没有他，张艺谋陈凯歌的电影整不出那么大“动静”

开门见山。今天要向你推出一门值得每位电影录音师、声音创作者，甚至每位对电影制作有向往、有求知欲的准从业者，都来学的课。

导师，陶经，电影录音师、声音指导，同时也是中国传媒大学教授、博士生导师。在电影圈，第五代电影人陶经总是被尊称一声“陶爷”，以“金耳朵”闻名业界。

作为张艺谋、陈凯歌的御用录音师，《霸王别姬》《活着》《英雄》《十面埋伏》《孩子王》《金陵十三钗》《满城尽带黄金甲》《千里走单骑》《归来》等，声音设计都出自他手。

因为对声音的独到思考与艺术处理，为影像注入了不可复制的生命力，他四度获得中国电影金鸡奖「最佳录音奖」，两次摘得美国录音届最高奖项「最佳声音金卷轴」奖。也拿过法国戛纳电影节主竞赛「最高技术奖」、澳大利亚电影金像奖、香港电影金像奖等。

从1987年第一部作品《孩子王》开始，陶经累积在30余部有代表性的影视作品中，创造了独特的有意识形态的声音艺术表达。

声音是艺术，不是技术

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对陶经来说，声音重要的是赋予其创造力，去承载和传递电影的价值观表达。但他也认为，电影是真实性的艺术，其本质是复原物质现实。比如众所周知，在影视行业，对口型和后期配音是常态。陶经觉得配音“更像是一种被迫模拟真实的无奈”，会“丢掉最真实的点点滴滴”。

在首部作品《孩子王》的创作中，陶经就打破当时普遍采用的后期配音方式，使用同期录音技术，将山坡上风吹草动、村庄里鸡鸣狗叫、孩童的嬉闹喊叫声收入胶片，让观众仿佛“听见”了导演陈凯歌镜头下，被时代遗忘的恬静的乡村生活。

电影《孩子王》剧照

尽管1987年还是单声道技术，但陶经在一个声道里，丰富呈现了声音的距离感、纵深感、空间感、移动感，把表达做到了极致。

这种“复原物质现实”的创作理念，也沿袭到后来各种新技术——立体声、环绕声、全景声等等，再到VR、AR，包括如今的AI技术。接下来的大师班课程，也会从「电影的期待与当今AI创作的思考」开始讲起。

再到与导演张艺谋合作的《活着》里，皮影戏的锣鼓铿锵；

《英雄》里，万剑齐出的金属震颤；

《金陵十三钗》里，教堂彩窗玻璃碎裂的脆响；

呈现声音表现力，为电影注入灵魂的技术，更是如鱼得水。这都源于他对所坚持的艺术创作理念的严格践行、精准把控，以及跟跑时代、与时俱进地不断完善。

陶经曾在公开采访中提到，制作电影的过程就是“手捧着水”，一定会漏，永远有东西会一点一点往下掉。自己“要非常清楚过程中漏掉什么、妥协什么、保住什么”。

用声音思考电影

而非纯录音

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用声音解构电影叙事，同样是陶经的拿手绝活。

在他看来，好故事固然很重要，但电影真正的生命力，在于“视听语言和蒙太奇剪出来的新鲜感”。有些电影可能剧本很有才华，最终呈现效果差强人意，问题根源在于导演缺少对视听语言的设计能力。

从电影录音师的角度，做到这一点，就需要做出“其他电影里没出现过的声音”。比如给出两段武打声音，观众可以分辨出哪段是《英雄》的，哪段是《十面埋伏》的。

好的电影录音师，是可以用声音构建电影世界观。是不迎合观众，而是引领观众。既实现艺术表达，也给到观众意外的、新鲜的、沉浸式的听觉体感。

陶经是怎么做的？拿武侠电影创作来说，常规的快速击打声音，比如动作片里刀刀见肉场景，“啪啪啪”的声音频率会非常高；有的是在瞄准中突然“啪”一声突袭。

录音师要熟练掌握的，不止是知道如何想象出每一场戏的声音，更要知道用什么样的方式创造出声音，让观众浸泡在故事和人物里，用声音传递故事，传达电影独特的价值观。

比如《十面埋伏》里章子怡击鼓戏的声音设计，表面看只是抽打鼓的“啪啪”声，背后的设计逻辑藏了很多巧思和门道。

首先是让场景成立。考虑到水袖挥舞的角度，抽打的声音应该是“啪”一声往上走的高声，同时环绕的鼓又会有回音壁的效果，因此“啪”一声过后，空间里还会有回声。这是场景成立，把声音做“对”的第一步。

其次是思考在声音上如何设计情绪线，把观众引导到高潮。也因此有了刘德华在鼓声之前撒豆子的设计，也是这场戏声音上的关键。为了找到想象的音色，陶经用了两周时间， 最后做出了震裂鼓架的豆雨击鼓，和沙锤音色相似的、颗粒感明显的撒豆声。

再比如《霸王别姬》里程蝶衣在舞台上被批斗的声音设计，陶经设计了一个电话铃，让电话铃一直响不去接。表面看是让声音与剧场里不断变幻的幻灯机协同作用，制造不安感。

实际上是用电话铃响但没人接去表达“No Answer”，以此回应程蝶衣所有的反应。

跟大师学

你能收获什么？

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1.用更开阔的视角，重新理解声音工作

在陶经的职业态度里，一个做声音设计的人，首先需要具备对视听的理解，对人文、美学、艺术基本特征、质感等的通感和素养。

经典的、能持久打动人心的电影作品，除了用画面、声音，复原物质现实，留下时代证明，其实也是一个，甚至几个时代，价值观表达、意识形态表现的缩影和见证。

这要求电影声音工作者，要有基本的认知、设计电影视听语言的技术，也要有通过声音渲染，让观众感受到时代味道的能力。

因此这门课，陶经教授会先立足当下AI时代，从电影创作基本认知讲起，并结合自己近四十年电影创作累积的的创作成果和实战经验，先提纲挈领向你传授“如何建立视听创作的电影观念”，建立整理性、全局观创作理念前提下，学习“电影声音设计的立场”，以及AI时代声音工作者如何工作和保持创造力等。

2.如何让创作的声音有创造力、有审美

从业四十年，三十余部经典作品，有的足以堪称“教科书”。客观地说，他录制或创造的，真实或虚拟的声音，从没有生硬、空洞地展示环境，烘托氛围，而是延伸到声音之外、环境之外，甚至跟随他创作的声音叙事，能挖掘出、感受到独立于世界艺术之林的东方美学、诗意中国韵律。

比如《金陵十三钗》里教堂内戏份的声音设计。和十三钗吵架的学生突然中枪，一个生命在最平常不过的生活场景中陨落。

这段戏里陶经希望能让观众“听见雾”，希望表现出回忆式的浪漫。因此在玻璃破碎的瞬间——脆的声音里，他设计加入低音，从而让观众感受到刚性的东西打在很嫩的物体上，产生裂痕的感觉。

如他所说，这声枪响，“全世界的同行都没这么处理过，世界顶级的美国电影声音协会，一定了解这一枪表现的专业创造力和审美水准”。

因此，除了“电影声音中的设计元素”、“电影声音剪辑和最终混录”这些声音设计技术之外，你也能学到他独到的声音美学，让自己创作的声音不止动人，更有意境，有美学审美。

下面是详细课程大纲。

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作者丨轻舟

「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，

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