撤档四年后，它还是被删毁了

3月8日，历经撤档风波与四年等待的电影《平原上的火焰》终于登陆内地院线。

这部改编自双雪涛小说《平原上的摩西》的犯罪悬疑片，由周冬雨、刘昊然主演。

刁亦男监制，张骥执导。

它以冷冽的东北工业美学为底色，试图讲述一段跨越八年的爱情与罪案纠葛。

但是因为种种原因，票房十分惨淡，如此班底，总票房的预测仅有2000多万。

今天就来聊聊这部迟到了4年的新片——

《平原上的火焰》

影片围绕着刑警庄树（刘昊然 饰）与青梅竹马李斐（周冬雨 饰）的重逢展开。

故事始于上世纪90年代的东北小镇，那是一个充满变革与动荡的时代。

少年庄树叛逆不羁，与寡言倔强的李斐因一场“放火烧荒草”的约定而结下深厚的情谊。

李斐的家庭困顿，父亲的下岗让她早早背负起生活的重担。

而庄树的母亲傅东心（梅婷饰），作为李斐的老师，在她身上看到了理想主义的微光。

然而，平安夜前夕，李斐为赴约冒险离家，却遭遇了一场意外的车祸。

为了掩盖真相，李斐的父亲卷入了命案，从此人间蒸发。

这场意外不仅改变了李斐的命运，也让庄树和李斐之间的情感纽带断裂，两人从此失联。

八年后，已成为刑警的庄树在调查连环出租车劫杀案时，意外发现了关键线索，而这些线索直指李斐。

当年的意外与如今的案件逐渐重叠，庄树不得不在追凶的过程中直面李斐的秘密。

而两人未熄的情愫与命运的残酷拷问，也在真相逼近时愈发灼痛。

影片通过案件回溯与人物回忆交织的非线性叙事，试图揭开两代人被时代洪流裹挟的悲剧。

导演用“火焰”作为核心意象，它既是少年约定的炽热见证，也是罪恶燃烧的隐喻，更象征着角色在时代裂痕中试图挣脱宿命的微弱光亮。

从视觉呈现来看，《平原上的火焰》不乏惊艳之处。

锈迹斑斑的工厂、积雪覆盖的街道、昏暗逼仄的职工宿舍，这些画面以低照度镜头与冷灰色调还原了东北工业衰败的苍凉。

导演张骥用镜头捕捉了那个时代的独特风貌，让观众仿佛置身于那个充满变革与动荡的年代。

然而，这些视觉上的惊艳之处，却未能完全弥补影片在叙事上的不足。

影片的节奏控制显得尤为混乱。

前半段以缓慢的步调铺陈少年情愫与家庭矛盾，让观众有足够的时间沉浸在那个充满纯真与美好的年代。

后半段却仓促推进案件侦破，关键转折依赖字幕与旁白，庄树的警察成长线几乎被简化为几句台词。

这种节奏上的突变，让观众频繁陷入理解断层，难以跟上影片的叙事节奏。

而为了“紧凑叙事”而删减的11分钟，更是让支线情节支离破碎。

角色塑造的扁平化也进一步削弱了故事的感染力。

梅婷饰演的傅东心在原著中是理想主义者的缩影，她将未竟的文学梦寄托于李斐，却在电影中被缩减为几句台词的工具性母亲，其复杂的心理动机完全消失。

袁弘饰演的警察角色则干脆沦为破案工具人，毫无存在感可言。

这些配角的浪费，让影片的整体叙事显得更为单薄。

影片对下岗潮的描述，被简化为破败工厂的空镜头与零星的游行画面，未能像剧版《平原上的摩西》那样，通过家庭争吵、邻里闲谈让时代痛感渗透进生活肌理。

李斐那句“我杀人了”本可成为一代人的呐喊，却最终只沦为个体绝望的孤鸣。

周冬雨近年作品如《燃冬》《鹦鹉杀》等频频陷入口碑争议，此次她试图以李斐的“破碎感”重回演技巅峰。

她在片中有几处高光时刻，如雪地里蜷缩颤抖的镜头，以及面对庄树质问时突然崩溃的嘶吼。

但这些瞬间因剧本缺乏铺垫而显得孤立，未能串联成完整的人物弧光。

刘昊然则面临更大挑战，庄树需要从叛逆少年过渡到深沉刑警，但剧本未给足转变空间。

他在审讯室与李斐对峙的戏份中，眼神中的挣扎与痛苦可圈可点，但更多时候，他的表演被节奏拖累，显得僵硬而单薄。

原著小说《平原上的摩西》以多线叙事和细腻的日常描写著称。

双雪涛通过出租车司机、警察、下岗工人等群像，将一桩罪案与东北社会变迁紧密勾连。

小说中，庄树与李斐的悲剧不仅是个人命运的偶然，更是国企改制、工人下岗等时代巨变下的必然。

而电影《平原上的火焰》虽然保留了案件主线，却将重点倾斜到青春爱情线上。

李斐与庄树的年少约定被浪漫化处理，削弱了原著中“生存困境”的残酷性。

导演张骥师从刁亦男，试图延续《白日焰火》的冷硬美学，却陷入形式大于内容的陷阱。

影片大量使用低照度摄影与暗调画面，营造出压抑的氛围。

然而，这些视觉设计却未与叙事深度结合，反而打断了叙事节奏。

例如，一场李斐在废弃工厂中奔跑的长镜头，镜头跟随她的喘息与踉跄，画面极具冲击力，但这场戏与主线案件毫无关联，显得多余而突兀。

更矛盾的是，影片在追求文艺感的同时，又试图融入商业类型元素，如突如其来的吻戏、快节奏的追车戏，与整体基调格格不入。

值得一提的是，剧版《平原上的摩西》在2023年播出后广受好评，董子健饰演的庄树被认为更贴近原著精神。

剧版以缓慢的节奏铺陈日常细节，让观众能够感受到那个时代的生活气息。

而影版为追求“电影感”，删除了大量生活化戏份，转而依赖符号化的视觉冲击，结果反而失去了真实的力量。

这种对比恰恰证明：文学改编的成功不在于复刻情节，而在于捕捉时代褶皱中的呼吸与温度。

《平原上的火焰》并非毫无价值。

它的摄影、美术与部分表演片段，仍能让人瞥见佳片的潜质。许多原著粉丝感叹：“它拍出了东北的冷，却忘了那里的人心里还藏着火。”

或许，《平原上的火焰》的困境，正是当下文学改编电影的缩影。

它提醒着创作者：当我们将文字转化为影像时，需要的不仅是忠于情节的改编，更是对时代灵魂的深刻洞察。东北的雪依然在下，平原上的火仍未熄灭，但下一次，它或许该燃烧得更彻底、更真实。