小城大戏丨沾化渔鼓戏的变革与坚守

山东沾化，一个位于渤海之滨的小县城，这里有绵延千年的渔家文化，也孕育了吟唱数百年的渔鼓戏。渔鼓戏历经兴衰守望着沾化人的传承，沾化渔鼓戏剧团就诞生在这里，再过不久，这个出自小县城、小戏种的小剧团，将受邀去埃及参加国际实验戏剧节，登上国际舞台。

一座小城，因为一群人的坚守和突破，将渔鼓戏这一方小戏唱成了一出大戏，而关于渔鼓戏破圈成长的故事，不仅是一个地方小戏种于困境中迸发力量的故事，更是小城小剧团如何破除生存焦虑的故事。

“小城里出大戏，小剧团里出精品”的罕见景象印证了渔鼓戏的成功，而沾化渔鼓戏剧团的成功，也为全国同类院团提供了宝贵的经验。

重生之路

渔鼓戏距今有300余年历史，于2008年6月被列入国家非物质文化遗产名录，因主唱者怀抱渔鼓，手持简板击节说唱而得名，在山东境内广为流传。凭借灵活自由的表演内容和接地气的演唱方式，渔鼓戏深受百姓喜爱。

然而，由于渔鼓戏属于地方小戏，长久以来从未登上大的舞台，如何传承，一度堪忧。

曾几何时，沾化渔鼓戏剧团的前身——沾化吕剧团也一样面临生存的困境。改制前，剧团资金短缺，观众流失，创作乏力，几乎陷入了停滞状态。

“我是在2005年接任沾化吕剧团团长，那时候，非常不景气，演出场次越来越少，整个剧团一年收入两三万块钱。”时至今日，渔鼓戏剧团的负责人王春贞回忆起改制前的艰难岁月，语气中依然带着一丝沉重。

他说，那时候有的演员去蹬三轮、卖豆芽、卖服装、炸油条。能不能给剧团找到出路的问题每天都困扰着王春贞。

然而，正是这种困境，激发了他和团队变革的决心。

那时候，院团的一位老师傅告诉王春贞，沾化有个宝贝叫渔鼓戏，深受当地群众喜爱，只不过由于传承人都已年迈，渔鼓戏和吕剧团一样，也已经走到了存亡的十字路口。

就是在这种异常艰难的情况下，王春贞多次考察学习渔鼓戏，并下定决心：剧团改制，自负盈亏，而且吕剧团改唱渔鼓戏!

“为什么要改唱渔鼓戏？在省内，吕剧唱得再好，唱不过省级吕剧团。我们只能找自己的路子，如果改制成功，皆大欢喜，大家一块受益。如果改制失败，所有的开支我一人承担!”王春贞说。

彼时，剧团刚改制并且转唱渔鼓戏，但沾化只有四个老艺人还能唱渔鼓。于是，剧团就和老艺人同吃住，“他们手把手地教，一句一句地教，我们一句一句地学唱。”

从吕剧转学渔鼓戏，剧种之间的区别肯定是不一样的，但整个沾化渔鼓戏剧团已经没有退路，唱好渔鼓戏，并且唱出名头是他们唯一的出路。

在这种极端困难的情况下，背水一战的王春贞们愣是一句句、一幕幕地排出了完整的作品。又在老艺人的指导下，抠细节，做提升，尽量把作品打磨成型。

王春贞(中)在排练现场

功夫不负有心人，转机很快出现。

在2006年举行的中国博兴国际小戏艺术节上，成立刚一年的沾化渔鼓戏剧团首战告捷，他们的作品《审衙役》获得了7项大奖，总分第一名。

那天是2006年4月29日，这一天，王春贞永远忘不了。

那一天是沾化渔鼓戏团的重生，也是渔鼓戏的重生。

破圈之路

有作为就有地位，有生命力才有市场。初战告捷，让沾化渔鼓戏剧团在省内站稳了脚跟，但绝对难言成功。王春贞深知，只有不断创新，才能吸引观众，才能在市场中立足。

“我们不仅要传承传统，还要让传统焕发新的生命力。”他常常对团队这样说。“我们的郑板桥三部曲虽然是古装戏，但是我们演古说今，这就是生命力所在。”

为了保证持续的作品输出，沾化渔鼓戏剧团组建了一支年轻而富有创造力的创作团队，深入挖掘沾化地方文化，将渔鼓戏的传统元素与现代艺术形式相结合，创作出了一批既具有地方特色又符合现代观众审美的优秀作品：

2009年，剧团排练的郑板桥系列剧之二《追龙缸》，再获“中国戏剧奖·小戏小品奖”大赛的“优秀剧目奖”，沾化渔鼓戏被列入第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。

2011年，郑板桥系列剧之三《打板桥》再登“中国戏剧奖·小戏小品奖”大赛榜首，实现“三连冠”。

2017年，作品《老邪上任》一经推出，就凭借曲折动人的剧情、诙谐幽默的表演和渔鼓戏独有的唱腔，赢得观众和专家的一致叫好。并于2019年5月23日一举摘得十八届戏剧类“群星奖”。

近年来，沾化渔鼓戏更是佳作频出：《今夕何夕》取材于《唐传奇·义侠》， 讲述了晚唐时期的一段恩仇故事，情节跌宕起伏，发人深省；《煮海》则是戏曲舞台上第一次呈现“盐文化”的剧目，作品以“盐”为媒介连接起历史与今天，借“盐文化”精炼深化主题，整部剧作既具有传统戏曲的生动魅力，又不失现代审美的新颖感，给观众带来了全新的视听体验。

渔鼓戏剧照

这些原创作品不仅在本地上演时场场爆满，还多次受邀参加全国性的戏剧展演，赢得了广泛赞誉，《今夕何夕》更是受到国际舞台邀约，即将成为首部走出国门的渔鼓戏作品。而沾化渔鼓戏和他们的剧团也因此成为地方戏剧院团中的一匹黑马，走出了一条属于自己的破圈之路。

更令人欣喜的是，沾化渔鼓戏的成功吸引了大批年轻人的关注。一些来自顶级学府的年轻人纷纷加入剧团，为剧团注入了新鲜血液，同时也带来了前沿的理念。

“当初只有20多人，现在我们发展到40人左右，一年我们演出300场左右，与其说我们拯救了渔鼓戏，不如说渔鼓戏拯救了我们!”王春贞说。

传承之路

沾化渔鼓戏剧团的故事，是一个关于变革与坚守的故事。通过改制实现自我管理，通过原创作品推陈出新，通过坚守初心传承文化，剧团在小城市的小剧场里实现了大发展，成为地方戏剧院团自我造血、自我发展的典范。

沾化渔鼓戏剧团的成功，不仅为全国同类院团提供了宝贵的经验，也为地方文化的传承与创新注入了新的活力。在这个小城里，一出出大戏正在上演，而沾化渔鼓戏的故事，也将继续书写下去。(马鑫 张一帆)

渔鼓戏获得群星奖