谭智群：在全球化语境中重构东方诗性的写意精神

在全球化语境中重构东方诗性的写意精神

论谭智群油画艺术的语言革新与人文情怀

撰文 | 陈维

广州艺博会艺委会主任

在当代艺术日益强调观念性与文化身份的语境下，中国油画家如何以本土经验回应全球化的视觉命题，成为艺术实践的核心挑战之一。谭智群的艺术生涯，恰恰呈现了一条以东方美学为根基、以写生为方法论、以跨文化融合为路径的创作轨迹。作为山东艺术学院油画第一工作室的教授与北京当代中国写意油画研究院的核心成员，他既深耕于齐鲁大地的自然母题，又以开放姿态探索油画语言的当代转化。他的作品既非对西方古典油画的简单模仿，亦非对中国传统绘画的符号化挪用，而是在写意精神的统摄下，构建出一种兼具地域性与普世性的视觉诗学。

▲谭智群作品《暮海崖居》

60×80㎝ 布面油画

▲谭智群作品《立夏》

80×100㎝ 布面油画

谭智群的艺术实践始终围绕“土地”展开，但其画面中的山川草木、田园村落，早已超越地理意义的景观再现，转而成为文化记忆与生命哲思的载体。从沂蒙山区的写生到国际展览的舞台，他通过油画这一媒介，将中国文人画的“心象”传统与西方现代绘画的形式语言熔铸一体，创造出一种既根植于本土文化基因、又能与全球艺术对话的视觉语法。本文将技法革新、画面叙事、写意精神三个维度，剖析谭智群如何以油画为舟楫，在全球化浪潮中划出属于东方美学的独特航迹。

在油彩中苏醒的笔墨意趣

谭智群的油画技法，是东西方绘画语言的一次创造性“化学反应”。他并未停留于以油彩模拟水墨效果的浅层尝试，而是从中国画的观物方式与空间逻辑中汲取养分，重构油画的表现维度。在《巍巍太行》《摩天岭》等作品中，可见其对传统笔墨“骨法用笔”的转化：以刮刀代替毛笔，通过厚薄交替的肌理堆叠，模仿皴擦点染的节奏；以色彩的灰调性消解透视的纵深感，转而以虚实相生的“留白”营造气韵流动的意境。这种技法革新不仅打破了油画对“形准”“体量”的执着，更赋予画面一种呼吸般的生命律动。

▲谭智群作品《巍巍太行之一》

80×100㎝ 布面油画

▲谭智群作品《摩天岭》

80×100㎝ 布面油画

在作品《早春》中，他以青灰色调统摄整个画面，仅在山坡背阴处点染几笔钴蓝，又在融雪的沟壑间跳跃着赭石与土黄的暖意，形成“墨韵”与“彩韵”的交织。这种“以冷驭暖”的色彩策略，既呼应了宋代山水画的典雅，又与西方后印象派的平面化色域构成形成对话。例如在《美丽的塞罕坝》中，翠绿的林带与群青的远山通过透明色层叠加，机械化的造林网格被水墨晕染般的笔触软化，使生态工程的人工性消融于自然诗性之中，实现了“工笔”与“写意”的辩证统一。

▲谭智群作品《美丽的塞罕坝》

175×350㎝ 布面油画

土地史诗中的自然乡愁

谭智群的作品始终将“土地”作为核心意象，始终扎根于生活与自然，展现出对质朴之美的执着追求。其画面中的田园也并非乌托邦式的风景明信片，而是交织着历史记忆与现实关怀的文化场域。他避开都市的喧嚣，将目光投向胶东海风轻抚的渔村、陕北高原连绵的黄土地、沂蒙山区宁静的村落以及异国他乡充满风情的小镇。在这些题材的选择中，能看到他对生活最本真状态的向往。

▲谭智群作品《船影余晖》

60×80㎝ 布面油画

▲谭智群作品《湖上人家》

80×100㎝ 布面油画

以他的陕北系列作品为例，画面中没有刻意营造的华丽场景，而是用简洁的笔触勾勒出苍茫的群山、辽阔的黄土地和朴实的窑洞。这些元素看似平凡，却蕴含着古朴、平凡而又绵绵不绝的生活气息。他描绘的不是简单的风景，而是生命在这片土地上的延续与挣扎，是对勤劳生活态度的赞美，对生命和希望的歌颂。在他的笔下，观众能感受到那份远离现代生活喧嚣，回归精神家园的宁静与喜悦，体会到生命最本真的力量。这种对生活与自然质朴之美的挖掘，使他的作品具有跨越时空的感染力，无论时代如何变迁，都能触动人们内心深处对美好和宁静的向往。

▲谭智群作品《北方小镇》

70×100㎝ 布面油画

▲谭智群作品《麦收时节》

80×100㎝ 布面油画

写意于心的艺术理念

“写意”是谭智群艺术理念的核心，他通过油画这一西方媒介，传达东方的哲学思想和审美情趣，实现了东西方艺术的深度交融。在他的作品中，“写意” 不仅体现在对自然景物的描绘上，更体现在对内心世界的表达上。

面对自然风景，他并非机械地复制，而是以心观物，将自己的情感和感悟融入其中。他用画笔捕捉瞬间的光影变化、季节的更替和自然的呼吸，画面中的每一处色彩、每一笔线条都饱含着他的主观感受。这种写意的表达，让观众在欣赏作品时，能够超越画面的具象内容，感受到画家内心深处的情感波动和对世界的独特认知。从哲学层面来看，这与东方“天人合一”的思想相契合，强调人与自然的和谐共生；从审美角度而言，又满足了当代观众对艺术作品精神内涵的追求，使作品具有了更高层次的艺术价值和文化意义，在国际艺术交流中，成为传播中国文化和艺术理念的重要载体。

▲谭智群作品《微山岛的早晨》

80×120㎝ 布面油画

▲谭智群作品《远眺象鼻山》

80×100㎝ 布面油画

谭智群的艺术生涯是对油画艺术不断探索与创新的过程，他在作品风格、技法运用和精神表达上都取得了显著成就。他扎根生活与自然，挖掘质朴之美，为作品赋予了深厚的情感底蕴；融合传统与现代技法，展现出独特的艺术魅力；以“写意”为核心，实现东西方艺术的交融，提升了作品的精神境界。谭智群以其对土地的敬畏、对传统的创造性转化，提醒我们：真正的艺术革新，从来不是对根的割裂，而是让深埋于文化土壤中的基因，生长为能与世界对话的参天巨木。

▲谭智群作品《伏尔塔瓦河畔》

80×100㎝ 布面油画

▲谭智群作品《云故乡》

80×100㎝ 布面油画

艺术家简介Profile

谭志群

TAN ZHI QUN

谭智群，1964年生于山东济南。中国美术家协会会员，山东省油画学会副主席，北京当代中国写意油画院研究员，山东省油画艺术委员会委员，山东艺术学院油画第一工作室主任、教授、研究生导师，韩国木原大学研究生导师。

艺术活动：

1994年《看不见风景的窗子》入选第八届全国美展

2003年《冬日梦魇》入选第三届中国油画展

2004年《早春》获山东省美展一等奖，并入选第十届全国美展

2006年《嫁妆》入选“精神与品格”——中国当代写实油画研究展，作品并被中国美术馆收藏 。

2008年参加美国印地安那州波利斯艺术中心举办的“来自孔子故乡的艺术”油画展，并进行学术交流 。

2012年《瑞雪》入选第十届中国文化艺术节

2016年《迎亲》入选“中国精神——第四届中国油画展” 。

2017年参加法国巴黎“彼岸巴黎”中法海洋绘画＆摄影展及“第三届中法惊东激西当代艺术邀请展” 及 赴希腊、捷克、德国进行艺术考察与写生 。

2019年《甦》入选第十三届全国美展 。

同年参加“天下黄河·中国百名油画家写生活动”（河南巩义） 。

写意气象”—中国油画展（北京）

2021年油画作品参加“同裳”·韩国现代美术中国交流展。

参加“第六届京津冀鲁辽油画作品邀请展”

第四届青岛国际当代艺术展。

第二届“写意气象”——中国油画展。

2022年油画作品《美丽的塞罕坝》入选中共中央宣传部、中国文联中国美协主办的“筑梦——我们的新时代美术摄影作品展”，作品被中央党史馆收藏。并在《人民日报》、《光明日报》、新华社、学习强国等媒体刊登介绍。