九个关键词，琚宾解读阿丽拉上海

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十年，出手三座阿丽拉酒店、一间西塘良壤。

琚宾并不高产，始终保持着可贵且强烈的个人风格、深度思考，以及对不确定性事务的偏爱。

作为水平线设计的创始人，在过去的20年间，他一直用善意设计的初心，让东方文化融入当代奢适的生活中。

阳朔糖舍，（国内当年的第二间阿丽拉酒店），他用内敛质感和自然山水呼应，将设计的在地性和历史文化与国际度假酒店品牌行了创新交融；

阿丽拉上海，于繁华闹市中开辟了全新感官体验，他用曲折的幽径探索体验，致敬陶渊明的桃花源；

而在东澳岛上，一座全空中villa套房的阿丽拉酒店将在今年亮相，这无疑给阿丽拉品牌带来全新的度假体验高度。

与此同时，他的经典之作西塘良壤，至今仍是长三角最好的奢华酒店之一。

琚宾说：“设计师在做什么样的设计，都是他自我心性的一种展现。”

大中华区首家城市度假阿丽拉上海开业至今半载，至今仍是城中当红时髦地。

在上海这寸土寸金的必争之处，他开拓性将庭院设计中的水、树、游廊等素材引入，让人身居繁华，仍享一隅自然。

最佳体验是在夜晚，围着空中庭院游走的时候，个体和环境对话的能量，会更强烈地被唤醒。

最近，琚宾接受了我们的采访，他个人的价值观、设计方向以及生活方式，都在这座酒店作品里一一呈现。同时，他也坦承过程中遇到的挑战，以及唯一的妥协。

“在阿丽拉上海，有善意的关怀、有不经意的呵护。没有强加的奢华，它带着做完减法的松弛感。”，琚宾在采访的时候提及。

以下是琚宾解读阿丽拉上海的9个关键词——

我们用第一人称进行了整理。

01

理解上海

彩色地砖、黑框玻璃门、百叶窗这些显性的设计元素和细节，让人一眼就能感知到，这是上海。

这是因为设计师需要找到一些可见的元素，去进行提纯再转换到空间中去运用。当然，这都是设计师们常用的策略和技巧。

对我而言，真正要理解的，是背后看不见的上海文化，它是多元的、包容的，有浓厚历史底蕴但充满国际大都市文化的融合体，上海实际上是一种动态的，不能被简单去定义和确定的文化。

阿丽拉上海这个项目，它呈现了我和团队对上海的理解，肯定不能做到百分百的透彻，但那些颇具历史感的建筑、艺术、或者仅仅是一个小小的物件，只要它是通向历史文化的某一个角落，都让我们非常感兴趣。

在整个项目中，从灵感到设计，总会带来新鲜的不确定性，不知道什么时候会冒出惊喜，这也是让我印象最深刻的地方。

02

都市桃花源

其实，阿丽拉酒店和城市，这两个元素，天生是有矛盾的——让“自然”和“自我”做到融合后还能倡导人们内心的能量，释放松弛感，而这一切要发生在繁华的大都市的核心区，是个挑战。

但恰恰这个矛盾，会显得这间酒店有特点、更与众不同。

我个人喜欢陶渊明、苏东坡，这两位中国历史人物身上，都有共通的东方田园情怀——离开权力或者城市中心，处于边缘，还能自得其乐。但是他们对这些中心化的东西，又有足够的认知和能量。

上海阿丽拉这个项目，我并没有刻意的去打造什么，因为第一时间出现在脑海中的就是：呈现一座都市桃花源。

它会是一种超出想象的惊喜。

03

抵达

做设计，更像是算数学。

一间酒店里最重要的是，设计师如何让你精准达到他想带给你的体验感——被这个空间的情绪呵护、包裹、甚至震撼到。

对于我，这是非常重要的事情，一切的思考都是围绕这个算法展开。

抵达上海阿丽拉酒店的过程，本身就是发现惊喜的旅程。

为了离开城市的喧嚣，从威海路右转进来的这段路径被特意拉长。首先是感受到被绿意包围的空间，再经过两个转折之后，会进入到一段具有桃花源氛围感的隧道。

车停在隧道之后，开始了世外桃源之旅。

下车，经过一道双门，进入有春夏秋冬装置的空间，它带有科技感，但又和自然有关；再由此进入电梯，抵达4层，电梯开门的刹那——眼前豁然开朗。

这里的数次转折，都经过精确计算，每一个尺度会给予客人什么情绪，这样的情绪会带来怎样的心情，我们都要去揣摩。

办理入住后，客人会进入庭院，会进入到自然——把“自我”放进“自然”。

04

庭院

中国传统历史上，设计师做庭院，都很擅长螺丝壳里做道场。

从上海的豫园、到苏州拙政园、网师园，都能看到这种小中见大。这些手法，包含了中国人对生活方式、对文化的理解。

我和团队希望能从中国的传统园林里，进行提纯——要有回廊，要有倒影，要有水。水在我的设计里，非常重要，如果没有水，这个空间的灵气是不够的。

这些要素形成的空间和阿丽拉品牌自身的功能与气质，叠加在一起，最终作为一个完整的作品呈现给大家。

庭院，是四楼架空层的屋顶。它面临着巨大的结构挑战，我们几乎是做到了极限，来构成这座现代的游园庭院。

最开始，院子的中央是想做一个当代的亭子，后来业主邀请了艺术家来，就有了那颗树。

05

回廊

回廊也是非常具有中国文化的语境，既不是户内，也不是户外，它介于模糊的地带。我喜欢回廊，因为在我们的文化里，有一个非常重要的词：朦胧。

就像做饭时我们会说“盐少许”，通常不会精确到克，这是中国人语言表达的习惯，也是我们中国文化里的模糊、朦胧之美。

这里面，还有一种中庸的边界感。中庸是大智慧，是中国文化的精髓。

回廊就代表了这种智慧，它既可以连接到房间内部，也可以把你带到自然里，视野更开阔地看到实际景象；也会创造一种朦胧，有一种视觉上被控制的感觉。

我喜欢这种不刻意的温柔。

06

挑战

景观设计是我的好友庄镇光先生主导的，他对景观、空间的理解非常优秀。

阿丽拉上海的建筑结构，对我们共同的提出了巨大挑战。

它不允许覆土，不能种大树。

现在五楼屋顶都市菜园的部分，原本打算和庭院周围一样，分布着成荫的大树，形成庭院完全被树木掩映的视觉效果。

但结构师计算之后，因为建筑负重的问题，我们发现这根本无法实现。只能选择几个特殊的点，经过特殊结构加固后种上几棵树，而其他所有地方只能种草。

我们遇到的第二个挑战，就是赶上了疫情。

工程施工断断续续，做一段时间就停了，再过段时间，又停了。这对我们整个项目一气呵成的效果，还是会有影响。

07

茶晏

这个空间里，有两种关系。一种是让客人在庭院、在自然里的体验；另外一种，是我们算法之后的室内情绪空间。

我们的设计策略就是，当有庭院的时候，就把人的视线、感知给到自然。

当只有室内空间的时候，就用适合的设计方式来呈现氛围感，比如对窗户的控制，对光线的控制以及通过对家具摆放的人体亲和度等等，同时我们也兼顾了家具在老和新之间的搭配，这个项目里的中古家具，并不是业主的收藏，是我们全球精挑出来的。

当然大家看到的我们对艺术品颜色提纯之后，变成了画龙点睛的地方——很多人喜欢艺术作品《三个女人的故事》，这幅画本身颜色有趣，也辉映了上海韵味的下午茶，有烟火气。

08

大地色

老建筑改造对我们的限制，那就是层高是无法改变的。

我和团队需要思考如何去处理这个问题，如何做到在这个限定的条件下，让客人进入酒店后，却忽略它。

所以在设计上，我们使用了大地色系。它有我个人的偏好，但确确实实会带来一种边界的模糊。

同时，它是土地的颜色。我们都会回归到土地里，都会踩在土地上。

这个色系非常包容、博爱，也因此成为所有客房的基础。

09

呵护

整体大地色系下，靓丽的艺术品在局部深入、渗透。

在有限的预算和条件下，我们邀请了众多年轻艺术家来创作，希望给到他们更多展示的机会。

这些艺术作品的内容和上海这座城市有关、和文化及东方有关，也和趣味有关。

与此同时，在灯光的处理上，我们用了11个系统，形成一整套灯光体系。

很多人问我，为什么是11个系统？

其实哪里有为什么，一切都是从呵护到人的情绪为基础的。

我的概念里，没有酒店、会所、豪宅这些功能的区分，有的只是空间和场所。

色、声、香带来的五感体验永远不会变。眼睛看到的美好，鼻子闻到的味道，身体感受到空间和场所赋予的能量，这些东西回溯到1000年前也不会变，未来也不会变。

这就是情绪价值。

所以我很在意五感跟空间链接之后，如何形成恒定的价值输出。

从我的设计角度出发，我很看重永恒不变的东西。

后记

琚宾最近几年有一半的时间生活在海外，他在纽约居住过一段时间，又迁居伦敦并开设了伦敦工作室。

目前的节奏是一半时间在工作，精进提纯自己和团队的专业深度，另一半时间他将自己彻底放进生活里，阅读、学习、研究艺术等，或公园河边散步遛狗时大脑偶有偶无的思考。

设计会有减法，人生需有松弛——留白，未尝不是丰富。

随着年龄和地域的变迁，他对设计技艺、文化的认知、场域的理解会有动态的改变。但这些变化，正是做设计的魅力。

不同的文化碰撞，让他更游刃有余用全球通用的语言——设计——去表达自己的文化，因为他始终确定地知道知道自己从哪里来，自己的根在哪里。

“我一直带着一种不被定义的不确定性在前行，我并不清楚，还会遇到什么样的项目，它在哪里，我的合作方是谁？我始终保持期待，就是这份职业的最大魅力。”

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