山西博物院：134件雕塑，呈现古希腊罗马的理想与光荣

由山西博物院和英国利物浦国家博物馆共同呈现的“理想与光荣——古希腊古罗马雕塑艺术展”正在山西博物院会展中心举行。134件（组）珍贵雕塑，展现作为西方文明之源的古希腊、古罗马雕塑艺术。这些雕塑作品，无论是神像、英雄像还是普通人物的雕像，都体现了古希腊人对生活的热爱和对人性的深刻理解。

展览分为五大章节。第一章节“奥林匹斯众神”，通过一系列神话传说中的人物雕塑和阿提卡风格的瓶绘，展示了古希腊人借神话故事来表达对世界与人生的思考。

第二章节“神之庇佑”讲述希腊化至罗马时代，这一区域文化的融合。罗马疆域的扩展，必然带来多种文化的进入，他们将这些不同类型的文化，借神话之手，融为一体，促进当地人和谐共生。

第三章节“奥古斯都的艺术光辉”是以罗马皇室家族成员的半身像为主，展示了古罗马时期雕塑艺术的转变，从理想化的希腊风格转向更加注重现实主义和细节刻画的罗马风格。

第四章节“罗马花园”着重于日常生活场景的再现，通过雕塑、玻璃器、马赛克艺术等，呈现了当时人的日常生活，让观众能够一窥当时社会的风俗习惯。

第五章节“不朽之力”将重点放在了葬仪葬俗上，生死转变是人类的必经之路，古罗马人通过雕塑艺术体现了他们对生命哲学的思考。

展厅内部选取了雅典蓝、鸢尾紫、月桂绿与乳白作为主色调。雅典蓝，宛如爱琴海面折射的粼粼波光；鸢尾紫，曾是古罗马贵族服饰专属；月桂绿，寓意胜利与荣耀；而乳白恰似帕特农神庙的大理石色泽，纯净而神圣。这些色彩交织，引领观众沉浸式领略古希腊古罗马时代的社会风貌与历史文化深度。

近日，此次展览的策展人、山西博物院对外交流部主任杨芸接受澎湃新闻专访，讲述展览背后的故事。

澎湃新闻：近年来，国内古希腊主题的展览不少，山西博物院引进的这台展览有什么独特之处吗？

杨芸：最近国内的古希腊主题的展览确实不少，但咱们这次展览有几个亮点是独一无二的。首先，我们的展品以雕塑为主。134件的展品总量中，雕塑占了三分之二，其它文物也都是为了配合雕塑展示而挑选的。第二，雕塑体量都非常大，1.5米至2米级别的雕塑是展览的主体，给人视觉冲击感特别强。第三，此次雕塑展品中不仅奥林匹斯主神的雕塑较为齐全，还突出了古罗马时期贵族与平民雕像。第四，在形式设计上为了让观众能近距离感受到西方雕塑之美，本次展览雕像均是以裸展的方式来呈现给大家，防护措施上也只拉了一米线，通过这样的设计，可以近距离地欣赏到以前或许只能在图书中看到的雕像。同时，我们通过展线设计，希望能系统地展示从希腊到罗马全盛时期，西方雕塑艺术发展的主线，让观众能有一个全面的了解。

澎湃新闻：如果说要化繁就简的话，想请您给展览划重点，那么可以推荐几件代表性的展品吗？

杨芸：这次展览我们从古希腊的古风时期一直介绍到古罗马的全盛时期，涵盖了雕塑艺术的发展历程。比如男子坐像浮雕，这是古希腊古风时期的经典表现；阿波罗雕像，复刻的是古希腊古典时期普拉克西特列斯的阿波罗雕像，诠释了古典时期的风格；普罗米修斯惩罚石棺，体现了从希腊化时代开始，雕塑为体现戏剧性而采用的表现手法；奥古斯都半身像，是罗马帝国开端时的雕像；马可·奥勒留半身像，代表了罗马帝国走向五贤帝时代的经典风格；穿托加长袍的男性雕像，则深刻反映了罗马雕塑在写实性领域的发展。这些展品都是各个时期的代表作，非常值得一看。

澎湃新闻：在策划过程中，团队是如何挑选文物以确保展览能够准确传达古希腊古罗马雕塑的艺术特色和历史背景？

杨芸：古希腊和古罗马的文化遗产，在西方历史上相互交融，共同塑造了西方雕塑艺术的基础和发展，构成了西方文化的古典基础。古希腊的雕塑艺术经历了古风时期、古典时期和希腊化时期，而罗马在继承了希腊的雕塑理想化特色后，融入了写实主义，发展出自己的风格。而且不同的皇帝时期，雕塑风格也有不同。我们希望能让观众通过我们的展览能了解这种雕塑艺术的演变过程，所以在挑选展品的时候，以能凸显不同时代风格的展品为主。雕塑风格的演变，其实直观地展示了当时社会、文化和思想观念的变化。我们希望，通过古希腊古罗马雕塑的艺术之美，让观众看到艺术与社会之间密不可分的关系，激发他们对历史的深入思考与探索。

澎湃新闻：本次展览不仅展示了古希腊古罗马的雕塑艺术，对于中国观众而言，这也是一次跨文化交流的机会。这些古代文明的艺术作品与中国传统雕塑有哪些异同之处？希望通过这次展览促进怎样的文化交流和理解？

杨芸：确实，这次展览也是一次难得的文化交流机会。古希腊和古罗马雕塑蓬勃发展的时候，中国的雕像主要以俑为主，比如秦朝的兵马俑、汉朝的说唱俑等。在这一时期，中西塑像都比较注重写实，在塑造面部表情的时候都很细腻。但西方雕塑更关注人体美，即使在塑造真实的人物时，也会辅以理想化的设定，展现出心目中英雄的形象。而且，古罗马时期，虽然日常人物的雕塑形象增多了，但神话故事依旧和他们的生活息息相关，在雕塑创作中，神话仍然是他们创作的主题。而中国的雕塑在这一时代则更为世俗化，体现的是人们的日常生活，比如非常有名的击鼓说唱俑，另外我们的雕塑也曾用于明器，以体现我们视死如视生的习俗。

这次策划这个展览，也是希望能让观众看到不同文化背景下雕塑艺术的异同，促进中西文化交流和理解。同时，也希望大家在对比不同艺术风格的过程中，形成对美的全方位感知，提升审美素养。

澎湃新闻：作为策展人，您希望通过这次展览向公众传达哪些核心的教育信息或价值观？对于学校、研究机构以及艺术爱好者来说，这次展览有哪些特别的学习和研究价值？

杨芸：美育是教育中非常重要的一部分。国家教育部也多次提出要全面提升文化理解、审美感知、艺术表现、创意实践等各方面的美育培养。但对美的感知不是一蹴而就的，需要长期的熏陶和积累。我们希望通过这次展览，让观众在欣赏古希腊古罗马雕塑艺术的同时，感受到不同文化背景下艺术品的独特魅力，从而激发他们对美的追求和热爱。对于学校、研究机构以及艺术爱好者来说，这次展览也有特别的学习和研究价值。学生可以通过展览了解古希腊古罗马的历史和文化背景，提升跨文化交流能力；研究机构可以从中获取珍贵的艺术资料和研究素材；艺术爱好者则可以近距离欣赏到这些艺术珍品，提升自己的艺术鉴赏水平。

澎湃新闻：展览秉持的营造沉浸式古典艺术情境的设计理念，是如何具体体现在各个设计环节中的？比如空间设计、灯光设计以及色彩运用等方面。

杨芸：这次展览的设计理念是营造沉浸式古典艺术情境，让观众仿佛置身于古希腊古罗马的艺术殿堂。在空间设计上，我们提取了古希腊古罗马特有的建筑元素，如圆弧形廊道、拱券结构、独特柱式、三角形门楣等，进行了创新性的图形化处理。设计遵循数学逻辑中的对称性和比例原则，并运用错视技术，创造出一个充满活力和极致美感的参观环境。

参观图

在灯光设计上，我们巧妙地运用了聚焦灯光和柔和漫射光，将强烈而集中的光线投射在雕塑的关键细节之处，让细腻的纹理和雕刻线条在光的照耀下纤毫毕现。同时，柔和的漫射光为整个空间铺上一层温润的底色，减轻了观众视觉上的疲劳。

在色彩运用上，我们选取了雅典蓝、鸢尾紫、月桂绿与乳白作为主色调。雅典蓝，宛如爱琴海面折射的粼粼波光，承载着古希腊海洋文明的深邃与灵动；鸢尾紫，曾是古罗马贵族服饰专属，象征着权力与尊贵，尽显古罗马时代的辉煌与威严；月桂绿，寓意胜利与荣耀；而乳白恰似帕特农神庙的大理石色泽，纯净而神圣，诉说着古典建筑艺术的永恒。这些色彩交织，引领观众沉浸式领略古希腊古罗马时代的社会风貌与历史文化深度。这种色彩搭配结合简洁明了的图文说明，有助于观众更直观地理解雕塑的历史背景。

澎湃新闻：本次展览的一大看点是古希腊神话里的神。而在中国，本土的神有着自己的谱系，在民间也有着崇高的地位。从文明互鉴的角度来说，您是否对这两种神话进行过对比，又有着怎样的发现？

杨芸：其实神话都是为人服务的。希腊神话的十二主神是在城邦制的发展中逐渐成熟起来的，他们既表现了希腊人对生活的愿景，也表达了他们的人生观。到了罗马时期，人们对神的崇敬更为务实，能实现什么愿望才会去礼敬这个神。而且，罗马神话在发展过程中，可以将各区域的神话交叉融合并进行故事重塑，变成自己的内容。这和中国神话有很相似的地方。比如中国早期没有玉帝这个神话人物，玉帝这个形象是在唐宋以后才出现的。我们也融合了来自别国的神话，比如佛教从印度传过来后，在中国得到了高度发展，最终形成了具有中国特色的佛教体系。尤其唐宋之后三教合一，形成了不少新的神话故事。最近魔童哪吒非常受关注，其实哪吒的发展过程就是非常经典的融合案例。从这个角度看，虽然西方的宗教化更强一些，但在以人为本这一点上，东西方有着共通点。

通过这次展览，我们希望能让观众看到不同文化背景下神话故事的异同和魅力，促进东西方文明的交流与互鉴。同时，也希望大家能在欣赏这些艺术珍品的过程中，感受到艺术的永恒魅力和人类文明的伟大光辉。

澎湃新闻：在将古希腊古罗马雕塑从国外安全运至山西博物院，并精心布置成展的过程中，团队采取了哪些专业措施和细致考量，来确保这些珍贵文物在包装、运输、点交及布展等各个环节中的绝对安全与完美呈现？

杨芸：这批珍贵文物远渡重洋，来到山西博物院，其间的运输、布展过程，每一步都不能马虎。为了确保它们在各个环节都安全无损，并且呈现出最佳的展览效果，我们下足了功夫。

在包装运输方面，进入中国前，由出借单位自行完成了所有文物的包装和装箱，前后用了一个多月，把134件文物小心翼翼地包装进了63个箱子里。大型雕塑的外箱上还贴了检测震动的仪器，实时监测运输途中雕塑的震动情况，确保文物安全。

同步，我们实地勘测文物进入山西博物院到展厅的路线，评估风险，排查困难，对所有可能影响文物布展安全的问题都做了预案。有些特别大的文物箱，高达3米，为了能使它们安全进入，我们拆除了展厅的卷帘门，等文物都安全到位后，又重新装回去。

2024年12月6日，距离预展开展大概还有14天，所有文物安全进入博物院展厅。随后，文物箱在展厅静置了24小时，充分适应新环境后，工作人员才开始拆包装。中外双方团队开始详细的点交和验收工作，仔细检查每件雕塑的完整性和安全性，并且记录在案，确保运输过程中没有受到任何损伤。这项工作持续了大概10天，现场始终井然有序。

当然，除了文物安全，我们也非常重视人员的安全。布展人员都穿着统一的工作服和安全鞋，确保在搬运、移动大型文物时的人身安全。这一系列专业措施，就是为了让这些艺术珍品能安全抵达博物馆，以最佳状态与观众见面。

展览信息

理想与光荣——古希腊古罗马雕塑艺术展

展期：2025.01.01—2025.05.05

地点：山西博物院会展中心