拒绝盲卡！公开「卡司」才是大势所趋

谁也没想到。

民族舞剧《红楼梦》的300场纪念演出会这样度过。

因为「盲卡」开出「新人」，导致观众现场大喊「退票」。

演出结束后，官方发文回复，最后表示《红楼梦》未来将以「明卡」形式跟大家见面，至少提前7个工作日官宣演出卡司。

【《红楼梦》300场谢幕】 图源：江苏大剧院

观众似乎并不买账，「演出前宣卡有什么用？开票时不官宣卡司那还是「盲开」啊！」

「什么时候舞剧能像zgyyj（中国音乐剧）一样，开票就公布卡司才算真「明卡」。」

支持「盲开」者认为可以让观众把重点放在剧目本身而非卡司，但「盲开」本身其实也存在着法律问题。

最重要的是，「盲开」之所以引发观众不满，是不同卡司之间的巨大差异完全难以忽视。

在国内演出市场越来越多「盲开滚出」的声讨之下，「明开」恐怕是大势所趋。

01 「盲开」积怨已久

在演出售票时，先公布每场卡司是谁即「卡司排期」再开票的做法被称为「明开」。不公布卡司排期的情况下进行开票被称为「盲开」。

相比话剧、音乐剧等，舞剧「盲开」尤为普遍。比如大家耳熟能详的《永不消逝的电波》《只此青绿》《红楼梦》等，开票时都不会宣布卡司排期。

《只此青绿》海口站大麦演出介绍页面

部分舞剧在开演前会公布卡司阵容，如舞剧《赵氏孤儿》。

《只此青绿》和《红楼梦》则在爆火后「盲」得彻彻底底，只能等大幕拉开，才知道这场卡司究竟是谁。

想要「集卡」（看不同的卡司）的观众，只能靠「赌」。或者动用「钞能力」多买场次甚至「All in」来提高押中概率。

同样的情况也发生「中魅影」（音乐剧《剧院魅影》中文版）的第一轮开票。主办方仅官宣了「魅影」一角的卡司阵容就宣布开票，未公布其余角色的卡司信息，及每场的卡司排期。

而在北京站10月份的巡演场次中，一开始，「魅影」饰演者阿云嘎因行程原因无法参演，剧组发布公告。冲着阿云嘎买票的观众大失所望。

网友在豆瓣上发起了投票，有92%的网友表示不接受音乐剧「盲开」。

为什么观众如此厌恶「盲开」？

对一些观众来说，到剧场看自己喜欢的演员是一种「刚需」。甚至可以说，正是因为对某些演员的喜爱，才促使部分观众走进了剧场。

《声入人心》之后，阿云嘎、郑云龙等音乐剧演员的爆火，让他们主演的剧目炙手可热。甚至影响了整个音乐剧市场的加速发展。

不久前越剧演员陈丽君的出圈，带动了她所参演的剧目一票难求，也让越剧圈肉眼可见地「升温」。

在这种情况下，「盲开」的做法，无疑加大了观众买到心仪卡司的难度，也拉高了观众的购票成本。

02 你「盲开」，我「退票」

今年3月2日午场，是民族舞剧《红楼梦》第300场演出。

按照一贯的做法，百场的「配置」会拉满。《红楼梦》200场的时候，剧组安排了三组「宝黛」同场演出。

黎星、罗昱文、姜爱东饰演贾宝玉；李艳超、胡婕、罗颖饰演林黛玉。每组负责不同的段落，「拼盘式」呈现了整部演出。

【《红楼梦》200场谢幕】 图源：江苏大剧院

因为形式新鲜，也都是受人喜爱的「老卡」组合。大部分观众也非常满意。

第300场演出开始，幕布上揭晓了本场卡司。除了200场的三组「宝黛」，饰演贾宝玉的新卡李文鑫、饰演林黛玉的新卡王昱薇名字也展现在观众面前。

大家一片讶异，观众席里传来「退票」声。

虽然剧目方可能出于让观众一场集齐所有卡司的考虑，而「特别策划」了这场演出。或者如导演黎星在200场之际所说，传递出让几组「宝黛」「代代传承」的精神。但观众显然不买账。

社交媒体上，@菲***人评论道，「其实愤怒主要来自盲卡和新卡上300场。200场老卡拼盘并没有什么，大家都很兴奋。主要是新卡300场前一晚官宣，直接跳300场还连跳三幕根本没有尊重观众。」

新人卡司尚未出演过这部剧，一上来就是300场。让早已抢好了票准备看强卡的观众难以接受。也有个别观众反馈，如此「拼盘」，难以「如梦」。

于是长期以来深受「盲开」之苦的观众，在300场《红楼梦》之际爆发。

官方及时表态，在演出结束后发布的回顾推文中，表示未来将以「明卡」形式与观众见面。并从南京站之后的巡演开始，提前7日宣卡。

图源：江苏大剧院

可「明卡」不是「明开」，这就意味着在买票阶段，观众仍然不知道具体哪位「宝玉」和「黛玉」会上场。

考虑到信息不对等的交易行为对消费者产生的实际损失，「盲开」已经不仅仅是合理不合理的问题了。

03 维权，其实有法可依

2024年7月，检察日报刊登了一篇名为《“开盲盒”式售票的是是非非》的文章。

其中，针对“开盲盒”式售票是否侵犯了消费者的合法权益，记者咨询了法律专家。

中国政法大学副教授夏伟说「…戏剧演出内容的完成度、演出服务的质量高低，与演员的演出水平存在高度相关性。不公布演员阵容将导致消费者无法衡量演出服务的性价比，无法在可选择的演出作品间进行比较…可能侵犯消费者的知情权、选择权和公平交易权。」

但是实操中，如果演出方明确表示不公布全部的卡司排期进行开票，而观众又选择了购票，是否可以认为观众认可了「盲开」并达成了约定呢？

华东政法大学经济法学院教授任超分析说，即便采用「开盲盒」式售票，主办方也应在开票时将演出时间、地点、卡司阵容出现「概率」等关键信息，以显著方式对观众作出提示…

图源：江苏大剧院

同时，根据夏伟教授的分析，「开盲盒」式售票的前提，应当是经营者的销售价格合理，同种商品之间的价格不能差距过大…而且应当给消费者留下可以退换的空间，否则将可能侵犯消费者的合法权益。

就《红楼梦》300场而言，300场的票价和其他场次票价一致，拼盘演出的「新卡」段落，部分观众认为「不熟练」，「无法入戏」。因此可能违反了「公平交易权」。

但同一场内可以集齐四组卡司，或许也会有一些观众认可这种「特别策划」。那重点就在于观众是否可以自由选择。

显然不能。因为《红楼梦》300场是在演出开始后才公布卡司，观众也无法在演出前进行退票了。

写这篇文章时，我也咨询了文娱领域的法律专家，上海华诚律师事务所的朱小苏律师，「如果演出方『盲开』侵犯了观众的合法权益，观众是否可以要求退票？」

朱律师说，「对于确有证据认定侵犯消费者知情权的『盲开』，从『消费者权益保护』的角度，消费者维权获得支持的概率较高，当然具体还要根据个案分析。」

同时，「在我们了解到的实际案例中，当消费者权益被侵犯而投诉到消保委或相关消保组织之后，会有专人接待和协调处理、协商退款的。」朱律师补充道。

04 放眼海外，是否也在「盲开」

有部分人认为，现场演出更为发达的欧美国家，如英国伦敦西区和美国纽约百老汇演出票就是「盲开」。

这一点也用来论证欧美的演出市场做到了「看剧不看人」。

但其实，西区和百老汇所谓的「盲开」背后，是一套比较完善的「替卡」制度。

图源：viator.com

以百老汇为例，舞台剧主要角色都是有明确的主卡和替补之分的，也就是俗称A卡和B卡。一般情况下，都是由A卡演员进行表演。

当A卡演员出现生病等状况时，替补演员（understudy）会上场演出。

音乐剧中替补演员（understudy）一般为群舞（Ensemble）中的一员。如果替补演员（understudy）表演主要角色，其原本的空缺就会被超级替补（Swing）来补上。

超级替补（Swing）是可以饰演群舞中任何一个角色的人。

还有一种替补叫做Standby，不在群舞中担任角色，专门负责替补主角。当主角演员无法参演时他们会上场表演，但除此之外不会参与该剧的演出。

无论哪种替补上场，在高手如林的西区、百老汇，都不会造成太大的差距。

《文汇报》曾经在文章中提到戏剧导演徐俊在伦敦西区观剧的一次经历——徐俊购票观看音乐剧《安妮》时是冲着领衔主演的当红明星去的，而不巧当天那位明星发高烧、嗓子哑了无法登台，只得临时换了替补演员来演出。

但是全场观众没有发出任何不满意的声音，无人离场也无人要求退票。谢幕时替补演员也收获了全场最热烈的掌声。

去年音乐会版音乐剧《蝴蝶梦》在上海文化广场演出期间也是如此，饰演丹弗斯夫人的无论是A卡安妮米可·凡·丹（Annemieke van Dam）还是B卡贝蒂娜·博格丹尼(Bettina Bogdany)，都让观众印象深刻。

图源：上海文化广场

势均力敌的演员、完善的「替卡」制度，可能就是国外能够「盲开」的底气。

05 「明开」和「炸卡退票」

要说真正的「明开」，中国音乐剧可以说开票开得「坦坦荡荡」。

除了上面「中魅影」个例，当下几乎所有的中文音乐剧都是真正的「明卡开票」。

哪些场次开票，就提前公布这些场次的卡司排期。

纵然不同的卡司之间，售票情况可能有天壤之别。但中国音乐剧选择拥抱这种现状。

中国音乐剧没有「替卡制度」，大部分音乐剧都是「平行卡」，本身就有两组以上的主角卡司。在功能上，每一组互为彼此的「替卡」。

如果有卡司变动，需要更换演员，即「炸卡」，则会同步开通退票通道。观众可以自行选择是否退票。

图源：涵金文化

就退票这一点，甚至比百老汇更「人性化」。

我写信询问了百老汇购票网站broadway.com关于演出临时更换演员的处理办法，得到的回复是：一般而言，卡司更换会由制作方通知，但基本上不会提供退票退款选项。除非是一些特别宣传明星主演的剧目，出现了明星无法出演的情况。

但事实上，明星「炸卡」也不一定能退票。

外网网友在reddit上留言，讲述了自己心仪的卡司被临时更换的心碎情况。

根据网友的回复，一般情况下可以到演员个人的社交媒体获取最新的通知。在演出当天的剧场里，也会有相应的电子屏或者单页告知卡司更换的情况。

今年7月即将来到中国的日本舞台剧《千与千寻》，去年4月30日至8月24日在伦敦长期驻演。虽然提前公布了每场的卡司情况，但临时「炸卡」的情况也时有发生。

剧组明确任何日程或者卡司的变更均不退款，不少冲着主角「千寻」饰演者桥本环奈或者上白石萌音而来的观众在遭遇「炸卡」后只能「认栽」。

大家先别着急「羡慕」中国音乐剧。如果我们把眼光投向韩国，可能会更加「感动」。

从事演出行业的韩国朋友告诉我，在韩国，无论音乐剧、话剧还是舞剧，都是真正的「明开」。

不仅如此，在韩国购票之后是可以在演出前随时退票的，但需要支付一定的手续费。如遇「炸卡」，制作方会公布信息，观众可自行选择退票，不收取手续费。

如果演出因故取消，则会退回票款110%的费用。

回看《红楼梦》在施行实名制购票之后，也推出了退票政策。按照退票的时间节点，需收取一笔10%或20%的手续费。

这里的问题在于，如果是演出开始后才知道卡司是谁，已经没有退票空间。

就算按照将来说的「明卡」的方式，卡司公布之后，观众如果想退票，只能选择被动接受10%到20%的手续费损失。

06 「明开」还要等多久

随着《电波》《只此青绿》《红楼梦》等优质舞剧的走红，越来越多的观众走进剧场。不可否认，优质剧目在推动整个行业的发展。

这些原创剧目到海外巡演，也像电影《哪吒》一样，传播着中华传统文化，提升着我们的文化软实力。

《只此青绿》在纽约林肯中心 大卫·寇克剧院上演

图源：东方演艺集团

但也需要承认，在当下A卡稀缺的情况下，还无法做到像百老汇那样，换任何演员都能保障一样精彩。

对于制作方来说，演出收益常常无法覆盖演出成本，如果任凭B卡场无人问津，或者换卡就退票，甚至给予补偿，也真切地让本不富裕的行当「雪上加霜」。

这样看来「盲开」固然是更有利的选择——可以灵活安排演员，不必考虑临时换卡所产生的问题。对于爆款剧目，因为庞大受众和观众的「赌徒心理」，即使不公布卡司，也不会影响销售。

但在今天我们的观演环境中，「盲开」并不是一个令人满意的方案。它看上去是捍卫了观演的「无偏见」，实际上忽视了差距，并将成本转移给了观众。

而观众选择某一个卡司，本应是他们的权利和自由。

其实观众也并非在一味诟病新人卡司，反而有观众表示，看过很多次A卡，「明开」也想买B卡。

归根结底，观众和制作方的利益在根本上是一致的。前者希望看到好的演出，后者希望做出好的演出。

最好的办法可能是正视现状，接受不同卡司的差距，然后培养更多优秀演员。

当有了足够多的优秀演员储备，演员档期难以协调、临时生病、受伤，甚至「出任务」，也有了更游刃有余的应对之策。

图源：江苏大剧院

在上演着《红楼梦》的剧场里，传出一声声「退票」并不可怕。

能够听到更多的发声，比无人问津更显珍贵。

在观众仍对剧目怀着极大热情的时候，如果能倾听合理诉求，把观众的这一份热情转化为保障公平观演关系的动力，或许会得到比「盲开」更大的收益。

希望剧院和主办方可以早日找到与观众这个「利益共同体」双向奔赴的支点，让他们看戏时喝彩，买票时也自在。

致谢：

感谢朱小苏律师给予专业解答；

感谢韩国朋友提供有关韩国演出行业的信息。

本文仅代表文章作者观点，与引用内容来源方无关。

撰文丨LMM

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