陈玉树全球限量版作品《万荷》闪耀中国当代工艺美术双年展

3月10日，第七届中国当代工艺美术双年展在北京中国工艺美术馆・中国非物质文化遗产馆盛大开幕。该展览由中国艺术研究院与中国工艺美术馆联合主办，以“时代匠心”为主题，汇聚了全国31个省（区、市）809位创作者的720余件（套）工艺美术精品，涵盖雕塑、陶瓷、织绣、漆器等十余门类，集中展现了当代工艺美术的传承与创新力量。其中，国际知名古典家具艺术家陈玉树的圆明园全球限量版作品《万荷》凭借其深厚的文化底蕴、精湛的技艺，以及创新的设计成为展览的焦点，吸引了广泛关注。

圆明园全球限量版作品《万荷》：传统工艺的现代表达

圆明园全球限量版作品《万荷》以圆明园四十景之一—曲院风荷为核心意象，将中国古典家具艺术提升到了新的美学高度。荷花“出淤泥而不染”的品格，自古以来就是文人精神的象征。陈玉树巧妙地融合了儒家“君子比德”的哲学思想与道家自然美学，在制作工艺方面，圆明园全球限量版作品《万荷》贯彻了陈玉树“尊古不复古，守正不守旧”的理念。靠背处的丝翎檀雕工艺更是一绝，以刀代笔，将荷花的柔美与坚韧立体地展现出来，赋予器物诗书画印交融的文人意境。同时，陈玉树运用精湛的立体圆雕技法，融合多种刀法，全神贯注、精益求精地雕琢每一处细节，将莲荷的茎、叶、花雕刻得层次分明又相互交织，真实还原出万荷并蒂、万邦协和的美妙景致，散发出强烈的艺术感染力。

文化自信的匠心诠释

从文化内涵来看，圆明园全球限量版作品《万荷》承载着丰富的寓意。万荷在中国传统文化中一直是祥瑞的象征，其文化渊源可追溯至2000年前。《诗经》《楚辞》赋予莲美丽、高洁等美好寓意，周敦颐在《爱莲说》中将莲花比作“花中君子”，使其成为中华文明独特的精神符号。在儒家民俗文化里，莲还衍生出“连生贵子”“连年有余”“一路连科”等吉祥寓意，寄托着人们对美好生活的向往。陈玉树不仅传承了这些经典文化元素，还与时俱进，在作品中加入河虾、河蟹、河蛙、锦鲤、蛇的雕刻，赋予它们和顺、和谐、和鸣、合理、和意的时代寓意，巧妙地将传统文化与当代社会对和谐美好生活的追求紧密相连，实现了文化传承与创新的完美统一。

守正创新的行业标杆

本届双年展作为我国工艺美术领域最高规格的国家级展览，旨在推动传统工艺的创造性转化。陈玉树圆明园全球限量版作品《万荷》的亮相，恰是“时代匠心”主题的生动注脚：一方面，其扎根传统的技艺坚守，为行业树立了精益求精的典范；另一方面，大胆融合现代设计语言，展现了工艺美术与时俱进的活力。

亲临现场指导的中国工艺美术学会党委书记、理事长才大颖先生表示，圆明园全球限量版作品《万荷》的成功在于“以器载道”——通过工艺创新，将传统文化转化为可感知、可传播的现代符号。这种实践不仅激励了中青年创作者守正创新，也为工艺美术融入“一带一路”文化交流提供了新思路。

陈玉树的圆明园全球限量版作品《万荷》，如同第七届双年展的一颗明珠，闪耀着传统与时代交织的光芒。它既是中华文化基因的当代转译，亦是工匠精神与哲学思辨的物化呈现。在“时代匠心”的舞台上，这样的作品不仅诠释了工艺美术的永恒魅力，更架起了文明互鉴的桥梁，让世界看见中国匠人的智慧与担当。

据悉，本届展览将持续至5月，观众可在中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆近距离感受圆明园全球限量版作品《万荷》及其他720余件精品的艺术震撼。

（编辑：中国日报社福建记者站 胡美东）