹如“围棋高手”过招一般，稳扎稳打。

站在命运的十字路口，人的抉择，往往会导向至关重要的转折。剧中，崔业（王宝强饰演）从被动卷入，到主动犯罪的转变，既是对传统罪案剧叙事的突破，也揭示了“小人物”如何在内心欲望驱使下走向异化的过程。

崔业这一角色的设计，摒弃了正面或反派的二元对立，他之所以走向“黑化”，既有生存压力的催化——职场失意（奖杯奖金被克扣、被迫输棋讨好领导）、家庭裂痕（离婚在即、孩子生病）、兄弟不和（隐秘的嫉妒心、控制与反控制）……亦是内心欲望的扩张——不臣服于“中年危机”，想要翻身获得认可与夺回掌控权等……崔业走入深渊，正是上述压力叠加诱惑的耦合。

这种与现实个体困境紧密结合的细腻铺陈，极易引发普通观众共鸣，使其自然代入角色的命运轨迹，因此更能顺利“入戏”。

纵观全剧，《棋士》尽管将核心置于“人性博弈”的灰色区块，却呈现出棱角分明的锐度。崔业与哥哥崔伟（陈明昊饰演）的“黑白殊途”，不能用“善恶对立”一言以蔽之，实则是隐喻了个体在道德与欲望之间的挣扎。这种主题探讨，也让《棋士》超越了单纯的娱乐性，赋予一定的思想厚度。

过往，王宝强饰演的角色，多为纯喜剧人物，但在《棋士》里，他摒弃了惯有的搞怪与戏谑语言，以不动声色的自然喜感为剧集注入黑色幽默色彩——观众在会心一笑之余，也能感知命运无常的荒诞性。

事实上，这种近乎荒诞的黑色喜剧风格，与腾讯视频X剧场此前作品（如《漫长的季节》的东北工业美学）形成呼应，以独特的“作者性”进一步巩固了厂牌的美学辨识度。

｜X剧场进化：创作新范式

作为腾讯视频在2023年推出的创新剧场品牌，X剧场以《漫长的季节》开启类型探索，几乎重构了“传统悬疑剧”的创作定式。这部现象级作品以“高开疯走”的市场表现，以及超长续航的长尾效应，不仅验证了类型创新可行性，也预示着流媒体时代剧集生产模式的新方向。如今，再次回归的腾讯视频X剧场，实现了从单一类型品牌到多元文化场域的蜕变，其内在的“创作新范式”，值得深入剖析。

从人物光谱而言，《漫长的季节》的“父子情”，到《棋士》的“兄弟义”，是腾讯视频X剧场给观众的最直接感受——悬疑外壳下，情感共鸣才是共通的创作印迹。他们，都是小人物陷于人性漩涡下的挣扎和试炼，这一创作母题成为X剧场的底色，推动悬疑罪案题材从“案件猎奇”转向“人性辨析实验”。用王宝强的话说就是——“生活流叙事”，对人性、命运的铺陈才是核心。

传统悬疑罪案剧遵循的“谜题-解谜”这一模式被解构，代之以情感关系的升维。《漫长的季节》通过人性裂变，构建了创伤记忆的时空折叠；而《棋士》则以人性博弈的镜像关系，展开身份倒错的个体实验。从已经播出的五部X剧场作品可以看出，它们也暗合了法国后现代主义哲学家吉尔·德勒兹的“块茎叙事”美学理论——于悬疑外壳下生长出复杂的“情感根系”，“案件推演”则让位于“人性测绘”。

除了以人为本的内核本质，腾讯视频X剧场一以贯之的还有 “创新基因”，在“一剧一格”的创作理念下，无论是叙事层面的不断更新，还是美学风格的建构，都给观众带来了不拘一格的新鲜感。

事实上，腾讯视频X剧场最早就提出过“无限可能”的主张，某种意义上，也因此构建了该厂牌“不断进化”的创作生态，不仅为当下娱乐场域打造影像产品，还要有经得起时间检验的“经典性”。

抛开创作，X剧场“不定期”回归（距离上一部推出已经过去一年零2个月），某种意义上，也构成了对流水线工业的“文化抵抗”——绝不为延续厂牌存在感就匆匆上马新项目，而是滋养着适合该剧场调性的作品。

因此，从这种反流量逻辑的周期上，也能看出腾讯视频X剧场的“笃定”——通过“减速美学”的创作节奏，实现品牌的正向增值。

｜野心初显：打造“高标准”剧集样本

“作者性”，则是腾讯视频X剧场创建以来，就高举的一面“创作大旗”。

这是腾讯视频作为行业头部平台，与“作者表达”间建立的新型关系图谱，也是对创作者提出的高要求——要有敢于做第一个吃螃蟹的人，要有反套路、拒绝公式化的勇气。这也在类型化叙事与艺术表达的裂隙中，开辟出“进化”新路径，也关乎X剧场的品牌本质——不在“悬疑”里打转，而是试图制定国产剧的高标准规格。

检视X剧场过往5部剧集，确实都符合“作者性”这一点。《漫长的季节》自不消说，高度有目共睹；第二部《欢颜》则凭借年代公路戏独具一格，成为类似题材的翘楚；第三部《繁城之下》以抽丝剥茧的古装社会派推理，更诠释了权力结构下的人性困局；第四部《黑土无言》以冷冽的东北叙事为底色，铺陈出一幅粗粝的时代浮世绘……

而《棋士》也具备这样的“作者性”特点——弱化推理逻辑、强化生活流节奏，通过作品传递了创作者自己的独特印记。腾讯视频对“慢热铺垫”与“艺术留白”的包容，从《棋士》的出圈进一步验证了“高艺术性+强社会洞察”模式的市场可行性。

不过，要有“作者性”的表达，就需要“自由度”，而“创作自由”的背后，又是耐得住寂寞的沉稳。在短平快内容大行其道的当下，腾讯视频X剧场难能可贵地逆流构建起“反效率”的创作氛围。这种对“慢热铺垫”的包容，本质是对影视创作规律的尊重——为拥有表达能力的创作者赢得时间、空间。

时间，是对创作周期的宽容，比如，《漫长的季节》经过3-5年打磨，给足制作条件；而空间，则体现在人才机制的筛选上——

引入新人操盘，是其一，像是为新晋创作者提供“试炼场”，比如广告导演王铮，《繁城之下》是他的首次跨界执导；支持资深导演实现更具风格化的表达，是其二，如《欢颜》导演徐兵，《人之初》导演李路，在新领域新赛道实现新突破；大量启用演技派演员主演，是其三，王宝强借《棋士》回归荧屏，首次挑战灰度复杂人设；除此之外，一众实力派演员也都在X剧场以淋漓尽致的演技展现了不同角色的灵魂。

李路执导的《人之初》也将登陆腾讯视频X剧场。

正因上述创作氛围，腾讯视频X剧场自推出以来佳作不断，奠定了其在市场同类剧场厂牌中的领先地位。已播出的五部剧集，豆瓣评分平均值高达7.9，也是目前市面上所有剧场剧集平均分值最高的。这一亮眼成绩在所有剧场厂牌中独占鳌头，也充分证明了X剧场在品质上的绝对优势。

事实上，这是腾讯视频X剧场坚持以稳定的品控机制和高标准获得的“回报”，也为其注入了源源不断的创意活力，才能成为剧集市场“高分厂牌”的标杆。

当然，这些作品也非模式化的批量产物，而是编织了题材多样化谱系，诠释了X剧场“一剧一格”的品牌理念，进而构建了“五剧五色”的丰富生态。它们不是流水线上的“行活”，而是腾讯视频携手创作者进行洞察人性、尊重创作规律的结果。

另一方面，这也潜藏着腾讯视频X剧场的某种“野望”。

尽管观众对X剧场的既有印象是“悬疑厂牌”，但从五部剧各有特色来看，它完全不局限于此，反而是竭力成为精品剧集领域“高标准”引领者的角色。

既有“野心”，需以持续的内容品质为根基——腾讯视频X剧场能否持续穿透用户心智，仍需更多作品验证。但令人惊喜的是，它为创意不断萎缩的影视行业提供了一种破局思路：

以“内容为本位”的生产模式，或是平衡艺术表达与市场价值的最优解。

撰稿｜LEON

策划｜文娱春秋编辑部